Andrea D. Morales nació en Sevilla el año 1995 y allí estudió Historia. Se especializó en la Edad Media y, en concreto, en Historia de género en al-Ándalus. Ha sido profesora en diversas academias de literatura. Entre sus obras publicadas se encuentran Bajo la luz del faro y el libro de no ficción Divinas. Con La última sultana, La dama de la judería y La biblioteca de Córdoba se consagró como una de las voces más prometedoras del género histórico en España.
La duquesa bastarda es su última novela histórica.
Sinopsis
1275. Mathilde, hija bastarda de un conde francés, contrae matrimonio con don Pedro de Lara, un poderoso duque de Castilla. Al abandonar su tierra natal y la refinada corte francesa, la joven debe adaptarse al frío castillo de su esposo, en un reino asediado por una crisis de sucesión y una guerra a la que su marido ha de marchar.
Sin apenas hablar una palabra de castellano, Mathilde se quedará sola en las inmensas estancias de piedra que ahora son su hogar, rondada por la anciana duquesa viuda y sus turbias sirvientas. Pronto empezará a sentir que la sombra de la anterior esposa de don Pedro, muerta en extrañas circunstancias, se cierne sobre ella…
Con esta deslumbrante novela repleta de misterio, intriga y pasiones, Andrea D. Morales nos traslada a la peligrosa corte de Alfonso X y a un mundo tan fascinante como poco conocido: el de las damas medievales que gobernaban sobre sus tierras y vasallos mientras los hombres luchaban en la guerra.
TRAS LOS MUROS DEL CASTILLO, NADA ES LO QUE PARECE.
[Información tomada directamente del ejemplar]
El pasado martes, 12 de mayo, acompañé a Andrea D. Morales en la presentación de su última novela, La duquesa bastarda (Ediciones B), en Sevilla. Me gustan mucho las novelas de esta jovencísima escritora sevillana. Andrea sabe aunar perfectamente una trama llena de intensidad, con datos históricos que te permite conocer de manera muy entretenida a un personaje concreto del pasado y el contexto en el que dicho personaje se mueve. Disfruté muchísimo su anterior libro, La biblioteca de Córdoba, y me encantó La dama de la judería. Sólo me falta por leer La última sultana. Tiempo al tiempo.
Andrea deja atrás Al-Ándalus, y ciudades como Sevilla, Córdoba o Granada, que fueron los escenarios de sus anteriores publicaciones. En La duquesa bastarda, la autora nos propone un viaje que nos llevará desde Francia a España, concretamente al reino de Castilla. La acción se inicia a finales de 1275, con la joven Mathilde Leblond, hija de los condes de Nailloux, en el reino de Francia.
Mathilde es la hija mayor de Antoine Leblond y doña Anne de Albert, aunque habría que hacer ciertas precisiones. Y es que Mathilde es una hija bastarda, aunque reconocida. Su madre no es doña Anne pero, siendo fruto de una relación de Antoine anterior al matrimonio, ella la acoge como si fuera nacida de su propio vientre, mientras que el padre le da su apellido.
En el inicio de la historia, Mathilde ya tiene 19 años, y no pueden demorarse más para encontrarle marido pero, claro, ¿quién se va a casar con una bastarda, aunque sea una hija reconocida? La cosa se complica mucho. Al final, apañan un matrimonio con un caballero y duque castellano, don Pedro de Lara y la joven deberá dejar su vida atrás, su Francia natal, y marchar con su recién estrenado marido hacia tierras de Castilla.
Lo que Mathilde se va a encontrar al llegar a Castilla será un revuelo político. En Castilla reina Alfonso X, al que todos conocemos como el Sabio. El hombre anda ya regular y la cuestión de la sucesión está sobre la mesa. Eso va a ocasionar un montón de conspiraciones y de manipulaciones, porque hay muchos intereses en juego y digamos que, esa crisis sucesoria tiene dos vías de solución, que os explico más adelante.
A todo ello hay que unir una guerra contra los benimerines, llegados a las costas del sur para unirse al sultán de Granada. Y por si todo esto fuera poco, Mathilde lo va a pasar muy mal. La pobre va a sufrir lo suyo porque va a estar rodeada de personas un tanto siniestras, que no la quieren bien.
Así que La duquesa bastarda es una novela que nos va a permitir, por un lado, conocer cómo era la vida de esas mujeres de la nobleza medieval que tenían que encargarse de sus dominios, mientras los hombres marchaban a la guerra y que, aunque se las tratara de mantener apartadas de la política, sentían la necesidad de implicarse. Por otro, el lector se va a zambullir en la crisis sucesoria de Alfonso X.
Y como es habitual en las novelas de Andrea, no nos va a faltar el misterio, la intriga, las traiciones, los secretos, las pasiones… Todo ello, a través de unos personajes potentísimos, especialmente las mujeres, que, más allá de conformarse con vivir en segundo plano, tomarán las riendas de su vida, y serán elementos muy activos en la vida política de los tiempos que les tocó vivir.
Al final, llegaremos a un desenlace que nos dejará de piedra. Casi literal.
A grandes rasgos, esta es la trama de la nueva novela de Andrea D. Morales.
Durante la presentación, la autora nos contó que La duquesa bastarda es una ficción histórica. Se trata de la primera vez que se acerca al género, ya que en sus anteriores novelas, todos los protagonistas eran históricos reales, algo que la encorsetaba mucho a la hora de narrar. Sin embargo, La duquesa bastarda le ha permitido ser más libre, tener más margen de maniobra, tanto en lo que se refiere al relato como a la construcción de personajes. La novela nos ofrece una trama ficticia, envuelta en un contexto histórico real. Por supuesto, nos encontraremos con personajes históricos reales, como el infante don Sancho; Blanca de Francia, esposa del infante don Fernando de la Cerda; o Violante de Aragón, la esposa de Alfonso X, pero el protagonismo principal recaerá en Mathilde y en su esposo don Pedro, personajes totalmente ficticios.
Contexto histórico
El reino de Castilla está sumido en una crisis sucesoria. Reina Alfonso X, el Sabio, pero le toca elegir sucesor. La primera opción hubiera sido su hijo Fernando de la Cerda, pero ha fallecido recientemente, en extrañas circunstancias (cuestión sobre la que también se pronuncia la autora en la novela) y deja viuda y dos hijos, ambos de muy corta edad. Muerto don Fernando, le tocaría heredar al segundo hijo, al infante Sancho. Pero el amor por la cultura, la legislatura, la historia,... pone a Alfonso X en un brete y es que, tras escribir las Partidas (cuerpo normativa), la línea sucesoria cambia. El heredero ya no sería el segundogénito varón sino que, tras la muerte del infante Fernando, los herederos serían los hijos de este, que no tenían más de tres o cuatro años. Con esta situación, Sancho ve que su sucesión al trono peligra. Y empezará a hacer campaña.
Por otro lado, el reino de Castilla tendrá otro frente abierto, los musulmanes. Una nueva horda de muslimes, los benimerines, acaba de llegar a la península. Aliados con el sultán de Granada, Mohamed II, tratarán de arrebatarle territorio al cristianismo. Sancho hará méritos en esta guerra, a la que también partirá don Pedro de Lara, esposo de nuestra Mathilde, dejando a la esposa sola, al frente de sus dominios, y teniendo que lidiar con algunos personajes que se lo pondrán muy difícil.
Personajes femeninos
* Mathilde. Será un personaje que evoluciona muchísimo. La conoceremos siendo una jovencita que duda de todo lo que le rodea. Con el paso del tiempo, la joven irá madurando y ganando confianza en sí misma. Nos explicó Andrea que su personaje es una mujer pragmática, nada ilusa ni soñadora. En el momento en el que empiezan a buscarle marido, ella tiene claro cuál es su cometido en esta vida y qué se espera de ella, más allá de sueños amorosos, de caballeros ideales y de ensoñaciones alimentadas por el amor cortés, tan típico en Francia.
A Mathilde, como mujer, tratarán de mantenerla al margen del revuelvo político que vive Castilla. Ella, junto a dos damas más, la reina Violante de Aragón, esposa de Alfonso X, y doña Blanca de Francia, la viuda de Fernando de la Cerda, tejerán ciertos hilos para manipular a unos y a otros, con tal de que el trono lo ocupe quién realmente sea más beneficioso para la corona.
Entre los personajes femeninos podríamos destacar a unos cuantos más, especialmente los malos, malísimos. Tan malos, que a mí me han recordado a la Sra. Danvers de Rebeca. Al comentárselo a Andrea, ella confiesa que hay más lectores que le han dicho lo mismo. Nos dijo la autora que ella se ha inspirado mucho en este libro, aunque no ha sido el único. Para tratar ciertos temas, como los traumas que pasan de generación en generación, hizo mención a novelas como Cien años de soledad, Como agua para chocolate, o La casa de los espíritus.
Personajes masculinos
* Don Pedro de Lara. Personaje del que recelé en más de una ocasión porque es un personaje lleno de matices. A don Pedro también los vamos a ver evolucionar con el paso de la lectura. Hombre atractivo, culto, comprometido, y leal, se verá en la tesitura de decidir a quién apoyar en la sucesión de Alfonso X. ¿Por quién decantarse? ¿Debe sucumbir a la manipulación de Sancho o, por el contrario, ser fiel a sus principios?
* Infante Sancho. A sus 17 años, el joven es todo un seductor y un casquivano. Nos contó Andrea que las crónicas no lo dejan en muy buen lugar, y que había cierta inclinación a que el reino pasara a manos de los hijos de Fernando de la Cerda, antes que a las manos de Sancho. Aún así, se ganó el apoyo de la nobleza y, como sabemos, terminó convirtiéndose en el rey Sancho IV, el Bravo.
* Alfonso X. No tiene un excesivo protagonismo, en primera persona, pero sí será muy interesante leer sobre él. Especialmente sobre su labor cultural y su pasión por las ciencias. No son pocas las menciones a la Escuela de Traductores de Toledo que él fundó. Nos explicó Andrea que, cuando Sancho subió al trono, continuó con la labor de su padre, pero en mucha menor medida.
Una ficción histórica con más elementos de otros géneros
La duquesa bastarda es una novela que ofrece al lector un plus adicional. Y lo hace en forma de un personaje femenino del que todavía no os he hablando, doña Beatriz de Aguilar. Resulta muy difícil hablar de Beatriz, sin destripar la sorpresa que le aguarda al lector. Andrea nos habló de este personaje, de manera muy colateral, para nos desvelar la trama en exceso. Comentó la autora que le resultaba interesante abordar el tema de las segundas o terceras esposas, algo tan común en la época. La gente se moría a temprana edad. También existía mucha disolución matrimonial, aunque hoy día podríamos pensar que no fuera así. Nos explicó Andrea que la disolución matrimonial era algo muy común. Uno de los motivos en los que se basaba era de origen consanguíneo. Aunque también nos aclaró que la realidad no tenía tanto que ver con la proximidad parental en el árbol genealógico de la familia, sino con los intereses políticos. La idea consistía en disolver un matrimonio, para volver a casar a los "divorciados" con otras personas que reportara un mayor beneficio a la familia.
Mathilde, no solamente será bastarda y extranjera en Castilla, sino que además será la segunda esposa de don Pedro de Lara. De Beatriz de Aguilar, la primera esposa de don Pedro, todo el mundo habla bien. Eso provocará mucha presión a nuestra protagonista, que sentirá que no está a la altura y que no será mujer suficiente para su marido. Pero Beatriz no será solo una sombra, sino algo más. No os quiero desvelar la sorpresa.
El matrimonio en la Edad Media
Otra cuestión de la que hablamos durante la presentación fue sobre los matrimonios en la Edad Media. Resulta muy interesante el dibujo que Andrea nos hace sobre la gestión del matrimonio en el siglo XIII. Buscar esposa y marido era un auténtico negocio, que no se basaba en la consecución de la felicidad y el amor, sino que más bien tenía que ver con la idea de entroncar dos linajes, para garantizar la supervivencia de la estirpe y conseguir favores políticos y sociales.
La autora nos explicó que, fundamentalmente, el matrimonio no tenía nada que ver con el amor, aunque sí se podía encontrar enlaces amorosos. La tónica general era que el matrimonio no fuera más que un pacto entre dos familias para conseguir beneficios mutuos.
Mathilde se casará con don Pedro de Lara, duque de Valdívar, pero el matrimonio se gesta en dos fases. Por un lado, estará el matrimonio de palabra, acto en el que se firman las capitulaciones matrimoniales. Por otro lado, las nupcias. De todo esto nos habla Andrea en la novela y a mí me pareció muy instructivo.
Magias, hechizos y piedras
Además, la novela nos va a permitir conocer qué papel jugaba la magia en aquella época. Me sorprendió mucho saber que ciertos sortilegios eran empleados por la nobleza, cuando yo creía que eran artes de la plebe. Sin embargo, Andrea nos contó que Alfonso X era muy proclive a estas costumbres, a estudiar los ciclos lunares, los horóscopos, al empleo de ciertas piedras que tenían tan o cual poder, incluso en unos tiempos en los que la religiosidad era tan importante. De hecho, Alfonso X llegó a escribir la obra Lapidario, una obra sobre el poder mágico que se le atribuye a ciertas piedras, del que la autora nos confesó que le había sido de gran ayuda para escribir algunas escenas de la novela.
Estilo y estructura
La duquesa bastarda es una ficción histórica, como comenté anteriormente. Por un lado, tendremos una trama que atañe a la vida personal de Mathilde pero, por otro, el contexto histórico será un importante telón de fondo. Cuando nos enfrentamos a una novela histórica, puede ocurrir que la trama se llene de fechas y sucesos que abruman al lector. No es el caso. La primera impresión que podemos tener al comenzar la lectura es que Andrea D. Morales se va a limitar a contarnos las vicisitudes matrimoniales y personales de Mathilde. No obstante, poco a poco, el contexto histórico irá cobrando fuerza. La autora dosifica la inmersión del lector en el siglo XIII, de tal modo que, la zambullida es suave.
El ritmo es principalmente sosegado, para que podamos ir disfrutando de la lectura y acompañando a Mathilde en todos los sucesos que le ocurren. Sin embargo, ese ritmo se aviva en ciertos momentos en los que la trama adquiere más intensidad narrativa.
Y aunque estamos ante una novela histórica, con mucho drama, el humor tampoco falta. Hay capítulos buenísimos, muy divertidos y que te arrancarán una carcajada. Vamos a encontrar diálogos llenos de puyas y de palabras, que son verdaderos dardos envenenados, por no hablar de una escena escatológica que ponen a Mathilde en un aprieto complicado.
En cuanto a la estructura, la novela se compone de algo más de quinientas páginas que se distribuyen en bloques, conformando un total de sesenta y tres capítulos, más un epílogo. Pasan tantas cosas en la historia que la lectura resulta muy ágil y las páginas vuelan entre nuestras manos.
Conclusión
Llegados a este punto, ¿qué te puedo decir? Sólo puedo insistir en lo mucho que me ha gustado leer esta novela. Tanto la parte de ficción como la parte histórica no decepciona al lector. Mathilde será un personaje con el que nos vamos a alinear y resulta casi una victoria propia verla ponerse en su sitio y levantar la voz. La duquesa bastarda está llena de intrigas palaciegas, de traiciones, de venganzas, cuestiones que van a mantener el interés bien alto. Además, podremos conocer un poco más sobre el reinado de Alfonso X y su sucesión, al tiempo que el lector aprende sobre cuál era el color de moda en la vestimenta femenina francesa, o a qué juegos de mesa se jugaban en la corte.
Lo dicho. Una lectura muy recomendable.
[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]
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Llegó junio y con él, no sólo llegó el solsticio de verano sino también los Premios de Novela Ateneo de Sevilla. Llevo doce años acudiendo al fallo de estos premios. Siempre he disfrutado de esa noche, en la que te reencuentras con amigos escritores, editores, jefes de prensa,... Es una noche en la que se respira un cierto aire de nerviosismo y curiosidad. ¿Quiénes serán los ganadores de este año? Esa es la pregunta que más resuena a lo largo del cóctel y la cena que tiene lugar habitualmente en los Reales Alcázares de Sevilla.
Este año ha sido muy especial para mí. Por primera vez he visto el desarrollo de esta gala desde otro ángulo. No desde una mesa rodeada de otros comensales y amigos, sino desde el propio escenario. Porque este año he tenido el inmenso privilegio de conducir el acto. Cuando me llegó la propuesta no me lo pensé. Cierto es que tuve que domar los nervios, que se fueron acentuando a medida que se acercaba el día, pero la mecánica de estos premios la conozco tan bien, que me resultó muy sencillo dinamizar la gala y marcar las distintas intervenciones.
El fallo de los Premios de Novela Ateneo de Sevilla tuvo lugar el pasado 12 de junio, en una tarde-noche de temperaturas muy agradables, que yo agradecí enormemente. El acto venía acompañado de varias novedades. En esta edición, el Ateneo contaba con la colaboración de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, a la que se unen los patrocinadores habituales como Ámbito Cultural de El Corte Inglés y Fundación Unicaja. A ello se añade que la editorial encargada de publicar las novelas el próximo otoño será Almuzara Ediciones.
En este 2025, en el que se celebra la 57 edición del Premio de Novela Ateneo de Sevilla y la 30 edición para el caso del Ateneo Joven, se han presentado un total de 215 obras para la categoría adulta y 16 manuscritos para la categoría joven. Como viene siendo habitual, los originales proceden principalmente de territorio nacional, aunque también se han enviado originales desde el extranjero. Entre ellas hay gran variedad de géneros, destacando la novela histórica, la intriga policíaca o la narrativa social contemporánea, quizá los géneros más demandados hoy día por la comunidad lectora.
El jurado, tras reuniones y deliberaciones que mantuvieron el día previo, concluyó por nombrar como finalistas a las siguientes novelas:
Finalistas de la 57ª edición del Premio de Novela Ateneo de Sevilla
18. “El ángel y la muerte” de Óscar Soto Colás.
Novela histórica ambientada en la Sevilla del siglo XVII, después de la terrible peste de 1649. La trama gira en torno a la investigación de una serie de crímenes. Un fraile franciscano, regresa a Sevilla y se ve envuelto en la búsqueda del asesino.
21. “Cabezaloca” de Felipe Lola.
Se inicia en los primeros días de la guerra civil en un pueblo de la campiña sevillana, una madre busca ayuda para salvar la vida de su hijo, que está en el punto de mira de los terratenientes que vuelven a tomar el poder.
23. “Catedrales de sangre” de Fernando Gómez Recio.
Presenta las tribulaciones de un inspector de policía, Santiago, que se ve inmerso en la pesadilla orquestada por un criminal vengativo que le exige fotografiar catedrales bajo la amenaza de cometer asesinatos.
68. “Caviar para morir a bordo: el último muerto del Titanic” de Mª Concepción Calleja.
Después de más de un siglo del hundimiento del Titanic, sigue causando nuevas muertes. Como si se tratara de un diario una criminóloga narra los hechos de las investigaciones de una psicóloga, el tráfico de arte pone en duda a un conocido marchante.
73. “Violines de otoño” de Mary Bloomsbury.
Los diarios del almirante Canaris, jefe de la inteligencia del Ejército alemán, han resurgido al cabo de muchos años, en ellos se esconden los secretos mejor guardado de la II Guerra Mundial, tuvo un castigo excepcional.
78. “El botín de Soult” de Michel-Henry Bouchet.
La novela indaga en la figura del Mariscal Soult durante la guerra de la Independencia Española. Se expone el saqueo artístico emprendido por Soult, detallado en el diario del joyero Josúe Seco.
Finalistas de la 30ª edición del Premio Ateneo Joven
113. “Los amantes dormidos” de Alejandro Barrera.
Margaret, una joven inglesa de la campiña se traslada a Londres para intentar trabajar como maestra y ayudar a su madre tras el fallecimiento de su padre. El encuentro fortuito con un anciano la noche de su llegada dejará un drama familiar.
116. “Fundido a negro” de Julio Peces Ruiz.
El último día de rodaje de una nueva serie de tv., con todos los actores estrellas del momento, mientras un figurante planea el asesinato del actor principal, el director es asesinado y todo cambia.
177. “Hijos de una lengua muerta” de Ana Belén Andrés Silva.
La temática se centra en una investigación criminal por el asesinato de arqueólogo. Un elemento central de la investigación incluye un ensayo que desafía los dogmas del cristianismo.
Tras anunciar los descartes, llegaba el momento de comunicar el nombre de los ganadores. Para ello, se contó con la presencia del jurado compuesto por D. Manuel Pimentel Siles, Editor de Almuzara Libros; D. Francisco Cañadas Barón, Responsable del Área de Literatura de Fundación Unicaja, D. Fernando Mañes Izquierdo, Director General de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla; Dña. Mercedes de Pablos Candón, periodista y escritora; D. José Vallecillo López, Presidente de la Sección de Literatura del Excmo. Ateneo de Sevilla; Dña. María José Solano, Historiadora del arte, editora y columnista en ABC.
Acompañaron al jurado miembros de El Corte Inglés, Fundación Unicaja y el alcalde de Sevilla, D. José Luis Sanz.
Tras la lectura del acta del jurado y la apertura de las plicas se dio a conocer el nombre de los ganadores:
El Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla recayó en la obra Fundido a negro de Julio Peces Ruiz.
Julio es una joven malagueño, amante del 7º arte y de la literatura. Está graduado en Lengua y Literatura española por la UNED y en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Actor y director de cortos, ha publicado una saga literaria de aventuras y dos novelas: El sonido del silencio y El expreso del anochecer. Entre sus escritores favoritos figuras nombres como Arthur Conan Doyle, Edgar Allan Poe, Haruki Murakami o Amélie Nothomb.
El Premio de Novela Ateneo de Sevilla recayó en la obra El ángel y la muerte de Óscar Soto Colás.
Óscar es nacido en Villamediana de Iregua (La Rioja). Es Historiador el Arte y socio-fundador de la Asociación Riojana de Escritores. Apasionado de la música y la escritura, ha publicado El Diablo en Florencia, con la que ganó el Premio de Novela Círculo de Lectores en 2017, La sangre de la tierra y Rojo veneciano.
Ambas novelas verán la luz el próximo otoño de la mano de Almuzara Editorial.Será entonces cuando volvamos a ver a los ganadores con las novelas físicas, en rueda de prensa.
El pasado día 17 de marzo, y con motivo del inminente lanzamiento de su novela LA PINTORA DE LA LUZ (Ediciones B), la autora malagueña Inma Aguilera organizó, junto a su editorial, un encuentro con los medios de comunicación en Sevilla. Como ya sucedió con su anterior publicación, La dama de la Cartuja, tuvimos la oportunidad de hacer un recorrido por diversos escenarios de esta ciudad, que tendrán cierta relevancia en la trama.
A las 12 de la mañana fuimos convocados en la Plaza de España, donde, en primer lugar, Ana María Caballero, editora de Penguin Random House, nos dio la bienvenida y nos comentó el éxito que había tenido La dama de la Cartuja, una novela que afianzó la presencia de la autora en el panorama literario español, ganándose muchísimos lectores. Ahora, con La pintora de la luz, nos espera la continuación de aquella novela, que tendrá como protagonista a Trinidad, una de las tres mujeres que ya conocimos en la novela previa.
Aguilera nos explicó que La pintora... no sólo es una continuación de La dama..., en la que quiso rendir homenaje a las mujeres alfareras que trabajaron en la Fábrica de Pickman y en los talleres del barrio de Triana, sino que, con esta novela, también responde al deseo de homenajear a Sevilla en su conjunto. Para ello, y a través de las casi seiscientas páginas que contiene este libro, el lector va a poder asomarse a esa Sevilla de principios del siglo XX. Por entonces, la ciudad se veía sumida en circunstancias difíciles. No obstante, esa Sevilla sería la que daría pie a la Sevilla actual. «Quería hacer un homenaje a todos esos genios artísticos que estaban detrás» de ese desarrollo de la ciudad, señaló Inma Aguilera.
Acceder a la Plaza de España por sus distintas puertas y accesos es maravillarse de su belleza y magnitud. Llama poderosamente la atención la cantidad de azulejería que recubren las paredes de este edificio, un proyecto que surgió de una de las mentes más privilegiadas en materia de arquitectura que ha dado este país, el sevillano Aníbal González. En cada paño, en cada rincón, en cada esquina, los azulejos muestran diseños a cual más bonito, entre mosaicos o estampados geométricos. Para entender algo más sobre este mundo de la ilustración de la cerámica, temática que tendrá mucho que ver en la novela, la autora nos explicó que algunos de esos diseños proceden de la fábrica de Mensaque, donde artesanos y artistas han trabajado para dejarnos un legado impresionante.
Y como artesana y artista, el lector de La dama... volverá a reencontrarse con Trinidad que, tras abandonar Sevilla en la novela anterior, regresará de nuevo a la ciudad para formar parte de la construcción de la Plaza de España, un monumento que se encuadra dentro del estilo regionalista. No obstante, el estilo arquitectónico que reinaba por entonces era el modernismo, cuyo máximo precursor era Antoni Gaudí. Ambos arquitectos eran coetáneos.
[Clic en el vídeo para escuchar a Inma Aguilera, autora de La pintora de la luz]
La autora malagueña puntualizó que la Plaza de España es fruto de esa segunda oportunidad que se merecía Sevilla, una ciudad masificada, con mucha precariedad laboral, y que tenía un elevado índice de mortalidad. Pero este edificio no solo suponía un empuje para Sevilla, sino también para toda España, ya que el país andaba a vueltas de la guerra de Cuba y mantenía un sentimiento nacional débil y empobrecido. En este sentido, Aníbal González se comprometió con la ciudad para levantarla y por eso, Inma Aguilera desea que el ciudadano piense en el arquitecto como alguien que hizo algo muy importante por Sevilla y por España, en su conjunto.
Sobre la figura de Aníbal González, no sólo un genio en la arquitectura sino también en lo humano, la autora añadió que se siente muy orgullosa de haber podido acercarse a la vida del arquitecto, y a la de todos esos hombres y mujeres, -como la propia Trinidad, en la ficción-, que contribuyeron a crear un edificio que, a día de hoy, visitan más de cuatro millones de turistas al año.
Si alguna vez has visitado la Plaza de España, habrás observado que su disposición es semicircular, y a lo largo de ese semicírculo se distribuyen un total de cuarenta y ocho bancos recubiertos de azulejos. Hay un banco para cada provincia, a excepción de Sevilla, aunque sí podemos encontrar paños de azulejería que muestran escenas cotidianas de la ciudad en la época. De estos paños, la autora destacó el que muestra a las cigarreras de la antigua Fábrica de Tabacos(hoy sede principal de la Universidad de Sevilla). «Una de las escenas que me inspiraron la novela es esta, en la que vemos a un conjunto de mujeres en unas circunstancias muy típicas de la época», señaló.
Explicó también que su intención a la hora de escribir esta novela era arrancar desde el momento en el que acaba La dama de la Cartuja, «con Sevilla muy sepia», tal y como se muestra en el paño de azulejos anterior, para dar pie a que Trinidad, la protagonista de La pintora, artista ayude a los grandes genios de la época, como «Aníbal González, el maestro Montalván, Soto o Pedro Navia a convertir a Sevilla en una ciudad llena de color», aunque también será una ciudad con sombras.
Pero La pintora de la luz no es sólo una novela en la que se aúna historia y arquitectura sino que también dejará espacio al romance, porque el amor no falta en las novelas de Inma Aguilera.«Quiero pensar que soy una autora de romántica», comentó con una sonrisa. Y aprovechando que en la novela anterior Trinidad acaba sin su propia historia, la autora ha querido, en esta ocasión, tenderle un puente hacia el amor.
El recorrido continuó por Triana.Allí nos esperaba el Centro de la cerámica, un espacio en el que se recoge de manera permanente la historia de la tradición alfarera del barrio. Rodeados de cientos de piezas de cerámica, Inma Aguilera nos explicó las distintas fases por las que pasa la industria azulejera. Por un lado, hay que distinguir a los alfareros, los que trabajan la arcilla desde el principio, de los ceramistas, los que pintan las piezas de arcilla y son auténticos artistas, como luego veremos. Esta labor artesana la veremos en uno de los personajes de la novela, en Enrique Giner, alfarero y pintor. Inma nos confesó que, para la construcción de este personaje, se había inspirado en otros reales, como el propio Goya, «artistas rebeldes por naturaleza».
Por último hicimos una interesante visita a la tienda de cerámica Santa Ana donde pudimos contemplar cómo trabaja una ceramista, María Dolores García Colón, y cuál es el resultado final, una vez que la pieza ha pasado por el horno. Allí pusimos fin al recorrido por Sevilla.
En su día os hablé de La dama de la Cartuja (puedes leer mi reseña aquí). Aquella novela la recomendé por activa y por pasiva, y me consta que a muchos otros lectores les fascinó. Mucho me tengo que equivocar si La pintora de la luz no causa el mismo efecto. Inma Aguilera tiene una sensibilidad especial a la hora de narrar y sabe cómo trasladar, sin atosigar al lector, toda esa parte histórica que suponen la base de sus novelas, en las que no falta la tradición y, por supuesto, el amor. Asomarse a la Sevilla que nos muestra esta autora es asomarse a la historia de una ciudad que ha enamorado a todo el que la visita. Así que, desde aquí os animo a conocer a Trinidad, a esta pintora de la luz, que ya tenéis en librerías.
Sinopsis: Sevilla, 1911. Han pasado nueve años desde que Trinidad viajó a la ciudad para descubrir la historia de su familia, ligada a las míticas vajillas de La Cartuja. Instalada de nuevo en Inglaterra y volcada en su labor como ceramista, recibe una carta de la marquesa de Pickman, la propietaria de la fábrica de loza, que la hará regresar al lugar que marcó su vida.
UN DESAFÍO ARTÍSTICO IRRESISTIBLE
La propuesta es participar en el gran proyecto que hará brillar la ciudad como nunca: la construcción de la plaza de España, donde deberá trabajar mano a mano con el ambicioso arquitecto Aníbal González. Este enorme desafío artístico llevará a Trinidad desde las aristocráticas fiestas en el palacio del Real Alcázar hasta los humildes talleres de Triana, haciendo que su destino se vea zarandeado por la lucha de clases y el amor de dos hombres.
UNA EMOCIONANTE SAGA HISTÓRICA QUE PERDURARÁ EN EL TIEMPO
Tras el éxito de La dama de La Cartuja, Inma Aguilera continúa la envolvente y adictiva saga histórica que ha enamorado a miles de lectores, en esta ocasión con el origen de la majestuosa plaza de España de Sevilla como telón de fondo.
Pasión, misterio y amor en los albores del siglo XX.
Nueva jornada en el Certamen Internacional de Novela Histórica Ciudad de Úbeda. Madrugamos. Había mucho que escuchar, que ver, que disfrutar, y para ello era necesario levantarse temprano. El día se presentaba más intenso aún que el día anterior, con un total de nueve presentaciones programadas, recreaciones históricas, y la entrega de dos premios.
Os cuento con detalle.
LUIS MANUEL LÓPEZ ROMÁN: ❝TIBERIO GRACO TENÍA UNA CONSCIENCIA SOCIAL QUE NO TENÍAN LOS ARISTÓCRATAS DE SU TIEMPO❞.
A las nueve y media de la mañana ya estábamos emplazados en el Palacio Vela de los Cobos para escuchar al primer autor. Se trataba de Luis Manuel López Román, que venía a presentar Tiberio Graco. Tribuno de las legiones.(Desperta Ferro).Licenciado en Filología Hispánica e Historia, por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente ejerce como profesor de Secundaria. En el plano literario es autor de la saga Oscura Roma.
Tiberio Graco. Tribuno de las legiones narra la vida de Tiberio Graco en su juventud. Perteneciente a una familia de rancio abolengo, Tiberio perdió pronto a su padre y fue criado por la matrona romana por antonomasia, pero acabó siendo Tribuno de las legiones con tan solo 18 años. En la novela veremos el contraste entre lo que se espera de un joven de esa edad y lo que realmente será alr tener que enfrentarse en una guerra feroz.
Luis Manuel comentó que su interés por la novela histórica se inicia con la lectura de las novelas de Colleen McCullough.«Creo que nos ha pasado a todos los que nos gusta la novela histórica», apuntó. Con respeto al personaje, señaló que «Tiberio Graco es un personaje que siempre me ha fascinado». A su juicio, el tribuno tenía una conciencia social que no todos los aristócratas llegaron a tener.«Además, tenía una coherencia enorme a la hora de defender su proyecto político y sus ideas», aclaró.
Sobre el germen de la novela, comentó que nace a raíz de una tesis que nunca llegó a leer. En la misma había un capítulo dedicado íntegramente a Tiberio. Con todo ese material recopilado pensó inicialmente en escribir un ensayo pero López Román consideró que lo que el personaje le pedía era escribir una novela. Así que se puso a ello. Poco a poco, y con el paso de los años, la novela se fue gestando. Casualmente, un comentario en Twitter lo puso en contacto con la editorial Desperta Ferro, que andaban con la idea de lanzar una línea de novela histórica. Y así nació esta novela.
Como se señalaba antes, la novela nos permite conocer al Tiberio niño que irá creciendo con el avance de la lectura. Lo interesante de la novela es precisamente asomarnos a su infancia, porque no se sabe prácticamente nada. «Eso fue un reto porque a mí me apetecía escribir sobre toda la vida de Tiberio Graco y no solamente sobre el tribuno de la plebe y los momentos más importantes de su vida», afirmó. ¿Pero qué contar sobre su infancia, teniendo en cuenta que las mujeres y los niños son los grandes olvidados de las fuentes clásicas? Se complicaba el asunto, pero la idea era reconstruir la infancia de forma coherente, que fuera acorde con la manera en la que luego se desarrolló su vida en la edad adulta, y con la forma de pensar del tribuno.
Otro personaje interesante de la novela es Cornelia, la madre de Tiberio, que no fue una madre amantísima. «La Cornelia que vemos en la novela, coherente con lo que las fuentes nos han transmitido, es una madre muy severa», afirmó el autor. Hija de Escipión, el Africano, y esposa de Tiberio Sempronio Graco, siempre trató que sus hijos siguieran el camino de su padre y de su marido.«Depositaria de toda esa virtud romana, tratará de volcarla en sus hijos». El autor hizo mención a las cartas que se conservan de Cornelia, de las que todavía no se ha confirmado su autenticidad. Esas cartas reflejan que debió de ser una mujer muy estricta y que marcó la vida de sus hijos. La frialdad de esta madre afectó al pequeño Tiberio que, como todos los niños, necesitaba de besos y abrazos. ¿Dónde encuentra calor ese niño? Según nos contó Luis Manuel, Tiberio lo encuentra en los esclavos y en las clases bajas que vivían en la casa«porque, además, el padre era un padre ausente, un hombre romano que nunca estaba presente en la crianza de los hijos». El personaje de Cornelia es tan interesante que el autor confesó que tuvo que contenerse para no eclipsar al verdadero protagonista de la novela.«Cornelia pide una novela para ella sola». Fue la primera mujer romana a la que, sin ser una diosa, la República romana le erigió una estatua, de la que todavía se conserva el pedestal.
Nos aclaró Luis Manuel que para Tiberio tuvo que ser difícil vivir a la sombra de su madre, de un padre ausente pero muy importante en Roma, y de un abuelo como Escipión, el Africano.«En la novela intento plasmar la presión a la que se debió de ver sometido Tiberio, siempre tratando de demostrar a Roma y al mundo, lo que se esperaba de él», comentó.
Otro personaje importante será Publio Cornelio Escipión Emiliano, el Africano Menor, que ocupa el rol de villano en la novela.«Es una pasada de personaje, el político más importante de su generación, militar de muchísimo prestigio, y primo mayor de Tiberio Graco», explicó el autor. Según las fuentes, la primera vez que vemos a estos dos personajes interactuando es en la guerra contra Cartago, momento en el que tenían mucha confianza. Sin embargo, lo que el autor tenía que explicar en la novela es cómo se llegó a esa confianza. «Porque había otro reto y es que la relación entre ambos se romperá años después», aclaró. ¿Cómo se pasó de unos primos que en la guerra contra Cartago estaban extremadamente unidos a justificar el asesinato de uno de ellos, diez años después?«He tratado de construir una historia coherente, llena de celos y envidias entre ellos que se desarrollará en la segunda parte». Porque no lo hemos mencionado antes, pero esta novela tendrá una segunda entrega.
Sinopsis: «Recuerda que eres mortal o Roma te lo hará pagar». Roma, mediados del siglo II a. C. El pequeño Tiberio Sempronio Graco empieza a conocer el convulso mundo en el que vive: la feroz pugna por el poder en el seno de la nobleza romana, ávida de prebendas y gloria; la cada vez más ancha fractura entre esa aristocracia terrateniente y un campesinado sin tierras, con problemas para subsistir y empero obligado a servir en las legiones; el choque entre los viejos valores romanos y el helenismo… Un mundo que cambiaba a pasos agigantados, tan rápido como rápidas eran las dentelladas que la Loba daba a la ecúmene. De la mano de su padre, Tiberio iniciará su educación política, de su severa madre Cornelia aprenderá cuál es su lugar en el mundo, como hombre y como romano, y con su primo Escipión Emiliano asumirá que tiene un futuro por delante y que deberá tomar decisiones, no siempre sencillas.
La nueva novela histórica de Luis Manuel López Román, autor de la popular saga de Marco Lemurio, recrea la infancia y juventud de una figura que, como tribuno de la plebe, cambiaría la res pvblica romana para siempre. Pero antes de eso, fue tribuno de las legiones en África y empezó a forjar una carrera militar que lo llevó a protagonizar algunas hazañas y a encajar algunas humillaciones. De las calles de una Roma donde conviven altivos patricios con miríadas de desposeídos, pedagogos griegos y senadores de relumbrón, a ser el primero en escalar los altos muros de una Cartago condenada a la destrucción, el joven Tiberio aprenderá el valor de la amistad, pero también el regusto amargo que deja la traición, dos enseñanzas que marcarán una vida que encarnó todas las contradicciones de esa Roma que de ciudad se trocaba a imperio.
JUANJO BRAULIO: ❝CÉSAR BORGIA HA PASADO A LA HISTORIA COMO UNO DE LOS GRANDES CRIMINALES❞
Juanjo Braulio nos lleva también a Roma, pero lo hará en la época de los Borgia.En el nombre de Borgia(Ediciones B) es la segunda entrega de una bilogía que se inició con El nombre del poder. Autor de novela negra, el escritor valenciano se adentró en la novela histórica porque cree que «todos los escritores hablamos siempre de lo mismo y no somos capaces de salir de nuestro bucle». Mencionó sus dos novelas negras, El silencio del pantano, llevada al cine, y Sucios y malvados, asegurando que en las dos se habla de lo mismo, del poder y de la maldad humana. Por eso,«a la hora de enfrentarme a los Borgia, no he tenido la sensación de estar haciendo otra cosa distinta y sólo he tenido que cambiar el envoltorio», afirmó, aunque también reconoció que ese cambio de envoltorio le ha supuesto un esfuerzo extra.
Esta novela se centra en la figura de César Borgia, un personaje fascinante, segundo hijo del Papa Alejandro VI, que llegó a ser cardenal y miembro del ejército. «César es uno de los personajes más fascinantes por varios motivos. El primero es que ha pasado a la historia como uno de los grandes criminales, junto al resto de su familia, como Lucrecia Borgia». Añadió también que César estuvo a punto de crear un principado Borgia en el centro de Italia. Para ello contaba con el dinero y la influencia de su padre, y con su propia habilidad política y militar. Se rodeó de los mejores de la época, como Leonardo da Vinci que, como ingeniero militar, fue «quien le diseñó máquinas de guerra», aunque no hay constancia de que se fabricaran ni de que se usaran.
Lo que también interesó al autor sobre la figura de César Borgia es que fue una persona que ha llegado a nuestros días con tan solo una trayectoria de nueve años. «Desde 1498, cuando renuncia a ser cardenal, pasando por 1503, muerte del Papa Alejandro V y 1507, con su propia muerte, sólo han transcurrido nueve años, de los cuales, sólo cinco pasó en Italia». Porque los otros cuatro años los pasa preso en España. «En cinco años le dio la vuelta a Italia, se cargó casi a todos los reyezuelos y tiranuelos que rodeaban a los Estados Vaticanos, le puso las peras al cuarto, tanto al rey de Francia como al rey de España», afirmó.Asegura Braulio que César Borgia fue como una especie de terremoto que sacudió Italia de norte a sur.
Historia y thriller se mezclan en esta novela, de la que destaca también otro personaje como Micheletto Corella. Juanjo Braulio confesó que él se había escondido detrás de este personaje real. «Fue hijo bastardo del Conde de Cocentaina, gobernador del antiguo reino de Valencia, en nombre de Juan II de Aragón».Como muchos bastardos de aquella época buscaron refugio a la sombra del cardenal Borja, con la intención de hacer fama y fortuna. «Se le atribuyen unos quince asesinatos por orden, primero, del Papa Alejandro, y luego, del mismo César». Habló también del rol que jugó este personaje en el asesinato de los Borgia.
Lo que Juanjo Braulio pretende en esta novela es desmontar toda esa leyenda negra que gira alrededor de esta familia. ¿De dónde nace esta leyenda? El autor nos explicó que todo comienza cuando todavía están vivos. «Los italianos no fueron capaces de asimilar que aquella gente, que no eran más que labradores ricos valencianos, se hicieran con el papado en veintitantos años». Y es que el papado fue algo italiano siempre y no aceptaban que nadie viniera de fuera. «A César tampoco le perdonaron que tratara de hacer ese principado Borgia en el centro de Italia».
Pero, ¿por qué recayó tanta carga sobre Lucrecia Borgia?«Porque insultar a una mujer es facilísimo». Lucrecia era el eslabón más débil de la cadena, aunque su padre y su hermano tampoco ayudaron mucho. «La iban casando y descasando conforme a ellos le interesaba» y no fue hasta su matrimonio con el duque de Ferrara, «cuando Lucrecia pudo respirar y mandar a su padre y a su hermano a hacer puñetas, que también tenía derecho», bromeó el autor. Murió con 38 años después de once partos. «Lucrecia fue la única mujer de la historia que legalmente fue papisa», nos explicó.
Sinopsis: 1498. El papa Alejandro VI –Rodrigo Borgia– se mantiene en la Silla de San Pedro tras vencer a las grandes familias romanas y al rey de Francia. Sin embargo, ha pagado la victoria con el asesinato de Juan, su primogénito. Por ello, el santo padre encarga a su segundo hijo, el cardenal César Borgia, la tarea de blindar el poder de la dinastía valenciana para siempre.
César Borgia llevará a cabo una de las hazañas más increíbles del Renacimiento que le valdrá los elogios del mismísimo Maquiavelo. En esta novela, acompañado por su asesino de confianza, Miquel de Corella —el temido Don Micheletto, narrador de una parte de este relato—, César se enfrentará a la muerte en los campos de batalla, a las intrigas de las cortes de Florencia, Roma o Milán, al odio del papa Julio II y a la traición de Fernando el Católico.
La extraordinaria historia de César Borgia se define también por la de las mujeres que lo rodearon: su hermana, la gentil y vilipendiada Lucrecia; su amante, la fascinante Fiammetta Michaelis; su esposa, la abnegada Carlota de Navarra, y su enemiga, la temible Caterina Sforza.
En esta apasionante novela Juanjo Braulio, con excelente rigor histórico y a ritmo de thriller, continúa con la saga que empezó con En el nombre del poder sobre los Borgia, la poderosa familia valenciana que pagó con la infamia el precio de la gloria.
MAYTE UCEDA: ❝LOS QUE REALMENTE QUERÍAN LA INDEPENDENCIA DE CUBA ERAN LOS CRIOLLOS❞
Mayte Uceda, escritora asturiana, lleva varias novelas publicadas. En esta ocasión viene con El maestro de azúcar(Planeta), una novela que nos llevará hasta Cuba. Uceda nos explicó en primer lugar el origen de esta novela y nos aclaró que el germen de esta historia se encuentra en su anterior libro, «que también tiene un poso histórico», porque abarca los años que transcurren desde la Primera a la Segunda Guerra Mundial. Investigando para esa novela encontró las cartas de unos emigrantes asturianos que se habían marchado a Cuba.«Eran unas cartas muy tiernas y muy cargadas de incertidumbre», porque el emigrante de aquella época sentía mucha angustia al no poder contactar o tener noticias de sus familiares. A eso se unía que, cuando llegaban a un país, no era fácil formar una familia porque no había mujeres peninsulares.«En ciudades como La Habana había un desequilibrio muy importante, porque había muchísimos hombres pero muy pocas mujeres peninsulares». Así que esos hombres que querían formar una familia tenían que recurrir a sus pueblos, «y a los casamientos por poderes». Nos explicó Mayte que era muy frecuente que los jóvenes que emigraban allí escribieran a sus familias y le dijeran que estaban muy bien pero que se sentían muy solos. «Le preguntaban a sus padres si conocían a alguna prima lejana o a alguna chica que quisiera viajar a Cuba para que casarse con él». De esta forma ellos podían formar una familia, dejar de sentirse solos y echar definitivamente raíces en la isla.
En cuanto a los escenarios, por un lado tendremos Cuba. Allí reside el maestro de azúcar,«los encargados de producir el mejor grano de azúcar en la plantación». Trabajaban con los sentidos, tocando el grano, oliéndolo y hasta haciéndolo crujir para escuchar su sonido. De este modo eran capaces de determinar cuándo el azúcar estaba en su momento óptimo de producción. «No todo el mundo tenía capacidad para ser maestro de azúcar. Eran personas muy prestigiosas que solían exigir condiciones laborales muy elevadas», aclaró. Víctor Grimaldi, el maestro de azúcar de la novela solicitará una joven a través de una carta que llegará a su pueblo. El cura será el intermediario de buscar a esa mujer por los pueblos de alrededor, concretamente Colombres (Asturia). «Paulina, de origen humilde, será la elegida».
Cruzar el mar hasta Cuba era algo peligrosísimo.«Los barcos iban sobrecargados, aunque todo dependía del billete que te podías permitir», continuó. Los emigrantes de tercera clase viajaban en la barriga del banco, hacinados, en un espacio sin ventilación, sin intimidad.«Aquello era un caldo de infecciones». Emigrar no era meterse en un barco tras pagar el billete y cruzar el Atlántico. A todo eso, que no era tarea fácil, se le podía sumar Triscornia, un centro migratorio.
La Cuba que veremos en la novela es la de 1895, cuando estamos a tres años de la independencia de la isla.«En Cuba, cada dos por tres había alzamientos, pero siempre eran grupos pequeños». Salvo el último que fue mucho más multitudinario y se expandió por toda la isla. «Se creía erróneamente que los que querían la independencia era la masa de africanos pero no era así. Los que realmente querían la independencia de Cuba era la clase criollaporque los que gobernaban y estaban en todas las instituciones eran peninsulares», afirmó. Los criollos decían que los peninsulares habían llegado a la isla y se habían asentado allí sin saber cómo funcionaba. «No querían que los peninsulares estuvieran allí ocupando todos los puestos oficiales». Nos explicó que todo aquel malestar generó un caldo del cultivo en el que se gestó todo ese alzamiento que posteriormente se expandiría, involucrándose el ejército americano y dando pie a la guerra hispano-estadounidense.
En cuanto a los personajes se destacó que todos ellos tienen su importancia. Mayte Uceda aseguró que no había querido caer en el maniqueísmo y que todos tienen luces y sombras. «Mar Altamira es la protagonista, la hija de un médico, que quería ser médico al igual que su padre y sus hermanos», pero la época no permitía que las mujeres accedieran a estudios universitarios. No fue hasta 1810 que las mujeres pudieron matricularse de forma oficial en las universidades españolas. Para ello, tenían que pedir permiso al consejo de ministros y si lo conseguían, las relegaban al fondo del aula.
Otro de los personajes importantes es la criada de la familia del médico. Se trata de un personaje que ha gustado mucho a los lectores, una mujer abandonada por su marido por infertilidad, cuando en esa época no se podía saber quién de los dos, si el hombre o el mujer, era el infértil.
Se habló de las distintas razas que había en Cuba de la época. Se podían encontrar miembros de diferentes pueblos africanos, muy distintos entre ellos e incluso rivales en sus lugares de origen, pero también había chinos.«Es muy curiosa la forma en la que los asiáticos llegaban a Cuba». Nos explicó que Filipinas era provincia española. Si los chinos tenían que emigrar, lo hacían al lugar más próximo que tenían, es decir, a Filipinas. Allí, si querían trabajar, los españoles los metían en un barco y los mandaban a Cuba, sin que ellos lo autorizaran ni supieran a dónde iban. Eran comunidades pequeñas que no se relacionaban con los demás. Su barracón era el más limpio de la plantación pero tenían una deuda muy grande porque, «encima que los llevaban a Cuba sin su permiso, les hacían pagar el pasaje. Incluso tenían que pagar un dinero por cada uno de ellos que fallecían en el camino». Resultó muy interesante todo lo que nos contó sobre la comunidad asiática en Cuba, personas que, a veces se sentían tan humillados, que terminaban por suicidarse.
En definitiva, y según se habló en la presentación, El maestro de azúcar es una novela llena de olores, con una trama intensa, con buen ritmo, y personajes que resultan inolvidables.
Sinopsis: Dos jóvenes unidas por el mismo destino, que emigran por amor y lealtad a la familia. Una isla exótica que oculta bajo su luz antiguos odios y venganzas.
Norte de España, 1895: dos mujeres abandonan la apacible villa de Colombres para viajar a la lejana isla de Cuba. Sus motivos no pueden ser más distintos.
Mar, la hija del médico del pueblo, emprende la travesía siguiendo a su padre, encargado de dirigir un consultorio en una plantación de azúcar llamada Dos Hermanos.
Paulina, viuda demasiado joven y de origen humilde, se ve obligada a embarcar para contraer matrimonio con el prestigioso maestro de azúcar de la hacienda, un hombre a quien no conoce.
La primera sueña con ser médico; la segunda se pregunta si será feliz con su inminente esposo.
Dos jóvenes unidas por el mismo destino que emigran por amor y lealtad a la familia. Una isla exótica que oculta bajo su luz antiguos odios y venganzas. Todo ello a las puertas de la Guerra Necesaria, que dará a Cuba su independencia.
NIEVES MUÑOZ: ❝ESTA NOVELA ES UN HOMENAJE AL CERCO DE ZAMORA❞.
La cuarta presentación de la mañana nos trajo a Nieves Muñoz y a su novela, Cantigas de Sangre (Edhasa). Inesperada fue la actuación que se marcaron autora y editora, haciendo una performance divertidísima. La una disfrazada de Infanta Urraca. La otra de criazona. Hubo mucha complicidad entre ambas que nos hicieron pasar un momento muy simpático.
La acción de la novela nos lleva a Zamora Semurah, hoy Zamora, a un momento complicado. Conoceremos a un grupo de personas que vivirán una guerra, mientras la dueña y señora de la ciudad será doña Urraca. «Me presento. Soy la infanta doña Urraca, primogénita del rey Fernando, que fue, primero conde de Castilla y, posteriormente, por matrimonio, rey de León», se presentó la autora, disfrazada de doña Urraca. Doña Urraca fue la primogénita y hermana de don Sancho, don Alfonso y doña Elvira.Cuando muere el rey Fernando y su esposa doña Sancha, hay que repartir la herencia, los terrenos, entre los tres hijos. Y las herencias, ya se sabe. «El rey Fernando tomó la decisión de dividir el territorio en los que él reinaba entre sus tres hijos varones», es decir, entre Alfonso, Sancho y García. Sobre esta decisión se ha hablado mucho y cada uno tiene su teoría. «Yo creo que su herencia, su linaje, es el castellano». Porque Fernando hereda Castilla y luego reinará sobre León por su matrimonio, con doña Sancha. Nieves Muñoz cree que Fernando quería dejar ese legado castellano a su primogénito y por eso le deja Castilla. A Alfonso le deja León, pero León, por aquel momento, era mucho más poderoso y eso a Sancho no le gusta nada. Ese resquemor se convertirá en fuego una vez que muera la madre, doña Sancha, que era quien mantenía unidos a los hijos.«La guerra estará servida», apuntó Nieves. Se producirá así un enfrentamiento entre hermanos.
¿Qué ocurrió en aquella guerra? Pues que Sancho gana todas las batallas contra su hermano Alfonso. Este último, después de caer preso, conseguirá huir y buscar refugio en una de las taifas que le que le rinden tributo. Pero Sancho irá, poco a poco, conquistando todo el territorio que tenía su hermano Alfonso. «Hasta que llega a Zamora porque allí está doña Urraca, la infanta, la verdadera primogénita, la mayor, que además tiene una preferencia por su hermano Alfonso, porque lo crió ella», explicó la autora. Doña Urraca piensa que Alfonso es el más indicado para reinar todo el territorio, porque, al educarlo ella, es el más inteligente. Así que se unen y harán fuerza para no entregar Zamora Semurah, el último bastión. Ahí es donde comienza la leyenda, una leyenda de la que ya conocemos su final.
Las novelas previas de Nieves Muñoz ubican la acción en la I Guerra Mundial. Sin embargo, con Cantigas de sangre opta por dar un salto atrás en el tiempo. «Me aburriría de escribir siempre la misma época». La autora se considera una contadora de historias y si una en concreto le llama la atención, siente la necesidad de contarla.«Me da igual contar una historia de la Primera Guerra Mundial o una historia de la Edad Media. Es un reto. Y a mí los retos me gustan mucho». Comentó que, en esta ocasión, le apetecía contar una historia diferente, que no tuviera tanta carga histórica porque es una leyenda,«y las leyendas son fascinantes».
La trama de Cantigas de sangre pone el foco de atención sobre diferentes familias que se vieron involucradas en una guerra que no querían. Concretamente, posa la mirada sobre personajes femeninos, mujeres poderosas, dentro de los límites que le permitía la época. Muñoz trata de que el lector se adentre en la mente de las personas del siglo XI, en el contexto social, y comprendan cómo eran las leyes y la ideología de entonces. Explicó lo que le ocurre a uno de los personajes. «Midueña se ve obligada por ley a casarse con su agresor. Hoy nos podemos llevar las manos a la cabeza pero antes era una medida de protección para la mujer y para el futuro niño, engendrado de esa violación». Y es que una madre que no tuviera a un hombre a su lado, como cabeza de familia, estaba condenada a la muerte porque tenía que irse del pueblo y adentrarse en los caminos ella sola.
«Midueña es una criazona. Las criazonas no eran siervas, no eran sirvientes. Criazonas y criazones no eran sirvientes, como tal. Era un modo de semiesclavitud porque el señor al que servían era el que decidía si se podían casar, con quién se podían casar, cuántos hijos podían tener y dónde iban a vivir, sirviéndole a él». La autora sabe que se produce un choque cultural importante, pero hay que ponerse en el pensamiento de la época.
Se hizo repaso a otros personajes de la novela. Podremos conocer también a una familia de médicos judíos y sobre el sector sanitario la autora sabe mucho porque es enfermera.«Yo tenía que meter ahí mi cuñita sobre la historia de la medicina en la Edad Media, que es fascinante». En la novela se describe alguna escena fuerte que viene a mostrar los remedios que ponían en práctica frente a enfermedades.
Centrándose en el asedio a Zamora, salieron a la luz algún nombre conocido por todos como Álvar Fáñez o el mismo Rodrigo Díaz de Vivar.«Son dos caballeros que están iniciando su carrera». Álvar es más joven que el Cid, y este último ya apunta maneras en la batalla. «En este momento, es uno de los hombres de confianza del rey Sancho y Álvar quiere emularlo porque su sueño es ser caballero, ir a la guerra, conquistar territorios, pero no deja de ser un adolescente».
Volviendo a doña Urraca, la autora cree que es un personaje histórico al que no se le ha sacado su potencial.«Fue una mujer muy vilipendiada por sus enemigos y eso implicaba que tenía un peso político brutal, manejando los hilos sobre las sombras». Tenía poder político pero también económico. Mujer con mucho carácter, que siempre se mantuvo soltera y sin hijos.
Nieves Muñoz lo que quería con esta novela es dar una explicación plausible a la leyenda del cerco de Zamora, con varias tramas y varios personajes que van contando un trocito de todo lo que va ocurriendo. «Cantigas de sangre es un homenaje a la leyenda del cerco de Zamora». ¿Qué pasó en realidad? Bueno, hay que tener en cuenta que toda leyenda tiene un punto de verdad.
Una novela con muy buena ambientación, en la que las lealtades y las traiciones se entrelazan.
Sinopsis:
Zamora tiene por nombre,
Zamora la bien cercada,
de un lado la cerca el Duero,
del otro Peña Tajada…
Es ésta una leyenda, un romance, una historia legada por el tiempo. Zamora, la bien cercada, entonarán los juglares. Pues ya sitian la ciudad el rey Sancho y sus mesnadas, prestos para la cabalgada. Y con él, sus mejores hombres; entre ellos el Campeador y un joven Álvar Fáñez que busca aún su destino. Intramuros de esa fortaleza bañada por el Duero, la decisión está tomada: no cabe la rendición. Así lo manda la infanta Urraca, siempre fiel a su hermano Alfonso.
El destino de Zamora y sus habitantes se forja, así, día a día, bajo el constante aleteo de los monstruos que sobrevuelan los bosques y se esconden tras las piedras. Pronto, el hambre, el miedo y la enfermedad se hacen más fuertes. Sin embargo, y pese a todo, queda la fortaleza de espíritu, el honor, el amor y la esperanza. Y a todo ello se aferra la galena judía Judit, siempre atenta con los pacientes, aun cuando pueda despertar la ira del Señor; Midueña, criazona de la infanta obligada a desposarse con Petro; también Elka, joven juglar sin voz que habla con el viento, y Marina, la niña de enmarañados rizos oscuros que no se doblega por nada. Ellos y muchos más serán las letras en esta historia.
Todo empieza un día de justicia… y entonces nacerá la leyenda.
Más allá de la historia y de la épica, Nieves Muñoz nos pasea por unos tiempos pasados que no son sino ecos del presente. Y lo hace con una prosa límpida pero a la vez sentida y llena de alma; y a través de sus variados protagonistas –unos existieron en verdad, otros lo hacen de igual forma a partir de este momento–, que pasean por estos cantares, cuentos, conjugados de manera brutal, vívida, hasta hacérsenos nuestros y agarrarse a nuestro yo más interior. Imposible de olvidar.
ALFONSO GOIZUETA
El finalista del Premio Planeta 2023 pasó rápido y veloz por este certamen. Yo no pude acudir la presentación de su novela, La sangre del padre(Planeta).
Sinopsis:La sangre del padre, Finalista del Premio Planeta 2023, es una novela épica y colosal sobre el hombre que quiso salvar a los pueblos de la tiranía en aras de la libertad.
Conquistó el imperio más poderoso del mundo,pero la guerra más violenta la libró contra sí mismo.
Tras el asesinato de su padre, Alejandro asciende al trono de Macedonia. Acaba de heredar no solo el título, sino también el deber de salir victorioso en la misión que le reclama su pueblo: arrebatar a los persas las tierras que una vez fueron griegas y devolverles la libertad.
Sin embargo, no puede detenerse ahí; la sangre de reyes, de héroes, de dioses que corre por sus venas lo obliga a llevar a cabo una empresa mucho más ambiciosa. Quiere conquistar Babilonia, Persépolis y todas las ciudades en su camino hacia el este, hasta vencer al último rey aqueménida, el temible Darío, y acabar con el Imperio persa para siempre.
Sabe que es su destino. Solo él puede lograrlo, solo él puede conquistar el mundo; solo él es Alejandro Magno.
ENTREGA DEL PREMIO DE NOVELA HISTÓRICA CIUDAD DE ÚBEDA
La jornada de mañana terminó con la entrega del Premio de Novela Histórica Ciudad de Úbeda, que este año ha recaído en una autora novel, Ana Salamanca, autora de Los últimos guanches (Pámies).
Durante la entrega del premio, y en primer lugar, tomó la palabra Elena Rodríguez, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Úbeda, quien dio las gracias al certamen, y a todas las personas e instituciones que lo hacen posible para que Úbeda esté en el epicentro de la literatura. La concejala tuvo también palabras para el jurado y, por supuesto, para Ana Salamanca, la premiada.
Acto seguido se leyó el acta del jurado que destacó que Los últimos guanches aborda un episodio histórico del que el gran público tiene poca información. «Destaca que la autora consigue armar una línea argumental muy bien definida que atrapa desde el principio hasta el fin», señaló un miembro del jurado.
Recibido el premio, Ana Salamanca dio las gracias a la organización del certamen, a la editorial, y a todas las instituciones. También tuvo unas emocionadas palabras para su hermana Begoña, «que ya no está con nosotros». Comentó que su pasión por la lectura vino con los libros de Celia de Elena Fortún, unas lecturas que además despertaron su vocación por escribir.
Sobre la novela se dijo que ésta trata sobre la historia de los últimos guanches, pueblo originario de las Canarias y de su lucha por sobrevivir ante la conquista española. Esta historia nace por amor a las Islas Canarias, tierra de adopción de la autora.
Los últimos guanches se articula sobre tres historias que terminan de confluir en las islas. La realidad y la ficción se mezcla en esta novela. Cuenta con varios personajes principales, aunque será Gazmira la que lleve de la mano al lector, una joven guanche que ve cómo su mundo se derrumba y eso la obligará a tomar decisiones difíciles.«Gazmira será el personaje más entrañable porque comprenderos su lucha y sufriremos con ella», nos aclaró la autora. Ana Salamanca destacó que este personaje, una mujer aborigen, será fuerte y valiente, que terminará siendo adoptada por unos castellanos que residen en Canarias. «Pero este es un personaje histórico del que se sabe muy poco». A pesar de ser una sirvienta, esta mujer llegó a las más altas instancias de la justicia, en la corte de los Reyes Católicos,«y consiguió con su lucha que fueran liberados cientos de esclavos y fueran devueltos a su tierra de origen».
Los últimos guanches es una novela en la que aparecen muchos personajes históricos. Además de Gazmira, también conoceremos a Beatriz de Bobadilla y Ulloa, que sirvió en la corte de Isabel, la Católica. «La llamaban la cazadora porque era hija del cazador mayor del rey, y de ella se ha escrito mucho, aplicando a su figura adjetivos como cruel, sangrienta», comentó. En su defensa Ana explicó que a Beatriz la desterraron, enviándola a la Gomera, y la casaron con un noble de allí que ella no conocía.«Fue una mujer que demostró su valentía, su fortaleza, aunque fuera a través de la ambición», afirmó. Admirada por su belleza, ella utilizó su poder de seducción en una corte de intriga y traiciones, «un arma que ella aprendió desde la cuna».
Señaló la autora que es una pena que la historia de la conquista de Canarias no se conozca, y no sólo en la península, sino que ni siquiera se conoce en las propias islas. Por suerte, esto está cambiando algo porque «en los institutos, los niños tienen ahora una horita a la semana en la que se enseña la Historia de Canarias». Cree Salamanca que este vacío en la enseñanza hay que arreglarlo y, por lo menos, desde el mundo de la literatura se puede aportar un grano de arena.
Sobre la documentación para esta novela dijo que había tenido que echar mano de la imaginación para contar la parte de los guanches, pues no hay mucho escrito. Sin embargo, sí quiso agradecer a la Universidad de la Laguna y a la Universidad de las Palmas, porque ellos sí han hecho una labor de investigación sobre la conquista de Canarias y la época. «Tienen investigado el papel de la mujer, qué comían, cómo vestían, qué hacían,...», y nos aseguró que esa información ha supuesto una gran ayuda para ella.
Autora de relatos cortos y alguna obra de teatro, Ana Salamanca confiesa que se siente muy cómoda con la narrativa. Siempre quiso ser novelista pero «lo he mantenido en silencio mucho tiempo porque me daba como vergüenza decirlo en voz alta».Cree que la escritura de relatos breves le sirve de entrenamiento para luego ponerse con una novela.
Dejó en el aire la posibilidad de una segunda parte.
Sinopsis: En una época en la que el mundo todavía no es redondo, el joven David Levi sueña con dejar el barrio judío de Salamanca para explorar los rincones más remotos del planeta. Cree conseguirlo cuando Colón llega a la ciudad, pero la Junta de expertos rechaza la expedición a las Indias y los sueños de David naufragan, por lo que acabará embarcándose rumbo a Canarias.
A esas islas del fin del mundo, todavía salvajes, ha sido desterrada la bella Beatriz de Bobadilla por los celos de la reina Isabel. Cuando su violento esposo la deja viuda, la ambiciosa Beatriz se convierte en la cruel señora de la Gomera. Su voluptuosidad hechiza incluso al almirante Colón, que elige su isla para partir hacia las Indias. Sin embargo, no logrará subyugar a David, quien, nada más llegar a Canarias, queda cautivado por los ojos verdes de Gazmira, una indómita aborigen.
Aunque en Gazmira laten el espíritu y el coraje del pueblo guanche, finalmente se ofrece como intérprete para que la conquista de La Palma y Tenerife, que todavía no están bajo el dominio de Castilla, sea menos sangrienta.
Si prefieres ver y escuchar a los autores, clic en el vídeo.
Después del almuerzo, llevaba la jornada de tarde. Seis presentaciones más y la entrega de otro premio.
YAN LESPOUX
A esta presentación no pude acudir pero seguro que estuvo igual de interesante que las anteriores. El autor francés firma Para morir, el mundo, que edita con Contraluz.
Sinopsis: Cuando los imperios se desmoronan y las sociedades se descomponen, surgen grietas que nos permiten deslizarnos por los huecos de la Historia.
Año 1627. En plena ruta de las Indias, en el furor de una ciudad asediada o en medio de un laberinto de ciénagas y dunas azotadas por el viento, una tempestad dantesca unirá los destinos de tres héroes corrientes y dará comienzo a la aventura.
En la costa de las Landas, para escapar de las autoridades que la persiguen, Marie se refugia en una comunidad de saqueadores de pecios que se encuentra bajo el yugo de un hombre brutal. Sin embargo, aunque la joven apenas ha dejado de ser una adolescente, no está dispuesta a someterse.
En Brasil, Diogo, un joven huérfano, se alista en la guerrilla portuguesa que pugna por recuperar Salvador de Bahía de manos de los holandeses.
Y en Goa, está Fernando, enrolado por la fuerza en el ejército portugués y dispuesto a todo para escapar de su condición.
En Para morir, el mundo, Yan Lespoux nos ofrece una novela de aventuras magnética y exuberante. Tras los pasos de unos personajes zarandeados por la Historia y por los elementos, a través de grandiosos escenarios, el autor nos arrastra en busca de la luz que se oculta en el tumulto del mundo.
PREMIO IVANHOE para TRACY CHEVALIER
El punto internacional se puso aquella tarde con la presencia de Tracy Chevalier, autora de novelas tan conocidas como La joven de la perla, a la que se le otorgó el Premio Ivanhoe, el más joven de todos los que se otorgan en el certamen. Este certamen reconoce la trayectoria de un escritor o escritora de novela histórica, ya sea nacional o internacional.
Se leyó el acta en el que se exponían los motivos por los que se le otorgaba a esta autora este premio.
Tras recibir el premio, Tracy Chevalier dio las gracias por el mismo, especialmente en un día como este en el que ella celebraba su cumpleaños. La autora comentó que el pasado es algo muy importante en nuestras vidas, que nos ayuda a comprender mejor el presente y, tal vez, nuestro futuro.
Acto seguido tuvo lugar la presentación de su última novela, La maestra del vidrio (Duomo Ediciones). En primer lugar se hizo un repaso a toda su trayectoria bibliográfica. Se hizo hincapié en la innovación de sus novelas, en las que no repite formula, tiempo o lugar.
La autora comentó que La maestra del vidrio surge tras conversar con un lector hace muchos años, en Milán. Aquel lector le sugirió escribir sobre las cuentas de cristal de Venecia, que fabrican las mujeres. Le regaló unos libros sobre esas cuentas de cristal, libros que ella guardó durante mucho años hasta ahora. Reconoció que llegó un momento en el que le apeteció escribir sobre Venecia y por eso decidió seguir el consejo de aquel lector. «Quería escribir la historia de Venecia, desde el siglo XIV hasta ahora que se ha convertido en una atracción turística». Para ello, el lector seguirá el rastro de toda una familia.
Sobre la estructura de la novela, Chevalier comentó que cada sección del libro se corresponde con un siglo diferente. Cada capítulo acaba con un personaje tocando el agua o la piedra, y el siguiente empieza de la misma manera. A esos mismos personajes los iremos viendo envejecer solo un poco, pero quiso dejar claro que no es una novela de realismo mágico, sino que se trata de una novela muy realista.
Para escribir esta novela, la autora confesó que tuvo que aprender a soplar vidrio pero no lo hace muy bien. Ella aclaró que le gusta aprender lo que luego tendrán que hacer sus personajes en la novela, porque de este modo le resulta mucho más fácil describir ciertas actividades. Nos comentó que había tomado clases en Murano y en Londres para aprender a hacer cuentas de cristal.
Le gusta escribir sobre mujeres porque le resulta más fácil. Cree que las mujeres siempre lo han tenido más complicado, voces ocultas y silenciadas, que, a través de sus novelas, les da vía libre para que se expresen.
Pero no solamente encontraremos personajes ficticios sino que también asomarán a estas páginas personajes reales, como Giacomo Casanova, Cree que incluir personajes históricos hace que los ficticios parezcan mucho más reales.
Para terminar, nos adelantó que tiene intención de escribir una novela histórica, sobre un asesinato ocurrido en el norte de Inglaterra, en 1816. Pero se despidió prometiendo que escribirá también un libro cuya trama se desarrolle entre España y Portugal. Su idea es escribir sobre el Camino de Santiago, concretamente sobre el camino portugués, a través de varios peregrinos que viajan a Santiago de Compostela por distintas motivaciones
Sinopsis:
Una novela vívida y deslumbrante sobre una mujer, una familia y una ciudad tan imperecederas como el cristal.
Venecia, 1486. Al otro lado de la laguna se encuentra Murano. Allí el tiempo fluye de forma diferente, como el cristal que los maestros de la isla moldean durante toda su vida. Las mujeres no deben trabajar el vidrio, pero Orsola Rosso ignora dichas convenciones para salvar a su familia. Trabaja en secreto, sabiendo que sus obras deben ser perfectas para que los hombres las acepten. Pero la perfección puede llevar toda una vida. Saltando por los siglos, seguimos a Orsola a través de la guerra y la peste, la tragedia y el triunfo, el amor y la pérdida. Sus creaciones adornarán los cuellos de emperatrices y cortesanas de París a Viena, pero ¿llegará a ganarse el respeto de sus seres más queridos?
CRUZ SÁNCHEZ LARA
Cruz Sánchez Lara tenía que haber acudido a Úbeda para presentar En la corte de la zarina (Espasa), pero no llegó a personarse, alegando motivos médicos.
Sinopsis: La apasionante novela sobre José de Ribas, el noble y militar español que triunfó en la Rusia imperial de Catalina la Grande.
José de Ribas demostró siendo muy niño que había heredado de su padre, el capitán y noble catalán Miguel de Ribas y Boyons, el don innato para el urbanismo y la ingeniería, además de ciertas dotes para la seducción y la diplomacia. Ya convertido José en mayor del ejército napolitano, se embarcó en un viaje que lo llevaría por las cortes europeas y del que no regresaría, pues el destino le tenía reservados grandes logros en la flamante corte de Catalina II de Rusia, la Grande.
Militar, ingeniero, estratega, amante de la emperatriz, fiel consejero y visionario sin par, José de Ribas Boyons y Plunkett, conocido como Osip Mijáilovich en la fastuosa corte petersburguesa, el primer español en hacer carrera en el Imperio ruso de la emperatriz de emperatrices, cumplió con creces y aumentó el legado de su padre, pues fundó para los rusos, sobre esa pequeña aldea a la que consideró su lugar en el mundo, su puerto soñado similar al de Nápoles: Odesa.
Novela histórica documentada con rigor y escrita con el entusiasmo de las grandes gestas, En la corte de la zarina alumbra la figura de este español tan extraordinario como olvidado por la historia.
SANTIAGO MAZARRO
A esta presentación tampoco pude acudir. Santiago Mazarro venía a Úbeda para presentar Los muertos de Río Grande (Pámies).
Sinopsis: Año 1820. Nuevo México.
En la frontera más remota de la América Septentrional, a orillas del Río Grande, un misterioso asesinato aterroriza a la población de la comarca y pone en jaque a las autoridades españolas de Santa Fe de Nuevo México. Incapaz de resolver el entuerto, y ocupado en su lucha contra el movimiento independentista mexicano, el gobernador recurre a los servicios de Leandro Cuervo, un soldado veterano de las guerras comanches que oculta más de un secreto, y su ayudante, el bachiller Juan Orviz, recién llegado de España. Juntos colaborarán en la investigación de un misterioso enigma que los obligará a viajar de los ranchos de Atrisco a las montañas de la Sangre de Cristo, pasando por el peligroso cañón del Muerto.
Tras el éxito de sus dos anteriores novelas el escritor y cineasta Santiago Mazarro regresa a la Norteamérica hispana con un thriller histórico, visceral y repleto de misterios. Una historia vertiginosa que dibuja, con el rigor que caracteriza al autor, una frontera hipnótica en la que nada es lo que parece.
ENCUENTRO CON GONZALO GINER
El último acto de la tarde lo protagonizó Gonzalo Giner, que acudió a Úbeda para presentar La sombra de los sueños (Planeta). El autor, veterinario de profesión, vuelve a poner a los caballos en el epicentro de sus historias, como ya vimos en publicaciones anteriores.
La protagonista de esta novela se llama Sarah, una mujer de su tiempo, elegante, a la que no le falta de nada pero que, en sus ratos libres, es una ladrona de guante blanco. Su objetivo principal será la sustracción de obras de arte. «Necesitaba un personaje que hiciera magia, que pudiera robar utilizando técnicas de ilusionismo», explicó el autor. ¿Cómo hace para robar obras de arte, dentro de un museo lleno de público, y a la vista de todos? Habrá que leer la novela para averiguarlo, pero sí nos dijo que hay otro personaje que va a necesitar la habilitad de Sarah, para otros fines.
No obstante, el pasado familiar de la protagonista también tendrá importancia en la novela. Es una mujer con un pasado. Sarah es hija de un padre judío y una de una madre musulmana «y eso tendrá muchas consecuencias».Al ser de madre no judía, ella no es considera judía según la ley. «Pero, además, ese matrimonio es un matrimonio prohibido en Israel porque, aunque nos pueda parecer un poco curioso, los matrimonios se celebran con el rabino en Israel. No hay un matrimonio civil. Y, por tanto, el rabino no admite un matrimonio interreligiones», aclaró Giner. Es decir, que si te quieres casar con otra personaje de otra fe distinta a la tuya, tienes que hacerlo fuera de Israel. Esto será algo que condicione a Sarah mucho, a lo largo de su vida. Por ejemplo, la joven tendrá una infancia diferente a lo normal, con importantes ausencias familiares que cubrirá su abuelo. «Ese abuelo es un judío alemán, que terminará por recalar en Francia, en un pequeño pueblo, junto la orilla del Loira». El abuelo la va a acoger a Sarah durante bastante tiempo. Será el hombre que le abra los caminos de su futuro profesional, incluido el robo.
Pero otro personaje importante de la novela esa Jalid, que dará pie a una parte romántica de la novela. No obstante, la relación entre ambos será algo tensa. Sobre esta relación Giner nos contó que Jalid es un emir de un emirato inventado, «un hombre con dos grandes pasiones. Por un lado, la figura histórica de Saladino. Por otro, el mundo de los caballos». Nos explicó el autor que la pasión por el caballo es algo habitual en el mundo árabe. Incluso en la historia del Islam, la presencia del caballo ha sido importantísima. «Los caballos son para los musulmanes, en general, y para todo el entorno árabe, un animal sagrado».Jalid es un gran coleccionista y su objetivo es conseguir los restos de los caballos que pertenecieron a jinetes históricos, como por ejemplo, Bucéfalo, el caballo de Alejandro Magno o Palomo, el caballo de Simón Bolívar. Poco a poco, irá construyendo este peculiar museo. Sin embargo, le falta los restos del caballo de Saladino. «Y ahí es dónde empiezan a pasar cosas»
Ahora bien, ¿por qué elegir a Saladino y no a otro personaje histórico? Gonzalo Giner no explicó que barajó varias posibilidades. Incluso pensó en Babieca, el caballo del Cid. Pero por diferentes motivos, tuvo que descartar esas opciones. «Lo de Saladino tiene muchísima lógica en esta novela, porque es un personaje histórico que me fascina desde hace mucho tiempo y me permite introducir el componente histórico». PeroelSaladino que veremos en eta novela se aleja un poco de la visión que tenemos los cristianos. El personaje histórico de Saladino aparece entre la segunda y la tercera cruzada. «Realmente Saladino es el que provoca la tercera cruzada, una cruzada insólita, en la que por primera vez, acuden reyes». Se refiere a Ricardo Corazón de León, Felipe Segundo de Francia, y el emperador alemán, que murió antes de llegar a Jerusalén.Tres reyes contra Saladino en una lucha por recuperar Jerusalén para los cristianos.«En Saladino se dan un montón de circunstancias interesantes. Fue un hombre que nació en lo que sería el Kurdistán. Es decir, era el gran hombre entre los kurdos, un líder encumbrado». Pero él nunca quiso ser ni guerrero, ni gobernador, ni quiere ser nada. Ello que quería era ser un religioso, pero por circunstancia familiar terminará siendo nombrado sultán del Cairo y, poco después, sultán de Siria, de Damasco,... «Fue un unificador de todas las tendencias que había en ese momento y yo creo que es el único que ha conseguido unificar a todo el Islam para un solo fin, que era conseguir Jerusalén».Un hombre al que le gustaba la poesía, amante de los caballos, del Corán y de la literatura islámica, pero tambiénun padre de familia. Todas esas diferentes y desconocidas facetas de Saladino son las que el autor ha querido trasladar a la novela. Considerado un gran caballero por sus enemigos, un gran guerrero que mataba cuando tenía que matar, también fue un filósofo y un gran creyente.«Y todas esas facetas son las que me parece importantes darlas a conocer porque tienen una trascendencia vital en la trama actual de la novela. Pero ahí ya lo dejo».
Nos contó diversas anécdotas familiares de Saladino para finalizar la presentación.
Sinopsis: Hay sueños que es mejor no cumplir.
Una historia repleta de acción, aventura y conspiraciones en torno a la figura histórica de Saladino.
Sarah Ludwig es una sofisticada ladrona de arte. Tras su último robo, un valioso Manet, contacta con ella el emir Jalid bin Ayub, un apasionado amante de los caballos que, conquistado por su talento, le pide ayuda para llevar a cabo un objetivo increíblemente ambicioso y arriesgado.
Para lograrlo, Jalid necesita emprender también una compleja excavación en una convulsa Siria y reunir el empeño de un hombre de ciencia, corto en escrúpulos y con escasos límites éticos a la hora de proceder. Solo así, el emir podrá hacer realidad una larga obsesión con la que pretende sorprender al mundo y reescribir el pasado: revivir a Shujae, la legendaria yegua del héroe musulmán más grande de la historia, Saladino.
¿Acaso son esas las únicas intenciones de Jalid o van mucho más allá? El éxito de su asombroso plan podría terminar siendo la pesadilla de muchos. Porque todo sueño también tiene su sombra.
Tras el éxito de novelas anteriores como El sanador de caballos y El jinete del silencio, el ganador del Premio Fernando Lara 2020 con La bruma verde, Gonzalo Giner, vuelve a las librerías con su nueva novela La sombra de los sueños, una historia única repleta de acción, conspiraciones y aventuras entorno a la figura histórica de Saladino perfecta para los amantes de las novelas trepidantes.
Si prefieres ver y escuchar a los autores, clic en el vídeo
A lo largo de todo el sábado también pudimos disfrutar de diversas recreaciones históricas como la batalla Por Carentan o el discurso de Gettysbrug.
Queda contaros lo que ocurrió en el último día para cerrar estas crónicas sobre este certamen.
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