MIRABILIA de José C. Vales, Olga Gª Arrabal y Celsius Pictor

Editorial: Anaya Touring

Colección: Guías singulares

Fecha publicación: septiembre, 2021

Precio: 22,90 €

Género: libro de viajes

Nº Páginas:144

Encuadernación: Cartonado

ISBN: 9788491584254

Autores

José C. Vales (Zamora, 1965) se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca y posteriormente se especializó en filosofía y estética de la literatura romántica en Madrid. Su actividad profesional ha estado siempre vinculada al mundo editorial, como autor, redactor, editor, documentalista o traductor. Como autor de ficción, su segunda novela, Cabaret Biarritz (Destino), fue galardonada con el Premio Nadal en 2015. Es autor, además, del cuento gótico El Pensionado de Neuwelke (Planeta, 2013) y Celeste 65 (Destino, 2017). Entre sus trabajos de traducción y edición cabe destacar Armadale de Wilkie Collins (Alba, 2021), Orgullo y prejuicio, de Jane Austen, para Austral (2013), Frankenstein de Mary Wollstonecraft (Espasa, 2009, y ediciones sucesivas para Austral y Ariel), la Poesía de Lord Byron (Alba, 2018), Aurora Leigh, de Elizabeth Barrett Browning (Alba, 2020) o la Canción de Navidad de Charles Dickens (Austral, 2018), entre otro medio centenar de obras clásicas y modernas (entre ellas, las colecciones de Stella Gibbons, Edmund Crispin o E. F. Benson para la editorial Impedimenta). En el campo del ensayo, algunas de sus traducciones más conocidas son: Lingo y Babel de Gaston Dorren (lingüística, historia y sociología, con adaptación a la lengua española, para Turner, 2017 y 2018), Proscritas, cinco escritoras que cambiaron el mundo, de Lyndall Gordon, para Alba (2020); Estrategia, de Lawrence Freeman (estudios políticos, para La Esfera de los Libros, 2017), Una larga noche, de Andrea Pitzer (La Esfera de los Libros, 2019) o Breve historia de Inglaterra, de Simon Jenkins (La Esfera de los Libros, 2021), entre otros muchos. Desde 2019 imparte clases de literatura, lingüística y retórica como profesor invitado en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y en el máster de Creación Literaria de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC). Por otro lado, son habituales sus colaboraciones críticas o especializadas en foros universitarios y periodísticos, y participa con frecuencia en medios de comunicación y en coloquios a propósito de la literatura romántica y decimonónica.

Olga García Arrabal se licenció en Filología Hispánica (especialidad en Lengua Española) por la Universidad de Barcelona y tiempo después estudió en Madrid un posgrado en Estudios Avanzados de Edición. Su trayectoria profesional comenzó en una editorial de revistas para, posteriormente, evolucionar hacia el sector de los libros, primero como correctora de guías de viaje para El País-Aguilar -tarea que ejerce todavía hoy en Desnivel, Trotamundos y Anaya Touring- y luego para sellos especializados en narrativa y ensayo -entre otros, Espasa, Martínez Roca, Impedimenta y Destino-. En la actualidad compagina esta labor con la traducción al castellano de algunos grandes nombres de la narrativa catalana contemporánea, como Albert Villaró, Gaspar Hernández, Empar Moliner, Jordi Nopca o Xavier Bosch. En 2018 recorrió por primera vez el Camino de Santiago.

Celsius Pictor es ilustrador y artista visual criado en una pequeña aldea de Galicia. Estudió ilustración en Ourense y durante 7 años trabajó como Director de arte en varios estudios y agencias de diseño y publicidad. En la actualidad reside en Madrid y desde 2011 colabora con clientes de Reino Unido, Estados Unidos, Francia o Canadá y es docente en el Grado de Bellas Artes y mentor de Ilustración en Madrid. Se inspira en el trabajo de antiguos ilustradores, grabadores y artistas victorianos o surrealistas para desarrollar un lenguaje personal a medio camino entre el collage y la tinta digital, que rescata piezas olvidadas para darles una nueva vida. Su trabajo es minucioso y laborioso, creando atmósferas y personajes que nacen de la naturaleza, de mecánicas primitivas o leyendas ancestrales, haciéndolas evolucionar con la paciencia y cuidado de un relojero y el amor de un padre por su hijo. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Madrid, Galicia, Cataluña o París y ha recibido el premio APIM 2020 al mejor trabajo publicitario, el Laus de bronce 2017 y varias menciones especiales en el Latino American Illustration Award 2018 y 2019 entre otros. Además colabora con revistas, prensa escrita y editoriales y ha ilustrado más de una docena de libros.

Sinopsis

El libro que tiene el amable lector en sus manos no es una guía de peregrinación a Santiago de Compostela, sino un compendio de maravillas y asombros, con sus escenas de épico dramatismo, sus piadosos eremitas, sus apariciones sobrecogedoras y sus bandidos, asesinos y ahorcados.

Como en las antiguas enciclopedias y florestas, el peregrino de salón o el polvoriento caminante irá descubriendo las curiosidades que ofrece el Camino de Santiago y encontrará historias amenas y conocimientos útiles o sabrosos con los que distraer las tardes estivales o las oscuras noches de invierno.

Mirabilia es un libro para espíritus alegres.

[Información tomada directamente de la web de la editorial]

Llevo casi una década soñando con hacer el camino de Santiago. Me imagino calzándome las botas y echándome la mochila al hombro, con la ilusión de comenzar a transitar por senderos en los que el verde es color predominante. Sé que algún día lo haré. O quiero creer que algún día cumpliré este sueño. Mientras tanto me conformo con ir leyendo todo lo que cae en mis manos sobre el Camino de Santiago y entre ese todo está el libro del que os quiero hablar hoy.

Mirabilia es un título singular para un libro singular. Es un vocablo latino que se traduce por milagro o maravilla, -no podía ser de otro modo-, y al que acompaña el siguiente subtítulo Compendio de maravillas y asombros del Camino de Santiago. Es decir este volumen recoge historias, anécdotas, leyendas y cuentos vinculados al camino. No es una guía de viajes con sus mapas, sus rutas, o consejos sobre el comer y el dormir. No, nada de eso. Lo que vamos a encontrar en este volumen lo cuentan muy bien sus autores en el Prefacio:

«...la Mirabilia compostela se remite a los compendios antiguos de maravillas y asombros, las enciclopedias clásicas, medievales y renacentistas donde el lector encontraba placer, entretenimiento y algún conocimiento útil o sabroso con los que llenar las largas tardes estivales y las oscuras noches de invierno». [pág 8]

¿Por qué este libro? ¿Qué intenciones tienen los autores? Vuelvo al Prefacio que no tiene desperdicio. Vales, Arrabal y Celsius Pictor simplemente desean contar o ilustrar historias curiosas y servir de entretenimiento, y nos advierten que «si el lector es de aquellos que tuerce el morro ante los libros de "amena erudición", más vale que nos despidamos aquí, y buenas tardes». Pero como yo no soy ese tipo de lector, seguí con la lectura. No me arrepiento en absoluto.

«...irá descubriendo el lector peregrino las innúmeras curiosidades que ofrece el Camino de Santiago, con sus escenas de épico dramatismo, con sus apariciones sobrecogedoras , con sus bandidos y asesinos, con sus piadosos eremitas, con los cantares antiguos, y, en fin, con todas las flore de la historia, la literatura, la leyenda, la arquitectura, la religión y la superstición». [pág. 9]

Se abre así ante nosotros, lectores, un total de unos setenta capítulos, agrupados en cuatro bloques, que, sinceramente, no tienen ni orden ni concierto, pero esta diseminación ya estaba entre los planes de los autores, quienes reconocen que hay «mucha dispersión y variedad de asuntos», mezclando unas cuestiones con otras. No obstante, y en su defensa, hay que reconocer que «así son las silvas y las florestas:

hay plantas de mil colores, formas y tamaños, y la margarita está junto al haya, y la hiedra junto al musgo, y aún no se conoce a nadie al que le disguste esta natural variedad y vaya diciendo que los bosques están mal organizados, y que hay que poner en un lugar todas las margaritas, en tora parte todas las hayas, aquí todas las hiedras y más allá todos los musgos». [pág. 9]

Me he reído muchísimo con este Prefacio, en el que se van justificando de los posibles envites del lector más puntilloso. En definitiva, lo que vamos a encontrar entre las casi ciento cincuenta páginas de este libro es un cúmulo de historias gratas, amenas, divertidas, y dignas de ser recordadas. Algunas serán muy conocidas y otras no tanto, pero todas ellas son muy curiosas porque «desde la vieira y el bordón, a los cruceiros y los puentes, todo en el Camino de Santiago tiene un carácter simbólico».

Itinerarium 

El título de esta sección ya nos arroja luz sobre lo que vamos a encontrar, el camino propiamente. Entre estas primeras páginas aprenderemos un poco sobre los distintos caminos, conoceremos quién fue el fundador del primer hospital para peregrinos o sabremos de dónde procede lo de Año Jubilar. Incluye esta parte información sobre el origen del bordón, ese bastón que sirve de apoyo al peregrino y que suele decorar con cintas y una calabaza, o sobre por qué el camino se señala con una flecha amarilla.

Y qué interesante lo que se cuenta sobre el vino, bebida que, en según qué épocas se aconsejaba beber en sustitución del agua. ¿Sabíais que en el camino podemos encontrar una fuente de la que emana vino? El año que haga mi peregrinación tengo que verla con mis propios ojos. También aprenderemos sobre el juego de la oca que, aunque no os lo podáis imaginar, tiene su relación con la peregrinación a Santiago, o sobre el pulpo, unos datos que me dejaron totalmente ojiplática.

Vidas caballerescas

Sección dedicada principalmente a los hombres valientes de tiempos medievales, «la época gloriosa del peregrinaje a Santiago», y a la Orden del Temple. ¿Qué sabemos del apóstol en el campo de batalla? Para mí es la sección que menos me ha interesado aunque reconozco que lo que se narra sobre los maestros constructores y las mujeres emparedadas ha despertado mi curiosidad.  ¿Sabías que en Astorga hay una capilla en cuya fachada se aprecia un ventanuco a través del cual una mujer emparedada recibía alimentos? Dentro de unas semanas viajo a León y si puedo, pasaré por Astorga en busca de ese ventanuco.

Maestros constructores, amanuenses y artesanos

Se inicia este bloque con esta afirmación:

«El Camino de Santiago -el Camino Francés, especialmente, pero también las numerosas variantes y sus muchos desvíos- fue casi desde el principio una vía por la que circulaba la cultura, la ciencia y la mentalidad de los pueblos hispánicos y europeos. [pág. 81]

Sin duda, el camino ha conectado siempre a los pueblos. Desde los inicios se convirtió en un sendero por el que circularon tradiciones, historia o costumbres pero, como indica su título, esta parte está dedicada a los maestros constructores, a todos esos que, con sus manos, contribuyeron a crear el camino. Un capítulo completo se centra en los catorce constructores más destacados de aquellos siglos pero, entre estas páginas también hay hueco para las leyendas, como la de aquel topo que roía los cimientos de las catedrales. 

De esta parte destaco dos capítulos. En primer lugar, el dedicado al botafumeiro. «El famosísimo incensario que vuela por el transepto de la catedral de Santiago a velocidades peligrosísimas y mediante complejas maniobras de polea y tiro tiene su origen en motivaciones higiénicas». Ya sabéis, el tufillo que desprendían los peregrinos en aquellos tiempos de mucho andar y poco aseo no debía de ser muy agradable. Pero cuidado con el manejo del botafumeiro porque alguna que otra vez ha dado un susto a los presentes, o sino que se lo digan a Catalina de Aragón. 

El otro capítulo que quiero destacar se centra en los cruceiros. «Se cree que Galicia, entre cruces y cruceros, cuenta con unos doce mil postes píos de este tipo», siendo el más antiguo, según parece, el que se encuentra en Melide. ¿Para qué servían los cruceros? El libro nos indica que era un indicador religioso, muy habituales en cruces de camino -de ahí su nombre- o en las encrucijadas, fáciles de encontrar en la entrada y/o salidas de los pueblos, o junto a las iglesias. Hoy encontramos cruceros en toda España. Aquí en Sevilla queda alguno, unos más recientes que otros. Pero eso ya os lo contaré otro día.

Asombro, misterios y milagros

Cuarto bloque del libro con un contenido alucinante. Os podéis imaginar que, bajo este título, nos esperan todo tipo de historias fantásticas, llenas de magia. ¡Vamos a encontrar hasta piratas! Por destacar algún capítulo interesante, señalaría el que nos narra cómo se descubrió el sepulcro del apóstol Santiago, o el motivo por el que los peregrinos cuelgan la concha de una vieira de su bordón. Por otra parte, la lectura de esta sección me ha hecho recordar un viaje que hice a Santo Domingo de la Calzada, hace ya muchos años. Me llevé tremenda sorpresa cuando, al entrar en la catedral, descubrí una jaula anclada en una de las paredes interiores. Dentro, un gallo y una gallina. Si conoces el lugar, conocerás también la historia. Si no, dejo que la descubras con la lectura de esta sección, en la que también podremos leer sobre peregrinos que desaparecen u otros que consiguen completar el recorrido en una sola noche.

Pero antes de todos estos relatos, Mirabilia nos recibe con un cántico, el Dum Pater Familias, Hymnus Peregrinorum. Es decir, el himno de los «peregrinos jacobeos más antiguo que se conoce», que ya aparece en el Codex Calixtinus (aquel libro que robaron, ¿os acordáis?), como una pieza del siglo XII y que, según dicen los entendidos, tiene procedencia hispanomozárabe. «Las raras características de la notación musical no permiten precisar cómo sería exactamente la melodía del  himno, debido a lo cual las versiones modernas siempre han estado teñidas de polémica». Y una de esas versiones modernas podría ser esta que suena

Y hasta ahora os he hablado del texto, pero no puedo dejar atrás las ilustraciones que embellecen el volumen, realizadas por Celsius Pictor ¿Qué os puedo decir de ellas? Desde luego su singularidad encaja perfectamente con el contenido de la obra. No entiendo mucho de técnicas pictóricas pero se asemejan a antiguos grabados pero, a la vez, con toques modernistas. Hay mucha simbología en estas ilustraciones que, en ocasiones, tienen un aire siniestro o esotérico.

Poco más os tengo que contar. Mirabilia nos ofrece un equilibrio perfecto entre libro de viajes y volumen anecdotario. Siempre me han atraído los mitos y leyendas, el porqué de muchas de las cosas que han llegado a nuestros días, y si eso lo uno al Camino de Santiago, la combinación resulta perfecta. Con un índice onomástico y otro topónimo, este libro resulta una lectura ideal si eres asiduo peregrino a Santiago o si, como yo, un día te gustaría hacerlo. Después de la lectura, mis ganas de recorrer esos caminos han aumentado. Habrá que poner remedio.

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

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ARTURO PÉREZ-REVERTE. ❝EL ITALIANO❞ (SEVILLA, OCT 2021 - RUEDA DE PRENSA)

El pasado 5 de octubre, el escritor Arturo Pérez-Reverte visitó Sevilla para promocionar su última novela, El italiano. Una historia de mar, amor y guerra (Editorial Alfaguara). Reunido con diversos medios de comunicación de la capital hispalense, concedió una rueda de prensa en la que contestó a las diversas preguntas que le fuimos formulando. 

Para iniciar el acto, Gerardo Marín, Director de Comunicación de Penguin Random House, resumió en pocas palabras la trayectoria del novelista. Con treinta y una novelas publicadas, entre las que destacan las que componen la serie Falcó y Alatriste, El italiano salió a la venta el pasado 21 de septiembre, con una tirada inicial de 180.000 ejemplares. La buena acogida de esta novela ha obligado a lanzar una nueva reedición pasado escasos días de su lanzamiento. Cosechando muy buenas opiniones por parte de la crítica profesional nada más ponerse a la venta, esta nueva novela aúna los elementos más comunes en las historias de Pérez-Reverte, como su pasión por el mar, las grandes historias de amor, y la guerra. La acción de la historia se sitúa entre 1942 y 1943, cuando Elena Arbués, una librera de La Línea de la Concepción, conoce a un italiano que llega a la orilla del mar totalmente agotado. Se trata de Teseo Lombardo, uno de los buzos del ejército italiano que combate contra los británicos en esa línea fronteriza.

La idea para esta novela

Arturo Pérez-Reverte nos contó que la historia de los buzos italianos la oyó, por primera vez, de boca de su padre, cuando el novelista tenía unos once años de edad. «Me dejaron muy fascinado esos hombres que de noche cruzaban la orilla de Gibraltar, vestidos de caucho negro, para atacar a los barcos ingleses». El autor argumentó que una novela es la acumulación de lo que se ha leído, vivido, escuchado, y aseguró que esta historia le ha acompañado durante muchos años. «Un día, releyendo la Odisea, cuando en una escena se narra cómo Ulises sale del mar, vi la historia. Vi al italiano y ese fue el chispazo del que arrancó la novela». Su intención era la de construir un personaje que no fuera consciente de ser un héroe. «Es un italiano que lucha porque le ha tocado luchar». Y será la mirada de Elena, tan influenciada por la lectura de los clásicos y por su bagaje cultural, la que lo convierte en un héroe, la que lo identifica y lo reconoce como tal.

Alusiones literarias

Entre las páginas de El italiano, el lector podrá encontrar alusiones literarias y nombres como Valle-Inclán o Joyce. «Cuando tienes 70 años, lo que haces es un palimpsesto, y tu vida se junta con tus lecturas, tus películas,...» Aseguró que, en una historia como esta, «homenaje al Mediterráneo y a la memoria del héroe clásico», tenía que incluir referencias literarias, pero se declara enemigo de las novelas enciclopédicas, llenas de citas literarias. «Yo intento contar historias de una forma sencilla y eficaz, y las referencias que uso procuro que sean sencillas y eficaces, no pedantes ni que lastren el libro con erudiciones innecesarias».

El papel del héroe

Y siendo un homenaje al héroe clásico, encarnado en la figura de Teseo Lombardo, Pérez-Reverte afirmó que «el héroe de verdad es ambiguo». Un día puede hacer una hazaña y al día siguiente convertirse en un villano. «Es algo compatible». Sobre el protagonista comentó que, siendo un hombre al servicio de la Italia fascista, se le podría encuadrar entre los malos pero «yo quería demostrar que el heroísmo no está vinculado con la ideología sino que tiene que ver con las actitudes del ser humano, hombre o mujer, ante los hechos».

Afirma que con esta novela quiere dejar claro que «el héroe no tiene color ni nacionalidad. No tiene nada». En cualquier caso, se podría entender que la verdadera heroína de esta historia es la propia Elena Arbués que, al enamorarse y al implicarse en la historia de Teseo, va mucho más allá. Elena es una mujer fuerte, que toma decisiones y que «decide abrazar una causa por razones que el lector descubrirá cuando lea la novela. Elena es un personaje muy Pérez-Reverte».

[Si deseas escuchar parte de la rueda de prensa, dale al play]

Gibraltar como escenario

Sobre los escenarios de la novela, -La Línea de la Concepción, Gibraltar,...-, nos comentó que los había recorrido muchas veces. Son espacios que ya han aparecido en otras novelas firmadas por él, como La piel del tambor, La carta esférica, El oro del rey o La Reina del Sur. «Las fronteras me interesan mucho porque son más entretenidas que las retaguardias», y por eso sus novelas transcurren generalmente en territorios fronterizos. «Si hay un frontera ideal, mestiza, que separa Atlántico de Mediterráneo y Europa de África, esa es esta, y por eso decidí que esta novela tenía que transcurrir ahí».

Adaptaciones cinematográficas

A Pérez-Reverte le gustaría que esta novela fuera llevada al cine, como ya han sido llevadas a la gran pantalla otras tantas novelas suyas, «aunque casi ninguna me ha gustado especialmente». Aseguró que él, como escritor profesional que escribe novelas, se enfrenta a las adaptaciones cinematográficas con cierta frialdad, como parte de su trabajo. Sin embargo, en este caso concreto, y teniendo en cuenta que los italianos que lucharon en la Segunda Guerra Mundial no gozan de buen prestigio, llevar esta novela al cine supondría un acto de reparación porque Italia es, para un español, como su segunda patria. «Somos el resultado de un Mediterráneo en el que Italia fue la espina dorsal. Cuando voy a Italia estoy en mi casa, y siento que tengo una deuda con los italianos. Cuando la gente se burla de Italia, me siento afectado porque me están ofendiendo también a mí». De ahí que asegurase que esta novela es como un acto de amor a Italia.

En la mesa no solo se habló de las novelas del autor llevadas al cine. También se habló del cine en general, de esas grandes producciones de antaño con las que el autor vivió su adolescencia, historias llenas de encanto y que tanto han influido en la trayectoria narrativa de Pérez-Reverte. Por eso, nos comentó que su idea a la hora de escribir El italiano era que el lector pudiera leerla como si estuviera viendo una película en blanco y negro.

Una historia de amor

Una novela que hay que leer en blanco y negro, y en la que se desarrolla una historia de amor, la que viven Elena y Teseo. Preguntado al respecto nos comentó que no es la historia más romántica que ha escrito pero sí la más redonda. «Mis historias de amor suelen terminar como la vida, en la incertidumbre, y con finales abiertos, pero de la historia de Elena y Teseo conoceremos el final».

Para concluir, confesó ser muy feliz escribiendo novelas. «Durante uno o dos años voy a estar leyendo, viajando, estudiando, conociendo algo nuevo que no había conocido hasta ahora». Aseguró que escribir novelas le genera mucha ilusión y le da vida. «Mientras piense que no estoy acabado seguiré escribiendo».  Y al hilo de esta afirmación, nos adelantó que ya lleva escritos cinco capítulos de su próxima novela. No quiso compartir con nosotros ningún detalle de la trama ni de los personajes porque, «una novela, hasta que no está terminada, no existe».

MAIXABEL (DRAMA - 2021)

Año: 2021

Nacionalidad: España

Director: Icíar Bollain

Reparto: Blanca Portillo, Luis Tosar, Urko Olazabal, María Cerezuela, Arantxa Aranguren, Mikel Bustamante, Bruno Sevilla, Jone Laspiur, David Blanka

Género: Drama

Sinopsis: Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca /Álava), en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.

[Fuente: Filmaffinity]

Juan María Jáuregui, Gobernador civil de Guipúzcoa entre 1994 y 1996, fue asesinado a manos de la banda terrorista ETA el sábado, 20 de julio del año 2000. El acto criminal se cometió en una cafetería de Tolosa, a las 11.30 de la mañana. Jáuregui estaba sentado a una mesa con un amigo, de espaldas a la puerta de entrada del local, por lo que no vio acercarse a Luis María Carrasco Aseginolaza y Patxi Xabier Makazaga Azurmendi. Este último fue el que le pegó dos tiros por la espalda. Un tercer miembro del comando Buruntza, Ibon Etxezarreta Etxaniz, esperaba en la calle, en el interior de un vehículo con el motor encendido. Tras los disparos, Jáuregui fue trasladado a la clínica Asunción donde finalmente falleció. Si no he calculado mal, fue la víctima 804. 

Casado con Maixabel Lasa y padre de una joven (María), Jáuregui había recibido amenazas desde que ocupó el cargo de Gobernador. Las investigaciones llevadas a cabo por las autoridades, las detenciones, las desmantelaciones de comandos sacaron a la luz que el político era objetivo de ETA. Por ese motivo, el Ministerio del Interior buscó la manera de sacarlo del País Vasco. Su primer destino fue Canarias y de allí, a Chile. Desde el otro lado del charco, Jáuregui viajaba cada ciertos meses a España para estar con la familia. Fue en unos de esos viajes, impulsado por la celebración de las bodas de plata entre Juan Mari y Maixabel, cuando fue asesinado.

Pero Maixabel, la nueva película dirigida por Iciar Bollaín, no quiere contarnos el atentado sino que se centra en el después, en una historia que ya conocíamos por los medios de comunicación y por una estupenda serie documental que el periodista Jon Sistiaga grabó para Movistar+ en 2019. Titulada ETA, el final del silencio, Sistiaga narra en siete episodios una serie de historias personales, vinculadas todas con ETA y el terrorismo: los orígenes de la banda, las nuevas generaciones, los empresarios extorsionados, los peores y más crueles años y, por supuesto, la muerte de Miguel Ángel Blanco. Él también. No obstante, el primer capítulo se centra en el encuentro que Maixabel tuvo con Ibon Etxezarreta. Os dejo un fragmento de ese capítulo. 

Desconozco si aún se puede visionar este documental en la plataforma. Si es así, os lo recomiendo muchísimo. A mí me causó gran impacto. Me parecía increíble que Maixabel pudiera estar sentada a esa mesa, conversando y mirando a los ojos del que asesinó a su marido. Hablando de aquel día, de lo que hicieron unos, de lo que hicieron otros. Pues de esto habla Maixabel, de ese acercamiento entre victimario y víctima, a través de un programa de encuentros que puso en marcha el centro penitenciario de Nanclares de Oca, y de las consecuencias que tuvo, de lo que supuso en la vida de uno y de otro. 

Maixabel se inicia con una aclaración. «Esta película está inspirada en hechos reales. Algunos elementos han sido ficcionados». Partiendo de este punto, el espectador se traslada a Tolosa, al fatídico día. En apenas un puñado de escenas se relata el atentado, el fallecimiento del político y su funeral. No veremos la detención de los miembros del comando pero sí nos asomaremos fugazmente a la sala de la Audiencia Nacional, cuando en 2004 los tres terroristas fueron juzgados. Desde este punto, la película se centrará en Ibon Etxezarreta, por un lado, y en Maixabel Lasa, por otro. Sobre Etxezarreta se contará que, estando recluido en la cárcel de Badajoz, en 2010 recibe la noticia de la muerte de su abuelo. Le concederán un permiso para acudir al entierro, así que lo trasladan temporalmente a la cárcel de Nanclares de Oca, donde coincide con su antiguo compañero Luis Carrasco. Cumplir condena en Nanclares tiene su propio significado porque este centro penitenciario es un lugar más tranquilo para los presos. Entre sus reclusos existen algunos ex-terroristas que han decidido desmarcarse de la banda, condenar la violencia, renegar públicamente y mostrar arrepentimiento por sus actos. Ya no les deben nada a la organización y tanto para ella como para el resto del colectivo de presos son ahora unos traidores. Ibon sabe y ha reconocido que hubo cosas que no se debieron hacer pero de ahí a desvincularse de lo que son realmente hay un abismo. Él recrimina la actitud de su antiguo compañero pero lo cierto es que él mismo se sentirá rechazado tanto dentro como fuera de la cárcel.

En cuanto a Maixabel, no se ha convertido en una viuda al uso sino que se ha implicado en homenajes y actos. De hecho, y teniendo a María estudiando en Huelva, se pone al frente de la Oficina Víctimas del Terrorismo, haciendo declaraciones y participando en actos. También será objetivo de ETA. 

En esta situación están ambos personajes cuando se pone en marcha un programa de encuentros entre víctimas y victimarios, en la cárcel de Nanclares. La iniciativa parte del propio colectivo de reclusos que intentan, de ese modo, saldar una deuda. ¿Qué pasará cuando Maixabel acuda al centro penitenciario? Bueno, dejo que lo descubras al ver la película. 

Personajes

Maixabel Laza es la esposa de un hombre amenazado por ETA, lo que implica tener siempre el miedo metido en el cuerpo. La película nos deja ver cómo se enfrenta a la certeza de sus peores sospechas. Un teléfono que no para de sonar. Una calle vacía y en silencio. Interpretada por Blanca Portillo, la actriz le da empaque al personaje. Si alguna vez has escuchado hablar a la esposa de Jáuregui, sabrás que la actriz se amolda perfectamente al personaje. Maixabel es una mujer que me transmite mucha paz y sosiego, como si nunca le hubiera ocurrido nada terrible en su vida. A Portillo se la ve cómoda en el papel. Lo ha estudiado a conciencia y está inmensa. Incluso me atrevería a decir que, en según qué secuencia, le hace sombra al gran Tosar. 

María Jáuregui. A la joven, la muerte de su padre le coge de acampada. Celebraba su 19 cumpleaños cuando dos tiros en la nuca acaban con la vida del político. Maixabel deja ver que su herida no cierra. Ella intenta olvidar, seguir con su vida, sus estudios, su trabajo, su familia pero le cuesta. Y le cuesta mucho más entender por qué su madre hace lo que hace. ¿Para qué? ¿Por qué no ser una viuda como otras tantas que han preferido fingir que olvidan?  Pero terminará entendiendo que su madre tiene sus propias heridas que necesita sanar, aunque sea de un modo distinto al de ella. 

Interpretada por María Cerezuela, creo que la actriz está a la altura. Su papel es muy complicado. Al padre lo han matado y su madre se dedica a tener encuentros con el asesino. ¿Quién entiende eso? La vemos naufragar más de una vez, barrida por una ola enorme de pena que le cuesta digerir. 

A ambos personajes, madre e hija, no les hace falta una palabra para entender lo que ha ocurrido. Basta con una mirada, un silencio sobrecogedor, para que comprendan que, aquello que más temían, se ha cumplido. Saben lo que ha ocurrido porque lo han sabido desde siempre. Ese día tenía que llegar y ha llegado. 

Ibon Etxezarreta, el otro gran pilar de esta película, es un personaje muy interesante, en cuyo interior se desarrolla un dilema moral que lo pone en medio de una encrucijada. Mira a su alrededor. Lleva unos cuantos años privado de libertad y le quedan veinte años más. ¿Quién se acuerda de él? ¿Acaso sus compañeros de batalla pierden un minuto de sus vidas en rememorarlo? Mientras estuvo en la calle fue útil pero, ¿y ahora? Ante Ibon se abre la duda. Lo que ha hecho, hecho está y ya no hay vuelta atrás pero, ¿y vivir lo que le queda con esa losa que se le ha instalado en el pecho? La película nos deja ver al hombre, no al terrorista. Dice Maixabel en el vídeo que tenéis más abajo, que ella siempre ha creído que toda persona merece una segunda oportunidad. ¿La merece también Ibon? Esa es la pregunta que hay que responder y mientras el terrorista espera la respuesta se acuerda de sus abuelos que lo criaron, de aquella abuela que vio lo que no tenía que haber visto, de aquel abuelo, ahora muerto, que estuvo presente en el juicio en el que fue condenado. Se acuerda ahora de aquellos primeros años, de sus padres que estaban lejos, de lo quería ser y de lo que se ha convertido. Todo eso le viene ahora a la mente para morderle la conciencia por eso veremos a un hombre apesadumbrado, abatido por la culpa y el remordimiento. 

Luis Tosar, el gigante Luis Tosar. Da gusto verlo interpretar a un personaje que requiere tanto trabajo. Tosar clava la culpa de Ibon, la sensación de haber defraudado a los suyos, de haber vivido siempre en la mentira y el engaño. Para ello el gesto serio, los hombros caídos, la mirada escurridiza, la voz tímida, el movimiento lento. Tosar hace en esta película lo que mejor sabe hacer, actuar, meterse en la piel de otra persona a la que le come la culpa, con el deseo de dejar atrás esas pesadillas, el sonido de arma cuando se amartilla, los gritos de dolor y el olor de la sangre. Tosar y Portillo componen un tándem brillante.

Temas

El tema principal sería el perdón. ¿Merece un terrorista ser perdonado por la sociedad o por las víctimas que ha ido dejando en el camino? Sin duda, un debate interesante y que generará infinidad de opiniones. Maixabel (la mujer) no habla tanto de perdón como de reconocer el daño que se ha hecho. Para ella eso es un paso adelante, una manera valiente de reconocer lo que uno ha hecho mal. Ya no lo puedes enmendar pero, al menos, no te jactes de haberlo hecho y asume, desde la humildad, tus errores. 

Me resultan también interesante los reproches que podemos ver entre unos miembros de la banda y otros, la hipocresía que se instala entre ellos. Hay una escena muy breve pero cargada de intensidad.

También se abordará el papel del terrorista como marioneta en las manos de la cúpula de ETA. Recibían órdenes que cumplían sin más. Lo cuenta la propia Maixabel. Ni Ibon ni Luis sabían quién era Juan María Jáuregui, únicamente que había sido Gobernador Civil. Desconocían su pasado más joven, más militante, más radical, o su implicación en otras investigaciones vinculadas con el terrorismo. No importaba nada. La misión era pegar dos tiros y con eso causar mucha muerte y dolor. Punto. No sé si esto era la tónica general. Si todos los comandos vivían en esta ignorancia. Otras películas y otros libros nos dejan ver lo contrario.

Por último, destaco también la imagen que se nos transmite del terrorista-nieto/nieta, el terrorista-hijo/hija, el terrorista-padre/madre, el terrorista-hermano/hermana. Desmarcarse de la banda armada también tiene sus riesgos. No se trata únicamente de manifestar que ya no quieres saber nada de esa gente, que aquí paz y mañana gloria. Estos terroristas que ahora se desvinculan de la lucha armada tienen familia -nietos, hijos, padres, hermanos- y temen por ellos, por las represalias. Me parece un punto de vista interesante por el que, en favor de las víctimas, pasamos siempre por alto. 

¿Qué piensa Maixabel de esta película?

Puedes buscar declaraciones y artículos de prensa en Internet. Ha participado en coloquios junto a la directora, así que, imagino que estará contenta.  A mí me ha parecido una película hecha desde el respeto. Tal y como se dice al inicio, hay sucesos que están ficcionados. Por ejemplo, Maixabel sí se reunió con Luis Carrasco en el interior de Nanclares y sí recibió una carta de Ibon Etxezarreta, pero no se reunió con él justo después de hacerlo con Luis, ni tampoco vio los rostros de los terroristas durante el juicio, como sí vemos en la película. Lo cuenta ella misma, en esta entrevista concedida a ETB, en 2014. Por entonces, todavía no se había reunido con Ibon. Ese encuentro llegaría más tarde. 

Y otra pregunta que me surge es, ¿qué piensa Ibon Etxezarreta de la película? He buscado información por saber si se había pronunciado. No he encontrado nada. 

¿Qué me ha gustado de la película?

Me ha gustado la historia que narra. Me parece un episodio interesantísimo, una situación que a mí me costaría mucho aceptar. Me gusta el acercamiento que Bollaín hace hacia un lado y hacia otro. ¿Se trata de dulcificar la imagen del terrorista? Es una cuestión delicada y cada uno tendrá su visión. En realidad, el espectador es un mero testigo, sin voz ni voto en esta circunstancia. Si Maixabel quiso acudir a aquel encuentro, si creyó el arrepentimiento de los que mataron a su marido, es cosa de ella.

Por otra parte, también me ha gustado el trabajo de dirección. Concretamente hay un pasaje en el que Ibon, como nos ocurre a todos, va vinculando ciertos lugares por los que pasa con los sucesos que ocurrieron en ellos.  Son lugares sembrados de dolor y manchados de sangre. Me parece una metáfora preciosa del delirio que sentía en su interior. La cabeza me va a estallar, le dirá a su madre. 

Admito que, hacia la mitad del metraje sentí que se estancaba un poco, pero solo estaba cogiendo fuerzas para encarar el final. El último tercio remonta para llegar a un desenlace lleno de tensión, tristeza, tolerancia, humildad y sanación. 

Banda sonora, nostálgica y hermosa, tanto como la propia fotografía embellecen aún más la película.

Así que hoy más que una recomendación casi os lanzo un ruego. No podéis perdeos esta película, como tampoco os podéis perder el documental de Jon Sistiaga si tienes oportunidad de verlo. Lo mismo da que lo hagas antes o después de visionar la película.

Y si te interesa el tema, ahí va más material.

- Rueda de prensa

- Luis Tosar interviene en El Hormiguero 

La tenéis en cartelera

Tráiler: 

NUNCA SABRÁS QUIÉN FUI de Salvador Navarro

Editorial: Algaida

Fecha publicación: octubre, 2020

Precio: 20,00 €

Género: narrativa

Nº Páginas: 552

Encuadernación: Tapa blanda con solapas

ISBN: 9788491893240

[Disponible en eBook]

Autor

Salvador Navarro (Sevilla, 1967) es ingeniero industrial de Renault. En 2002 publicó su primera novela, Eres lo único que tengo, niña, a la que han seguido Rosa.0, Andrea no está loca, No te supe perder y Huyendo de mí. Muy influido por la narrativa americana del siglo XX, desarrolla una literatura urbana con fuertes componentes psicológicos.

Sinopsis

Álex Panelas, un joven periodista gallego que malvive en Madrid, contratado por una revista digital de ultraizquierda, recibe amenazas de una millonaria venezolana tras publicar un artículo a favor del régimen chavista. La señora lo seduce para escapar de sus miserias laborales con un trato irrenunciable, cinco mil euros al mes y un apartamento de lujo en Sevilla, a cambio de hacerse amigo de Dan, un empresario treintañero. Sin más. Sin prisas. Con la sola condición de no pedir explicaciones. El reto le abre mil puertas luminosas al gallego, aunque comprende pronto la fuerza destructora de la venganza que esconde ese desafío: una batalla entre familias que hunde sus raíces en el Nueva York de los ochenta. Aun participando a ciegas en el complot, acaba de encontrar una trama explosiva para construir su primera novela, con dos líneas argumentales: el pasado perverso de quien le contrató y el chantaje al que debe enfrentarse conforme la venezolana va subiendo la apuesta. Y esa oportunidad no hay quien se la quite a quien dudaba de su capacidad para nacer como escritor, para crear ficción; un Álex entusiasmado que aprovecha para empaparse de técnicas de escritura y así estructurar una historia llena de flecos y ángulos muertos, sin saber hasta qué punto él va a convertirse en el epicentro dramático de su propia narración.

[Información tomada directamente del ejemplar]

Llevaba meses demorando la lectura de esta novela. Concretamente, ocho meses. Los motivos por los que no me puse con su lectura tras su publicación se remontan al verano de 2018. Salvador Navarro contactó conmigo. Tenía una nueva historia entre manos y necesitaba sondear el terreno. Me mandó un borrador y me lo llevé a la playa. Pero tal circunstancia coincidió con un revés de la vida. Mi madre sufrió un ictus y aquello me tuvo sumida en un pozo durante varios meses. No andaba yo para lecturas, ni para críticas objetivas, pero cuando me comprometo a algo, me comprometo. Así que, con el corazón en un puño y pendiente de la evolución de mi madre, me dispuse a leer aquellas páginas. Probablemente no le fui de gran ayuda. Mi cabeza estaba muy dispersa e hice lo que buenamente pude. Mi madre falleció unos meses después y todavía hoy no soy capaz de desvincular esta novela con aquella fatídica desdicha. Bien que lo siento, Salva.

Cuando Nunca sabrás quién fui salió a la venta, acudí a la presentación del acto (cuya crónica puedes leer aquí). Regresé a casa con un ejemplar bajo el brazo, debidamente firmado por su autor. Mil veces lo cogí para sentarme a leer. No podía. Con el libro en las manos me venían a la cabeza escenas de aquellos meses. Resultan sorprendentes las jugarretas que nos puede hacer la mente. Abría las páginas de la novela, leía tal escena y conectaba esa situación con aquella llamada en la que se me comunicaba que mi madre había empeorado y había que llevarla de nuevo al hospital. Podía vincular un capítulo completo con el más terrible de los diagnósticos. Y así, una vez, dos veces, tres veces. Tres ingresos hospitalarios coincidieron con la lectura del borrador de esta novela. Nunca sabrás quién fui no es una novela maldita para mí, pero sí será de esas lecturas que me acompañarán siempre, un nexo de unión que me ata irremediablemente a los últimos días de mi madre. 

Y ha tenido que pasar casi un año desde su publicación para armarme de valor y por fin, leerla este verano. Los recuerdos siguen ahí pero el nudo en la garganta se sobrelleva mejor. Si de aquel borrador le señalé al autor, acertadamente o no, ciertas cuestiones que no me terminaban de convencer, es justo decir ahora que el resultado final ha sido fantástico. Se nota muchísimo esa labor de pulido, el trabajo posterior que debe existir tras una primera escritura. ¿Tomó en cuenta el autor aquellas deslavazadas indicaciones que le hice llegar? No lo sé. Tendría que ponerme a comparar lo que le comenté con lo que ahora leo en la novela. No lo voy a hacer porque tampoco me preocupa. Máxime cuando tengo clarísimo que la obra ha mejorado bastante y me ha gustado mucho más lo que me gustó aquel verano horrible. Y después de todo este rollo que os acabo de soltar, por el que os pido disculpas, entro en materia.

Nunca sabrás quién fui

¿Qué vamos a encontrar en esta novela? Hablar de Nunca sabrás quién fui es complicado. La historia que nos presenta Salvador Navarro es tan intrincada que no resulta fácil contar, ni a grandes rasgos, su argumento. Así que, esta vez, me voy a apoyar parcialmente en la sinopsis que nos ofrece la editorial. 

La acción principal arranca en 2017, en Sevilla. «Álex Panelas, un joven periodista gallego que malvive en Madrid, contratado por una revista digital de ultraizquierda, recibe amenazas de una millonaria venezolana tras publicar un artículo a favor del régimen chavista. La señora lo seduce para escapar de sus miserias laborales con un trato irrenunciable, cinco mil euros al mes y un apartamento de lujo en Sevilla, a cambio de hacerse amigo de Dan, un empresario treintañero. Sin más. Sin prisas. Con la sola condición de no pedir explicaciones». A Álex le parece una propuesta extraña pero le hace falta el dinero, así que no se lo piensa. Lo que esa señora, de nombre Lola, se traiga entre manos es cosa suya. Él solo tiene que hacerse amigo de Dan y para ello, para acercarse a él, finge tener un accidente delante de la puerta de su casa. Álex empotrará su coche contra una farola, justamente cuando Dan esté saliendo del portal de su edificio. Las labores de auxilio darán pie a que entablen amistad.

A partir de este momento, Álex fingirá ser un madrileño que ha recalado en Sevilla. En realidad, es un gallego con pretensiones de convertirse en escritor. Sueña con escribir una novela. Su estancia en esta ciudad, económicamente respaldada por Lola, le permitirá tener tiempo libre para sentarse a escribir. Y acudirá también a un taller de escritura donde podrá recibir consejos para encauzar la historia que tiene entre manos. Todo esto mientras el lío en el que se ha metido se va complicando cada vez más. Este juego que Lola le propone se va volviendo cada vez más perverso. ¿Cuáles son las verdaderas intenciones de Lola? ¿Por qué tiene esa inquina contra Dan? Bueno, eso lo tendréis que averiguar vosotros. Lo que sí os digo es que llegará un momento en que todo se desmorone alrededor de Álex y la realidad dejará de tener consistencia para convertirse en humo. El plan de Lola es de dimensiones mucho mayores. Su propósito llega más allá de Dan, abarca más terreno y su motivación tendrá bastante que ver con sucesos del pasado. Pero todo está tan camuflado que, en algún punto de la lectura, puede que te preguntes qué conexiones existen entre unos personajes y otros, qué nexos de unión hay entre unos hechos y otros. Tendrás que esperar para conocer las respuestas. Salvador Navarro lo tiene todo pensado de tal modo que, cuando llegues al final de la historia, tendrás que dar dos pasos atrás para mirar, en toda su extensión, el enorme tapiz que ha tejido. Entenderás entonces que la labor de ingeniería que sustenta esta obra es brutal.

La narrativa de Salvador Navarro

El autor sevillano acostumbra a echar mano de aquello que tiene a su alrededor. Se nutre de sus experiencias, de sus amigos, del entorno histórico-social que lo envuelve, de la actualidad. Sus novelas están llenas de él y de su vida. Hay detalles que serán visibles únicamente para los que conocemos al Salva-hombre, no al Salva-escritor. Sus amigos y conocidos sabremos identificar ese edificio del que nos habla en algún capítulo, porque sabemos que él lo contempla cada día desde su ventana. Imaginaremos también que en tal escena puede estar la mano de ese otro amigo escritor que un día le contó una vivencia. O intuiremos en alguna línea de texto la sombra de sus escritores favoritos. Admito que todo esto, al alcance de sus amigos y conocidos, es una gran ventaja para poder disfrutar aún más de lo que Salvador escribe. Pero no te preocupes porque, desconocer estos datos no va a restar ni un ápice de tu interés por la novela. 

Metaliteratura

Salvador Navarro juega constantemente. El lector tiene una novela en sus manos que desarrolla una historia a lo largo de más de quinientas páginas. Pero, ¿qué pasa con la novela que Álex está escribiendo? ¿Qué papel juega ese relato dentro del propio relato que lee el lector? El autor lo hace muy bien. En ocasiones, el entramado de este libro te puede resultar un poco caótico pero Salvador va dejando miguitas de pan por el camino. Será la propia novela la que se explique a sí misma, a través de la obra que está escribiendo Álex. Es complicado explicarlo mejor y seguro que es mucho más complicado escribirlo, por eso lo que ha hecho Salvador en este libro me parece brillante. Como consejo te diré que abras la mente y te dejes sorprender por lo que te espera al final del camino.

Hay mucho de Salva en las emociones que Álex siente cuando se sienta a escribir, en las sensaciones que el personaje dice experimentar cuando se enfrenta al proceso narrativo. Pero también hay mucho del autor en las expresiones de sus personajes, en ese ¡Muero! o en ese ¡Me encanta! que a veces él utiliza en su día a día, para manifestar la ilusión y el entusiasmo que experimenta en un momento dado. 

Personajes

Si bien Álex será el personaje principal, habrá otros tantos que también tendrán mucho protagonismo. Hombres y mujeres salen y entran de escena, no sin motivo, hasta constituir un buen puñado de nombres, dándole a la obra un carácter muy coral. La construcción de todos ellos es minuciosa.  A lo largo de toda la novela vamos a ir conociendo a todos los personajes en profundidad porque a Salvador Navarro no le basta con apuntalar tímidamente la personalidad y la trayectoria vital de sus protagonistas. Él se esmera en fabricarles una vida completa, desde el principio hasta el final. Ahondará en sus orígenes, familia, trabajo, amistades, relaciones, avatares,..., de tal modo que, aquello que piensen y aquello que hagan estará siempre respaldado por su pasado, por sus circunstancias, por la verosimilitud.

Álex Panelas es un periodista gallego que no tiene donde caerse muerto. Los pocos ahorros que tenía los ha invertido en sacar a su madre de prisión. ¿Y eso?, te preguntarás. Digamos que la madre no es trigo limpio y tiene problemas con la justicia. Pero eso es otra historia.  Álex está sin blanca así que, en cuanto aparece la venezolana, poniéndole un pastón encima de la mesa con un propuesta de lo más rocambolesca, no se lo piensa.  

Por otra parte, en el plano sentimental, nuestro protagonista también está en horas bajas. Estíbaliz, el gran amor de su vida, lo ha abandonado. Serán muchas las mujeres que pasen por la vida de Álex, alguna con más repercusión que otra, pero Estíbaliz será una constante en su mente. ¿Quién es esta mujer? Poco a poco el autor nos irá desvelando su identidad. 

Dan es hijo de padre neoyorkino y madre sevillana. Su padre, Martín, se enamoró de la lengua de Cervantes y quiso venir a aprenderla donde mejor se habla. Profesor en un colegio internacional, está casado con Aurora, una mujer de delicada salud y madre de Patricia, fruto de una relación anterior. Dan adora a Patricia. Ella es su gran referente y, a su vez, Patricia tratará de apartar a su hermanastro de cualquier posible fuente de dolor, porque Dan está diagnosticado de autismo. Ha sufrido varios episodios complicados que lo han obligado a ingresar en algún centro sanitario pero, en el momento en el que Álex lo conoce, parece vivir en un estado de estabilidad emocional. 

A mí me ha resultado un personaje algo solitario. Por eso, cuando conoce a Álex se vuelca tanto en él, en la amistad que los ha unido de forma casual, o eso cree él, y por esa razón, en algún momento se sentirá traicionado.

Pero, como dije antes, Nunca sabrás quién fui es una novela muy coral. Serán muchísimos los personajes que surjan en estas páginas - Teresa, Charo, Quini, Eleanor,...- todos ellos muy bien construidos. Insisto. Todos ellos con un pasado complicado que terminará por resurgir en el presente.

Sevilla

Que los escenarios de sus novelas cobren gran importancia es ya seña de identidad en la narrativa de Salvador Navarro. Sevilla es esa gran protagonista que no puede faltar en sus libros. A través de las novelas de Navarro, hemos conocido la Sevilla más oculta, la de los rincones escogidos, la de las calles alegres, la que muestra su esplendor en parques y jardines. Volverán a estas páginas todas esas referencias gastronómicas, con nombres de bares y restaurantes, todas sus plazas públicas y sus monumentos. Y, en esta ocasión, los personajes no se moverán únicamente por la capital, también lo harán por diferentes municipios de la provincia.

Pero Nunca sabrás quién fui es, a mi juicio, la novela más cosmopolita del autor, casi tanto como él mismo. Sevilla competirá con otros escenarios como Bogotá, Madrid o Nueva York. No serán ubicaciones casuales, meros trasfondos, sino que se requiere un manejo diestro que Salva solventa perfectamente, para que los personajes se muevan por esos lugares con soltura y naturalidad.

Estructura y estilo

Antes decía que el lector va a poder conocer a los personajes con profundidad, por eso la narración de esta novela requiere de numerosos flashbacks. De este modo, el hilo argumental del presente se ve interrumpido frecuentemente para permitir al lector viajar en el tiempo. De hecho, el primer capítulo de la novela nos llevará hasta Boca Chica (Colombia), en el año 1974, donde conoceremos a varios personajes que harán su verdadera aparición estelar una vez que la historia esté encarrilada. El tiempo baila con el lector en Nunca sabrás quién fui. Esta forma de avanzar y retroceder en la línea temporal, encajando sucesos y colocando las piezas en este gigantesco puzle que compone el autor, denota una trabajo brutal. Los que sigáis al autor por redes sabréis perfectamente cómo trabaja, midiendo cada escena y jugando con el pasado y el presente. Para ser honesta conmigo misma, debo reconocer que, en algún momento, me sentí abrumada por tanto vaivén del tiempo, pero me salva que acostumbro a leer tomando notas y que, al igual que el autor hace para escribir, yo también me voy haciendo mi propio esquema a medida que avanzo con la lectura. 

Estructurada en tres grandes bloques, la novela se compone de capítulos muy cortos -otra característica de la narrativa del autor-, lo que permite una lectura muy ágil y dinámica. Encontraremos pasajes narrados en primera y otros, en tercera persona. Algunos incluso redactados en cursiva. Para todo ello hay un motivo que no debo esclarecer. 

Y para ir concluyendo, tal y como dije al principio, Nunca sabrás quién fui es un relato muchísimo más ordenado -dentro del desbarajuste temporal que el autor nos plantea-, mucho más depurado que aquel borrador inicial que cayó en mis manos. Imagino que también contribuye que mi cabeza esté ahora un poco más centrada que entonces. Tened en cuenta que, lo que os he contado es tan solo la puntita del iceberg. Me dejo en el tintero muchísimas cosas. Tantas que, de hecho tengo la sensación de haberme quedado corta, de no haber señalado ciertas cuestiones importantes con las que ayudaros a vislumbrar someramente qué esconden estas páginas. Pero hablar más detalladamente de esta obra es alargar excesivamente la reseña. Solo los que hemos leído esta novela sabemos qué se esconde realmente bajo su superficie, un bloque de hielo de dimensiones descomunales. 

En Nunca sabrás quién fui hay un compendio de elementos interesantes. Hay venganza, celos, secretos, suspense, amor, odio, rabia, encerronas, misterio, mentiras, hechos que se cometieron por supervivencia y personajes que no son lo que parecen porque, si se titula Nunca sabrás quién fui será por algo, ¿no? En tu mano está ahora descubrir quiénes son estos personajes realmente y qué busca cada uno de ellos. Solo te pido que te dejes sorprender.

Por lo demás, no tengo más que añadir. Me alegra mucho haber podido encontrar el valor de enfrentarme a esta lectura. Ahora sé que Nunca sabrás quién fui se ha convertido en ese tatuaje que perdurará por siempre sobre mi piel.

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

Puedes adquirirlo aquí:

RESOLUCIÓN SORTEO 9º ANIVERSARIO

Buenos días. Vengo hoy a comunicar el nombre del ganador o ganadora del sorteo por el 9º aniversario de Lecturápolis. Os recuerdo que hubo 5 sorteos en total, uno en este espacio y otros cuatro repartidos por las distintas redes sociales de Lecturápolis. 

En este post conoceréis quién se lleva el ejemplar de LA REINA SOLA de Jorge Molist. El nombre del ganador de los restantes sorteos se publicarán en su respectiva red social. Ahí va el vídeo con el nombre del ganador.

¡¡Felicidades!! Tienes de plazo hasta el miércoles a las 23.59 horas para facilitarme tus datos. Una vez transcurrido dicho plazo sin que hayas contactado conmigo, volveré a realizar el sorteo. 

El libro lo envío yo por correo ordinario, por lo que no me responsabilizo de pérdidas o extravíos. 

Quiero daros las gracias a todos por vuestra participación. 

¡¡Feliz domingo!!

¡QUÉ MARAVILLA! de Raúl Bermejo y Nacho Uve

Editorial: Oberon

Fecha publicación: septiembre, 2021

Precio: 19,95 €

Género: Infantil 

Nº Páginas:128

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 9788441544130

Autores

Raúl Bermejo (Ciudad Real, 1982), es maestro de Educación infantil y Primaria. Experto Universitario en Intervención Logopédica y Máster en Neuropsicología y Educación. Es coautor y asesor de diversos programas de televisión como "La vida secreta de los niños" en #cero de Movistar+ o "Maneras de Educar" de La 1 de TVE. Es autor de El juego infantil su metodología (2016), Thinksforkids: desarrolla el pensamiento creativo (2016), y Ser Maestro (2017) ya en su 15a edición y publicado en 13 países, convirtiéndose en un referente en varias Universidades de España. Cuenta con miles de seguidores en sus cuentas de Instagram y Facebook @thinksforkids. Intenta mostrar una vía de enseñar a través del juego y la experimentación, una metodología lúdica que respeta los ritmos naturales y los intereses de los niños con el objetivo de estimular el pensamiento creativo y de que cada uno encuentre su propio camino de desarrollo.

Nacho Uve nació en Ciudad Real (1986) y vive en Madrid. Es diplomado en Artes visuales (IED Madrid) y máster en realización de cine digital. Trabaja como fotógrafo, diseñador, editor de vídeo e ilustrador. Desde que tiene uso de razón, su vida ha estado vinculada a la expresión artística. Cuando era niño las pinturas y las cámaras de foto y vídeo eran sus juguetes preferidos. Tiene varios libros infantiles publicados para desarrollar la creatividad de los más pequeños y ha colaborado en diferentes proyectos educativos.

Instagram|@nachouve|https://www.instagram.com/nachouve

Sinopsis

Vivimos en una sociedad dominada por la tecnología y una parte del desarrollo natural de nuestros peques podría verse limitada. Realizar actividades sensoriales hará que no pierdan la destreza necesaria de sus manos y que desarrollen su psicomotricidad fina, una aliada perfecta para la mejora de la escritura.

Las actividades plásticas ligadas a la creatividad -trabajar la orientación espacial, la toma de decisiones, la capacidad de atención, concentración, etc.- ayudan a preparar su cerebro para distintos aspectos de su vida.

Este libro os sumergirá en un recorrido por las cuatro estaciones del año. En él descubriréis curiosidades y os hará explorar, investigar y manipular; conoceréis cada detalle de vuestro entorno y crearéis actividades adaptadas a cada nivel de desarrollo. Y todo esto pensado para cualquier momento del año.

[Información tomada directamente de la web de la editorial]

Otro viernes más. Y como ya hice algunas semanas vengo con un libro infantil. Porque llega el fin de semana y los pequeños, que han cumplido otra semana más de jornada escolar, estarán en casa. Toca idear planes para tenerlos entretenidos unas cuantas horas. Si la climatología es propicia, basta con llevarlos de paseo a un parque. Pero si el tiempo es desapacible, la cosa se complica. En esos fines de semana en los que la lluvia y el frío nos obligan a quedarnos resguardados en casa resulta más complicado tener entretenidos a los niños. A nuestro alcance tenemos los móviles, las tablets o los videojuegos pero, ¿de verdad queremos sobreexponer a nuestros hijos a tantas pantallas digitales? Es mucho más instructivo poner entre sus manos otro tipo de ocio y no será por falta de opciones. Las plataformas televisivas cuentan con un apartado infantil lleno de largometrajes que los harán soñar. También podemos meternos con ellos en la cocina y preparar juntos su plato preferido o una deliciosa tarta. Y no nos podemos olvidar de los libros. Las secciones infantiles de las librerías están llenas de volúmenes maravillosos, de toda índole y condición, llenos de color, para todas las edades, enfocados en estos o en aquellos aspectos educativos, con el objetivo de fomentar valores o de explorar su lado sensorial. Están los típicos cuentos -los clásicos o los más actuales -, que te narran una historia sencilla con la que el niño pueda divertirse, y también otros relatos con una pretensión mucho más compleja, abordando cuestiones tan actuales como el bullying, o los distintos tipos de familias que podemos encontrar hoy en la sociedad. En definitiva, hay libros para todos los gustos y uno de ellos es ¡Qué maravilla! de Nacho Uve y Raúl Bermejo, editado por Oberon Libros. 

Este volumen, dirigido a los lectores más pequeños de la casa, del que vengo a hablaros hoy lleva como subtitulo Imagina, crea, siente, que serían las tres grandes áreas que se pretende explorar, es decir, la imaginación, la capacidad creativa y la capacidad sensorial de los niños. Y en esta línea, lo primero que leemos nada más abrir el libro es: 

«Como decía Albert Einstein: La creatividad es contagiosa. Pásala».

Basándose en las estaciones del año, ¡Qué maravilla! pretende despertar la curiosidad de los pequeñajos, potenciar sus habilidades, disparar su imaginación y sacar su lado más creativo. ¿Y cómo se consigue eso? Con este libro, los niños podrán hacer manualidades pero también conocerán anécdotas y curiosidades. Incluso podrán inventar sus propias historias. Bastará con dejar libre su imaginación. 

El libro está dividido en cuatro partes, que corresponden a las cuatro estaciones. Iniciándose en la primavera, tu hijo podrá aprender cuáles son las características principales de esta estación. Se les hablará del resurgir de la naturaleza, después de un periodo de hibernación, de las lluvias ocasionales y de esos hermosos arcoíris que a veces cruzan el cielo. Y precisamente, la manualidad que se le propondrá al pequeño será la construcción de su propio arcoíris. En una fotografía, el niño podrá observar qué tipos de materiales va a necesitar para crear su arco de colores. Pero ¡ojo!, no es necesario que emplee los materiales que ve en la fotografía. Se pueden sustituir por lo que tengamos en casa. 

En la primavera, muchos animalillos volverán a la vida. Será fácil ver mariquitas que, según en qué lugar, se les llamará de una manera o de otra. ¿Y si le pedimos a nuestros hijos que hagan unas mariquitas bien bonitas con cáscaras de nueces y pinturas? O bien, también sería muy divertido hacer margaritas con papel de seda, en color blanco y amarillo, y un poco de pegamento. 

Ahora bien, si a tu hijo lo que le gusta es colorear también podrá hacerlo en este libro. En los volúmenes infantiles es habitual que encontremos ilustraciones para colorear. En ¡Qué maravilla! no faltará esta práctica. Sobre la silueta en blanco de un caracol, los pequeños podrán hacer su propia interpretación de este animal. 

Y para finalizar, ¿nos inventamos una historia? El libro propone al pequeño lector inventar un relato utilizando dos o tres palabras concretas, relacionadas con lo aprendido en cada bloque. Por ejemplo, en la sección Primavera, habría que incorporar las palabras Flor, Mariquita y Caracol en nuestro relato. 

La misma dinámica encontraremos en los bloques restantes de este volumen, -aprendizaje, tareas, dibujo y relato-, que corresponden al verano, con manualidades que les permitirán hacer unos helados muy vistosos y apetecibles, -¡lástima que estén hechos de cartulina!, un paipái, o un colorido pececillo. O al otoño, con la tarea de fabricar un paraguas, un simpático erizo, o unas diminutas setas. Mientras que en el invierno, nos espera la labor de hacer un divertido oso polar.

¡Qué maravilla! es un libro muy didáctico que os enseña lo que podemos esperar en cada estación, cómo nos afecta, y qué elementos son los más comunes en cada una de ellas. Es un libro que permite al niño explorar e investigar, inventar, imaginar, usar sus manos, aprender,... Creo que los padres pueden pasar un rato muy divertido con sus hijos, y los niños se lo pueden pasar en grande haciendo manualidades. 

Así que, si tienes hijos pequeños, este libro te puede venir muy bien para pasar unas horas jugando con ellos. Y también es un volumen genial para regalar. De hecho, los más pequeños mi familia ya lo están disfrutando.

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

Puedes adquirirlo aquí: