viernes, 18 de octubre de 2019

LA NIÑA PERDIDA de José Ibáñez

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Editorial: El Paseo Editorial.
Fecha publicación: mayo, 2019. 
Precio: 10,00 € 
Género: Novela corta. 
Nº Páginas: 148 
Encuadernación: Tapa blanda con solapa.
ISBN: 9788494976056 




Autor

José Ibáñez (San Juan de Aznalfarache, 1984) es autor de las novelas Dos minutos de tu vida (2009), Bébeme, bésame (2013) y La niña perdida (El Paseo Editorial, 2019), con la que obtuvo el Premio de Novela Universidad de Sevilla de 2017. Licenciado en Periodismo por la Universidad de Sevilla, ha trabajado o colaborado en diversos medios: La Voz del Sur, Jot Down Magazine, Canal Sur Televisión, Radio Betis, Radio Guadalquivir, Equo, Faro TV (Buenos Aires), COAG Sevilla y Asamblea de Cooperación por la Paz. Como locutor de radio ha dirigido y presentado programas como Me buscas y me encuentras (Radio Betis), Generación Despierta y La Radioteca, junto a Carmen Cuadrado (Radio Guadalquivir). Ha impartido talleres de escritura creativa y ha participado en la publicación de los libros de relatos El miedo tiene los ojos grandes (2009), El derbi final (El Paseo Editorial, 2016). Ha vivido en España, Argentina y República Checa.

Sinopsis

Nerea es una mujer invidente que trabaja en una emisora de radio y sueña con ser actriz. Lleva más de veinte años viviendo sola cuando acepta la propuesta de su  hermano, Carlos, para que alguien le ayude. Tras entrevistar a varias chicas deciden contratar a Rocío, de diecinueve años. Mientras tanto, Carlos, tras perder su empleo, decide luchar por el amor de su vida: Anaïs, una francesa  a la que dejó escapar por cobardía. Del encuentro entre ambas mujeres prende una chispa inesperada que les cambiará la vida a todos para siempre. Rocío será el lazarillo de Nerea, y esta, a su vez, se convertirá en un espejo para la joven en su camino para aceptarse a sí misma.

Escrita en una delicada clave sentimental, La niña perdida es una novela en la que el amor juega un papel fundamental para configurar y dar luz a la verdadera identidad de sus personajes.


[Información tomada directamente del ejemplar]


Este verano tuve la oportunidad de leer La niña perdida de José Ibáñez, ganadora del XXIII Premio de Novela 'Rafael de Cózar', Universidad de Sevilla. Aunque el autor sevillano ha publicado con anterioridad - Dos minutos de tu vida (2009), Bébeme, bésame (2013)-, lo cierto es que nunca había leído nada suyo, más allá de uno de los relatos que componen la antología El derbi final, titulado Dos mujeres en la orilla. 

En La niña perdida, Ibañez relata la historia de dos mujeres, Nerea y Rocío. Como figura en la sinopsis, Nerea es una mujer invidente de mediana edad que vive sola. Su discapacidad genera cierta inquietud en su hermano Carlos, de ahí que siempre haya intentado súper protegerla, a pesar de las protestas de Nerea. En cualquier caso, y tras tanto insistir, ella accede a sus propósitos y permite que él contrate a alguien para que la ayude. Esa persona será Rocío, una chica que ha dejado su pueblo para mudarse a la ciudad e iniciar estudios en la Universidad. Para la joven, es un paso muy importante. No solo deja atrás una vida rural e inicia un nuevo proyecto con el que pretende dar un giro a su vida, sino que, en el plano sentimental, también supondrá un punto y aparte. Atrás dejó a Sebas, su novio de toda la vida con el que las cosas no han terminado bien. La conexión entre Nerea y Rocío será casi inmediata. Aunque la joven llega a la ciudad algo cohibida y desorientada, la relación entre ambas se irá afianzando con el paso de los días. Pronto surgirá algo entre ellas que dará un vuelco a sus vidas. 

Pero la novela desarrolla otro hilo argumental que afecta directamente a Carlos. El hermano de Nerea echará la vista atrás y recordará un amor de juventud por el que todavía siente algo. Anaïs es una joven francesa que él conoció un verano y con la ha seguido manteniendo contacto. La trama que afecta a Carlos es una historia paralela que sirve de apoyo a la principal. Si bien es cierto que la relación entre Carlos y Anaïs sufre un avance, su relación no llegará a tener tanto protagonismo con la de las chicas. 

La niña perdida habla de emociones y sentimientos, de encontrar tu lugar en el mundo, de aceptarte a ti mismo, y de descubrimiento personal. La vida nos conduce a veces por unos derroteros del todo inimaginables que, sin embargo, nos tienen reservadas importantes sorpresas. Pero, a su vez, y a través del hilo protagonizado por Carlos, la novela profundiza en esas decisiones que vamos tomando en distintas momentos de nuestra vida, actos que siempre van a tener repercusión en nuestro presente y en nuestro futuro, sin olvidar que, solo a veces, la vida nos regala una segunda oportunidad que no debemos desaprovechar. Ahora bien, más allá de los temas que aborda, el punto fuerte de la novela son sus personajes, especialmente el de Nerea y Rocío. Enfrentarse como autor a la construcción de una protagonista con discapacidad visual no debe resultar fácil. A las dificultades propias de dibujar una personalidad con su carácter y sus peculiaridades, hay que añadir lo que conlleva tener que hacer verosímil la ceguera de un personaje. En este sentido, debo confesar que José Ibáñez describe con bastante acierto el mundo sensorial de los ciegos, dando detalles técnicos y clínicos de la ceguera que padece Nerea. Me ha resultado fácil imaginarme a esta mujer, manejarse por sí sola con determinación y soltura,  y moverse por espacios conocidos o desconocidos para ella. 

Nerea es una mujer que tiene muy asimilada su discapacidad hasta el punto de que ni siquiera le resulta algo incapacitante. Eso le proporciona al personaje una gran seguridad en sí misma, algo que se advierte en su manera de moverse y relacionarse. Nerea es un personaje espontáneo y hasta algo deslenguado. Es lo que se dice una persona echada para adelante, con un gran sentido del humor, y algo descarada. Su actitud puede llegar a descolocar un poco al lector hasta que la conocemos algo más, como le ocurrirá a Rocío, pues es un personaje que, en cierto sentido, rompe lo que podríamos pensar de él, una persona más bien timorata, inseguridad y dependiente. Nerea es todo lo contrario, y eso la convierte en un personaje atractivo.

Por su parte Rocío, es una joven que está constantemente divagando. Acaba de llegar a la ciudad, procede de un pueblo en el que sus oportunidades se reducían a la mínima expresión y entra a trabajar para una mujer, a la que no sabe inicialmente cómo tratar. La situación le desborda y siente miedo. Rocío me ha parecido un personaje muy real. Todo es nuevo para ella y es normal que, con diecinueve años que tiene, se sienta confundida. Sin embargo, ambas mujeres se complementarán muy bien, de tal modo que, una sea el apoyo de la otra. 

Creo que la relación entre ambas hubiera dado más de sí. Bajo mi punto de vista, la historia pedía algo de más de extensión (la novela cuenta con ciento cincuenta páginas), lo que se hubiera traducido en algo más de profundidad. Me ha parecido que la conexión entre ambas aflora un poco pronto y que, lo mismo, hubiera estado bien que lo que surge entre ambas se demorara algo más. A su vez, el desenlace lo he sentido un tanto precipitado, como si acabara en un momento que todavía no le correspondía. Y es que, ambos personajes están tan bien llevados, que se merecían algo de tiempo, algo más de existencia. En cualquier caso, esta no es más que mi opinión personal, y como decía mi coordinadora del club de lectura, la novela la ha escrito su autor y no yo.

Con abundancia de diálogos que servirá para definir a los personajes, La niña perdida está escrita en tercera persona, con un total de quince capítulos de corta extensión. Todo ello contribuye a que la novela se lea con mucha agilidad y rapidez.

Dicho lo cual, y más allá de mis apreciaciones, creo que La niña perdida parte de una premisa interesante y aborda cuestiones importantes a nivel personal. Insisto en que, su mayor baza son sus personajes y que, solo por conocer a Nerea y a Rocío, saber lo que ocurre entre ambas, y cómo evolucionan, merece la pena su lectura.








 

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

Puedes adquirirlo aquí:



miércoles, 16 de octubre de 2019

ANTES DE TI (ROMÁNTICA - 2016)

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Año: 2016

Nacionalidad:EE.UU. 

Director: Thea Sharrock

Reparto: Emilia Clarke, Sam Claflin, Matthew Lewis, Charles Dance, Vanessa Kirby, Jenna Coleman, Janet McTeer, Brendan Coyle, Ben Lloyd-Hughes, Amber Elizabeth, Stephen Peacocke, Alexander Cooper, Richard Gouldin.

Género: Romance.

Sinopsis: Louisa "Lou", una chica inestable y creativa, reside en un pequeño pueblo de la campiña inglesa. Vive sin rumbo y va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar  a fin de mes. Sin embargo, un nuevo trabajo pondrá a prueba su habitual alegría. En el castillo local, se ocupa de cuidar y acompañar a Will Traynor, un joven y rico banquero que se quedó paralítico tras un accidente.

[Fuente: Filmaffinity]


El género romántico no suele tener acomodo en este rincón. En los siete años de existencia de este espacio, son poquísimos los largometrajes de este género, -corte rosa y ñoño-, que han asomado por aquí. De hecho, la tarde que me dispuse a ver esta película, pensando en despejar algo la mente con algo sencillo, ni se me pasó por la cabeza hablaros de ella y, sin embargo, aquí estoy. 

No voy a extenderme mucho en esta reseña, pues sé que sois bastantes los que conocéis de qué trata Antes de ti. Para empezar, sabréis que se basa en una novela de la autora británica Jojo Moyes, primera parte de un trilogía que, además, cuenta con los títulos Después de ti y Sigo siendo yo. A Moyes la conocí cuando publicó Hasta siempre, mi amor, una novela que posteriormente cambió su título por La última carta de amor (Suma). Recuerdo que aquella historia me gustó mucho y, cuando se originó el boom Moyes, me propuse leer algunos títulos más de su colección, pero no encontré el momento. Lo que está claro, es que esta autora se ha convertido en otra máquina de best-sellers, con un montón de lectores por todo el mundo.

Y fruto de ese éxito, la directora Thea Sharrock adapta la primera entrega de la saga Lou Clark, Antes de ti. La historia comienza con una pareja de jóvenes enamorados. Parecen una chica y un chico guapos, apuestos, de éxito, con sueños y una vida que les sonríe. A los dos parece irles muy bien, a juzgar por la casa moderna y grande en la que viven. Pero el chico, nada más salir de casa para acudir al trabajo, sufre un accidente. De ahí, damos un salto en el tiempo para trasladarnos a un pintoresco pueblo inglés, de calles tranquilas, casas de colores y donde todo el mundo conoce a todo el mundo. En ese pequeño pueblecito vive Lou Clark, una joven que trabaja en una pastelería desde hace seis años. Sin embargo, el negocio no se puede mantener en pie más tiempo, y Lou es despedida. El problema no solo le afecta a ella, sino también a toda su familia, pues su padre está en paro y necesita el sueldo de la hija para mantener a la familia. La oportunidad se presenta cuando le proponen cuidar de un tetrapléjico, Will Traynor, el hijo de la familia rica del pueblo, y dueños del castillo de la localidad. Entre las paredes de la casa de los Traynor se esconde un drama que Lou intentará solventar. 

Antes de ti es una película romántica, vale. Y dramática, también. Tiene su toque de humor, para relajar un poco el ambiente, porque el drama está servido de principio a fin. Sin embargo, a mí me ha parecido una película hecha con cariño, en la que se han cuidado mucho los detalles. Si bien es cierto que, durante la primera hora, la tensión es llevadera, a partir de la hora y cuarto de metraje hay que hacer un esfuerzo para no dejarte arrastrar por tu parte más sensible -si la tienes, sobre todo si es desmesurada, como la mía-. Llegados a ese punto, o te dejas llevar o dejas de ver la película, porque a la hora y media, te entran ganas de darle dos bofetadas a Will para hacerle entender que está equivocado. Y si a partir de ahí, sigues viendo la película, en el desenlace estarás totalmente perdido. Pero, insisto, a mí me parece que es una película que merece la pena ver, conmovedora y tierna, que no abusa de la lágrima fácil y que plantea un dilema bastante serio y digno.  

En cuanto a los personajes, Lou es una chica encantadora, a pesar de su estrafalaria forma de vestir, con combinaciones imposibles. Es risueña, alegre, divertida y está un poco loca también, características perfectas para sacar a Will de su mutismo, su depresión y su tristeza. Porque Will vive amargado. Echa de menos la vida que tenía antes, llena de emoción y aventura, y no puede soportar verse amarrado a una silla de ruedas. La vida se le hace tan insoportable que lo único que hace es ver los días pasar, como si fuera un anciano dentro de un cuerpo joven, así que ha tomado una drástica decisión. Pero Lou intentará que cambie de opinión. Si lo consigue o no, eso tendréis que descubrirlo. 

Emilia Clarke da vida a la joven Lou. Desconozco cómo es el personaje que dibuja Moyes en la novela, pero a mí, la interpretación de esta chica me ha gustado mucho. Es tan expresiva que parece un dibujo manga, con esos enormes ojazos, su piel blanca y sus cejas que, a pesar de ser pobladas, enmarcan bellamente su rostro. Conste que yo no la he visto en ningún otro trabajo, ni siquiera en Juego de Tronos, por raro que te parezca.  

En cuanto a Sam Claflin, como Will Traynor, resulta un compañero de reparto bastante adaptable para la Clark(e) de ficción y la real. Sabe darle a su personaje ese toque de amargura, esa bis fría y desagradable, que Will muestra nada más conocer a Lou. Sin embargo, también sabe transmitir esa rendición del personaje ante una joven que lleva la vida en sus venas.

La película está rodada prácticamente en Inglaterra. El pueblo galés de Pembroke, con sus calles paisajes preciosos, es el epicentro de la vida de Lou y Will, objeto de una fotografía preciosa que cuenta con mucha luz.

La banda sonora con temas como Photograph de Ed Sheeran, es sensual y cálida. Perfecta para las escenas más románticas que acompañan. Si tienes ocasión, escúchala en Spotify, ya verás.

En definitiva, Antes de ti es un largometraje del que puedes encontrar opiniones para todos los gustos. Ni siquiera la crítica profesional se puso de acuerdo. Hay quienes la tachan de bazofia y ñoñeria sentimental, infumable e insufrible -esto es lo más suave que he encontrado-,  un Intocable pero en rosa, han llegado a decir. Y a otros, les ha encantado. Insisto, no soy de mucho romance, pero debo de incluirme en el segundo grupo. Antes de ti me ha parecido una película con una parte actual, fresca y divertida -la primera hora- que se va introduciendo poco a poco en el romance. Sin embargo, pero no se queda ahí. Sin entrar con profundidad en una cuestión delicada, la película indaga un poco en las emociones de algunas personas que creen haber dejado de ser lo que fueron, que no quieren resignarse y que, prefieren coger el toro por los cuernos, antes que postrarse ante una vida sin alicientes.

Para finalizar. Dicen que el público objetivo de esta película son las jóvenes adolescentes. ¿Y qué pasa conmigo? Me siento joven todavía pero la adolescencia la dejé atrás hace tanto tiempo, que a estas alturas dudo de haberla vivido. Antes de ti, me ha gustado, sí. No es que sea una película que vaya a recordar el resto de mi vida, pero la he disfrutado. Principalmente por Emilia Clarke y su personalidad, por el terrible drama de Will, algo no tan descabellado, por la fotografía tan bonita. y por una banda sonora preciosa. Me apunto al look de Lou. A mí también me gusta ser diferente.





Tráiler:

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lunes, 14 de octubre de 2019

EL SÍNDROME DE LA MUJER MECÁNICA de José Luis Ordóñez

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Editorial: El Sendero.
Fecha publicación: 2019.
Precio: 10 €
Género: Teatro.
Nº Páginas: 82 
Encuadernación: Tapa blanda con solapa.
ISBN: 9788494135187


Autor


José Luis Ordoñez (Sevilla, 1973) es autor de diversas obras teatrales: "Perversidad en la 237" (Primer premio en el XV Certamen Literario Universidad de Sevilla), una producción del CICUS y TNT-Atalaya (Premio Nacional de Teatro 2008); "Monstruos, una cena terrorífica", una producción de Lamaraña Teatro y TNT; "La última cena" (Primer premio en II Premio de Radioteatro 'Carlos Pérez Uralde'), un producción de Radio Vitoria-EiTB y el Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz; "Cuestión de fe" (Finalista del VI Premio El espectáculo teatral), de la que se hace una lectura dramatizada en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA); y "El más rápido de Sevilla o este", una producción de Agón Teatro. Participa en las antologías "Monólogos escénicos", con prólogo de Javier Bardem, y "Siete piezas de teatro breve", y publica "237" y "De humanos y otros monstruos". En el ámbito cinematográfico ha escrito y dirigido, entre otros, el cortometraje "Tarot", Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual, y en el terreno de la narrativa ha recibido menciones y premios por sus relatos y novelas. Colabora como crítico de cine en "El Público" de Canal Sur Radio, programa líder de audiencia en su franja horaria en Andalucía (EGM abril 2019). Su novela más reciente es "Los Desertores de Oxford Street" (Algaida, Grupo Anaya).

Sinopsis

Una mujer que es una máquina, un brindis extraño, un inesperado ciervo, un vals eterno y la historia de una vieja corbata componen algunos de los pasajes de EL SÍNDROME DE LA MUJER MECÁNICA, obra que narra la construcción de una historia a través de Cleo y Tony, una directora teatral y un dramaturgo que además son actores y mantienen una ambigua relación, obsesionados con lograr la obra más afilada en un mundo que intenta dejar atrás tiempos oscuros.


Mentiras y violencia en un drama con humor negro y guiños cinéfilos que ahonda en la obsesión por el éxito.


[Información tomada directamente del ejemplar]

 

Siempre he pensado que tuve mucha suerte con los profesores de Literatura que me tocaron durante mi formación académica. Fueron hombres y mujeres que consiguieron que me interesara por todas aquellas historias de papel y tinta, escritas y desarrolladas en siglos pasados, poniendo a mi alcance todo tipo de géneros. Aún recuerdo con nitidez aquellas clases sobre La dama boba, La vida es sueño o El perro del hortelano. Para trabajar aquellos textos, seleccionábamos una escena significativa, que teníamos que adaptar a los tiempos actuales. Eran las extrapolaciones, con las que nos reíamos tanto, porque a veces surgían situaciones de lo más disparatadas. No obstante, aquellos ejercicios resultaban, a la vez, muy edificantes. De mi amor por aquellos textos dialogados, surgió también mi pasión por las representaciones, y raro es el año que no acudo a varias funciones. No puedo vivir sin teatro. 

Y precisamente de teatro, es de lo que hoy vengo a hablaros porque, quien diga que el teatro es solo para verlo, se equivoca. Si hay un género que estimula poderosamente la imaginación del lector, ese es el teatro. Gracias a las acotaciones y a las indicaciones de escena, que nos ayudan a situar la secuencia del acto, así como a los personajes sobre el escenario, el lector construye su propia sala de teatro dentro de su cabeza, y levanta un escenario por el que entran y salen los distintos personajes. Solo hay dejar volar la imaginación, para acudir a una representación sin moverte del asiento.

Así que hoy quiero hablaros de El síndrome de la mujer mecánica, obra que el novelista, director y crítico de cine, guionista y también dramaturgo, José Luis Ordóñez escribió para la escena, y que se representó hace ahora casi un año, en la sala de teatro TNT- Atalaya de Sevilla, en el marco del MITIN (XI Muestra Internacional de Teatro de Investigación). 'El montaje estrenado toma el título y varias escenas de la obra de José Luis Ordóñez e incluye textos de otros autores'. La pieza teatral fue dirigida por Sario Téllez, quien además daba vida a Cleo, uno de los personajes, mientras que David Montero, interpretaba a su compañero de reparto, Tony. 

El síndrome de la mujer mecánica enfrenta sobre el escenario a un hombre y a una mujer, a una pareja laboral -Cleo y Tony-, que en su día también fueron sentimental. Están ensayando una obra, utilizando el engranaje de las matrioskas, obra dentro de obra, de tal modo que, el lector no tendrá  muy claro qué es realidad y qué es ficción. Con esta disposición de la escena, se articulan diferentes variantes de una obra (la de ficción), que no termina por satisfacer a sus protagonistas, siempre en busca de la pieza perfecta. 


Más allá de las relaciones personales de Cleo y Tony, la obra tiene como objetivo principal la denuncia sobre las desigualdades entre hombres y mujeres. El problema de Cleo no es otro que el ser mujer, y de ahí proceden todos sus desvelos. Para hacerse valer y escalar posiciones, Cleo ha tenido que emplear estrategias que ahora serán censuradas por Tony, aunque este no está libre de pecado. Frente al 'desprecio, negación, opresión, abuso, maltrato' de Tony, Cleo solo se puede defender de una manera, así que, escena tras escena, el lector asiste a un duelo, a un flirteo incómodo o a un alegato feminista, que Cleo enarbola en un speech sublime.

La lucha por terrenos perdidos, los pilares del heteropatriarcado, los secretos inconfesables, las relaciones de pareja, los pactos de silencio, la creación literaria, o el machismo y micromachismo transitan por esta obra dividida en cinco actos, llena de guiños cinéfilos, inevitables en los textos de Ordóñez, teniendo en cuenta su perenne vinculación con el mundo del celuloide. El cine estará muy presente en este texto, ya sea desde el título, que inevitablemente nos conduce a recordar aquella película de Kubrik -La naranja mecánica-, pasando por las diferentes referencias cinematográficas que salpican el texto, ya sea a través de las canciones que se mencionan, como Midnight, the Stars & You (melodía de cierre en El resplandor), o a los hechos narrados que construyen en formato flashback el pasado de los protagonistas, y que hacen referencia a un conocidísimo largometraje de Juan Antonio Bardem, que ya pasó por este espacio.

Dicho lo cual, y como el teatro no solo se ve sino que también se puede leer, el texto que sirvió de sustento a la obra teatral estrenada el pasado otoño, se encuentra ahora disponible en formato papel, gracias a la Fundación Sgae y a la editorial El Sendero. Así que, desde aquí te animo a que leas esta obra breve, que profundiza en un tema tan de actualidad, como la desigualdad de géneros.

Esperemos que la obra vuelva a escena muy pronto. 







[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

Puedes adquirirlo aquí

domingo, 13 de octubre de 2019

SEPTIEMBRE... ¡DE UN VISTAZO! (#09/2019)

Recuerdo con añoranza cuándo era capaz de leer ocho o nueve libros al mes. Por entonces, me las apañaba muy bien para encontrar ese tiempo que tanto me gusta, el de sentarme, con una buena novela que devorar. Pero de donde no hay, no se puede sacar, porque el día solo tiene veinticuatro horas y, si te metes en muchos charcos, es imposible que no te mojes. Mi cabeza es un constante hervidero y siempre he sido culo inquieto, así que, si se me cruza algo por el camino, que me resulte interesante, allá que meto, convirtiéndome en una equilibrista que intenta hacer malabares con las horas. En cualquier caso, la lectura siempre está ahí, y procuro que todos los meses pasen por mis manos libros de lo más variopintos. Repasemos septiembre, pues.

[Para conocer la sinopsis de los libros expuestos 
solo tienes que clicar en cada título o en los enlaces a las reseñas]



Los comprados


Tras la vuelta del verano, el Círculo de Lectores llamó a mi puerta. Mi relación con esta empresa suministradora de libros es de lo más peculiar. Creo que deberían nombrarme socia especial porque, no hago más que comprar libros que luego no puedo leer. Aquí adquiero todos esos títulos que voy anotando al visitar vuestros espacios, y que me resultan imprescindibles. Pero, inexorablemente, otros libros se van colando y estos de Círculo se van quedando atrás. Menos mal, que mi marido sí le saca partido a todo lo que voy pidiendo. En esta ocasión, se vino a casa La sospecha de Sofía de Paloma Sánchez-Garnica. 




Los recibidos

Gabriel Neila contactó conmigo para informarme de su último libro, Los amores ausentes (Editorial Sial Pigmalión). Es un volumen de relatos, de breve extensión, cuya temática me resultó interesante, pues, de entrada, la sinopsis te lanza una pregunta a la cara como si se tratara de un bofetón. ¿Cómo reacciona el ser humano ante el desamor? Ahí es nada. Echadle un ojo al enlace. Espero poder hacerle hueco muy pronto. 

Desde la editorial Espasa me llegó El vestido de Jennifer Robson. Fue ver la cubierta y leer la sinopsis, y quedarme prendada. Algunos de vosotros ya lo habéis leído y yo espero poder encontrar el momento para hacerlo, porque esta historia me resulta muy tentadora, y estoy segura de que la voy a disfrutar muchísimo. 



A su vez, y por las referencias a Bridget Jones que se incluían en el mail informativo de la editorial, me lancé a por Todo lo que sé sobre el amor de Dolly Alderton, editado por Planeta. He empezado a leerlo y confío en disfrutar mucho de esta lectura y pasármelo súper bien.

Me chiflan los libros de cocina. Es verdad que puedes encontrar cualquier receta en Internet, pero yo no me resisto a tener este tipo de libros junto a los fogones. Y más se te resuelven la papeleta de organizar los almuerzos y/o cenas de los días laborales, y más aún, si encima te prometen que lo vas a tener todo listo en solo dos horas, y más todavía, y si son recetas lights, que te permiten cuidar la línea. Cocina light en 2H para toda la semana de Caroline Pessin (Editorial Planeta). Sobre este libro publiqué una reseña que incluye un vídeo, para que puedas ver algo de su interior. Échale un ojo, aquí.




El poder de confiar en ti de Curro Cañete (Planeta). Se trata de un libro de autoayuda y motivación personal, que siempre viene bien. Confieso que, en su día, era bastante reticente a este tipo de lecturas, pero tras probar con algunos títulos, debo reconocer que sus contenidos pueden ayudar a superar ciertos baches en nuestras vidas y a mejorar nuestro día a día. 

Y entramos de lleno en las entrevistas. Hace unos días, pude conocer a José Carlos Somoza. Del autor nacido en Cuba, leí en su día El origen del mal, una novela que me pareció muy bien construida y muy completa. Ahora ha publicado Estudio en negro (Espasa), una historia que nos habla de los supuestos orígenes del personaje más famoso de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes. Muy pronto publicaré la entrevista con el autor y la correspondiente reseña.



Y el próximo jueves, se producirá el encuentro con Luis García Jambrina. Hablaremos de su última novela, El manuscrito del aire, también editado por Espasa, y cuya cubierta y sinopsis resultan tan atractivas. Échale un ojo al enlace porque el protagonista será Fernando de Rojas, el autor de la célebre La Celestina. 

Con Rosa Ribas estaba previsto un encuentro a principios de mes y que no se pudo producir porque me surgió un inconveniente. Su novela, Un asunto demasiado familiar (Tusquets), es una novela negra que está gustando muchísimo. ¿La conoces? En algunas bitácoras ya se ha hablado de ella, pero dale un clic al enlace y conoce en profundidad su sinopsis.



A mí me habían contando que Daniel Ruiz escribía tremendamente bien, pero ha sido ahora, con El calentamiento global, cuando lo he comprobado por mí misma. La última novela del autor sevillano, editada por Tusquets, aúna temas de la actualidad social con un elenco de personajes poliédricos y una narrativa que embelesa. En el blog, ya tenéis la entrevista con el autor (aquí), y muy pronto os contaré detalles de la novela en la correspondiente reseña. 

Fue un auténtico placer conversar con la risueña Susana López Rubio. Quedamos para hablar de su última novela, Flor de sal, un libro de corte aventurero y romántico, editado por Espasa, que nos traslada a un escenario muy exótico, el Salar de Uyuni en Bolivia. Pinchando aquí, puedes acceder a la entrevista con la autora. Y si quieres ver la reseña, solo tienes que clicar aquí.



Y no solo de novelas vive el lector. Hay otro tipo de libros, en los que resulta muy necesario zambullirse. Me sorprendió muchísimo la publicación de España. Un relato de grandeza y odio de José Valera Ortega (Editorial Espasa). ¿Qué vas a encontrar en este libro? Pues un voluminoso análisis sobre la imagen de nuestro país en el extranjero, profundizando en sus grandes valores. Como dice la editorial, "Una obra para pensar y reflexionar sobre quiénes somos y la importancia e influencia que hemos tenido en la Historia". El autor vino a presentar la obra a Sevilla, pero a mí me fue imposible acudir. En cualquier caso, creo que es una obra para leer con calma y de manera muy consciente.

Arturo Pérez-Reverte suele acudir a Sevilla cada vez que publica nuevo libro. A veces hace una presentación multitudinaria en algún teatro y, otras veces, se enfrenta a los medios en petit comité. En cualquier caso, siempre viene con la agenda muy apretada y, por supuesto, solo concede entrevistas a los medios más importantes. Y por aquí tuvimos al autor, que vino a hablarnos de Sidi (Alfaguara), con el Cid Campeador como protagonista.



Malaherba de Manuel Jabois ha sido un libro que me ha gustado muchísimo. Publicado también por Alfaguara, el autor gallego ha conseguido trasladarme a la infancia de Tambu, un niño que tiene que enfrentarse a diversos avatares siendo muy pequeño. La entrevista al autor la tenéis aquí. Y si lo que te interesa es ver mi opinión sobre el libro, basta con que pulses aquí

Y dos lecturas más. A Ildefonso Falcones lo conocí cuando publicó Los herederos de la tierra. En aquel momento, ya nos anunció que seguiría escribiendo sobre Barcelona, y así ha sido. Acaba de publicar El pintor de almas (Grijalbo) del que, he leído opiniones para todos los gustos. El autor catalán llegó a esta ciudad con una agenda apretada y no se pudo fraguar el encuentro.




Lo mismo ocurrió con María Hesse que, por motivos personales, tuvo que cancelar el encuentro. Su última publicación, El placer, editada por Lumen, ha resultado ser un paseo ilustrado por la sexualidad femenina. La reseña la tenéis publicada aquí

Toda luz, así es Alejandra Parejo, una jovencísima autora que acaba de publicar su primera novela, Una familia normal (Temas de hoy). Tanto el encuentro con la autora (que puedes ver aquí), como la reseña de la novela (justo aquí), ya están en el blog.



Y no me digáis que Memorial de los libros naufragados no es un título bonito e intrigante. Su autor, Edward Wilson-Lee, estuvo en Sevilla para presentar esta obra que nos hablar sobre la biblioteca creada por Hernando Colón, hijo de Cristóbal Colón. Otros compromisos me impidieron acudir a la presentación, pero, no me cabe duda, que tuvo que ser muy interesante. Échale un ojo a la sinopsis para saber más sobre 'esta obra de investigación histórica que se lee como ficción'


Por último, una obra de divulgación que estoy convencida va a tener mucha repercusión. Dicen por ahí que somos lo que comemos pero, ¿nos alimentamos adecuadamente? Muchos sabemos que no y más preocupante es cuando se trata de la alimentación de los hijos. Para ello, contamos con la publicación de dos dietistas-nutricionistas, Aitor Sánchez y Lucía Martínez, que nos dan muchísima información al respecto en ¿Qué le doy de comer? (Paidós). La entrevista con los autores la puedes leer aquí






Los ganados

Nada. Cero. Bueno, tampoco me estoy apuntando a tantos. 

viernes, 11 de octubre de 2019

EL AVIADOR de Fernando Fedriani y Manuel Vaca


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Editorial: Ediciones Alfar.
Fecha publicación: septiembre, 2017.
Precio: 15,60 €
Género:  Narrativa ilustrada.
Nº Páginas: 104 
Encuadernación: Tapa blanda con solapa.
ISBN: 9788478988167
[Disponible en eBook]


Autores

Fernando Fedriani. Nacido en Sevilla y granadino de adopción.

Licenciado en Filología Hispánica y doctor cum laude por la Universidad Pablo de Olavide. Funcionario de carrera y profesor de Lengua y Literatura. Actualmente es columnista del diario Ideal, al igual que antes lo fue de El Mundo o de Andalucía Información, entre otros.

Autor de la novela Menta y nata, ha publicado textos líricos (Vida y vuelta), teatrales (El protagonista muere) y narrativos (Magia para torpes).

De niño jugaba con coches de juguete y tenía un amigo imaginario que se llamaba Pepito y que era de Málaga.

www.fernandofedriani.com

Manuel Vaca es natural de Marbella. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada, ciudad en la que aún reside.

Ha colaborado con revistas como El Batracio Amarillo y Gutter (ganadora del premio popular en el Salón del Cómic de Barcelona en 2007).

Ha publicado como ilustrador Historia del Betis para niños y El Invierno Mágico con editorial Alfar, El Tesoro de Juancana con Tragamanzanas y El Enigma del Palacio de los Leones con el Patronato de la Alhambra y el Generalife. Y varias portadas de novelas y poemarios con diversas editoriales.

En la actualidad trabaja como profesor de ilustración en Estación Diseño y como profesor de pintura en diferentes centros, tarea que compagina con su trabajo de ilustrador freelance realizando todo tipo de encargos (caricaturas, retratos, ilustraciones infantiles...) y proyectos personales.

www.manuelvaca.com

Sinopsis

Todos hemos fantaseado con visitar el asteroide B-612. Sabíamos que el Principito había recibido la mordedura de la Serpiente y que se marchó para siempre. Pero, ¿murió en realidad? Por desgracia no hemos conocido hasta ahora cómo pudo envejecer el Aviador conviviendo con su ausencia. ¿Qué no daría él para volver a encontrarlo? ¿Se resignó a dejarlo partir? ¿Encontró la manera de llegar hasta su Rosa? Por todo ello, confluyendo con el 75 aniversario de la obra original, El Aviador continúa el relato para mostrarnos de qué manera quedó desolado el París postbélico. Frente a los contornos de Notre Dame y con el fuego extinto de los bombarderos, regresa hasta nosotros la pregunta más difícil de responder: ¿quién soy? Y eso supone contestar de manera indirecta a otra cuestión crucial: ¿quién es para nosotros el Principito? Las preguntas que no respondemos terminan siempre por regresar hasta nosotros. Por eso El Aviador es una epopeya nostálgica que, a través de una mirada tamizada por los últimos ecos del surrealismo, reinterpreta el sonido de las estrellas. El autor asume el reto de hacerte sentir el vértigo creativo que te contagió tu primera lectura de El Principito. Esta es, por tanto y tal vez, la segunda parte que Saint-Exupéry no pudo escribir. No en vano, viene salpimentada por su vida y de su angustia.

[Información tomada directamente del ejemplar]


Hace ya seis que El Principito de Antoine Saint-Exupéry pasó por este espacio. En aquella reseña, apuntaba que era un libro que no había que tomar a la ligera, sino que se trataba de una lectura para meditar, deteniéndonos en lo que realmente el autor nos quería decir. Dirigido a un público más adulto que infantil, según mi criterio, supone una delicia ir saltando de reflexión en reflexión, salpicadas por continúas metáforas que debemos desentrañar. Confieso que no fue una lectura fácil, no creo que lo sea para nadie, y que, para extraer todo su sentido, requiere más de un acercamiento.

Los años han ido pasando y ya se han cumplido 75 años desde que aquel niño, un tanto extraño y de cabellos dorados, se diera a conocer al público. Y en esas estábamos cuando, Fernando Fedriani se lanza de cabeza a una piscina que, cuanto menos, resulta llamativa. Anunciada como la segunda parte que Saint-Exupéry no pudo escribir, Fedriani presenta El Aviador, un volumen ilustrado que vuelve a llevar al lector por un viaje intergaláctico.

Me detengo un momento en la dedicatoria del libro, tan sentida y emotiva, y que invita al lector a recuperar el niño que un día fue. Ya lo decía el Principito, no debemos dejar atrás lo que un día fuimos y, ahí creo que radica toda la esencia de aquella obra universal que escribió Saint-Exupéry, y que también podemos encontrar en esta supuesta segunda parte.


La historia comienza en París, con un hallazgo singular. El narrador y protagonista de esta historia, -escrita en primera persona-, encuentra en una librería un volumen de El Principito, algo que le sorprende. En estas primeras líneas, el narrador hablará de sí mismo, de su pasión por el dibujo y de un supuesto homenaje que gente importante quiere darle. Ya entenderéis por qué. Paseando por las calles de París, llega a casa de un brujo que lo alienta a buscar al Principito y traerlo de vuelta porque 'el mundo lo necesita'. Y así comienza un viaje en avión con destino el asteroide B-612. Antes de llegar a aquel lugar en el que vivía el niño de dorados cabellos, el narrador visitará varios asteroides, del 331 al 336. En todos esos lugares conocerá a otros personajes con los que entablará una conversación. Serán capítulos en los que se nos regalará una enseñanza. No obstante, la narración sufrirá un giro inesperado que nos conduce a un desenlace lleno de magia. 

Grosso modo, ese es el argumento de este volumen. Debo decir que la sinopsis que acompaña al libro me ha resultado algo confusa. Es verdad que se muestra la ciudad de París, pero, a mi juicio, no se ahonda tanto en el escenario como para que podamos contemplarla como una ciudad devastada por la guerra. En este volumen lo que realmente importa es el ser humano, su interior y su esencia. En cualquier caso, sí estoy muy de acuerdo con las preguntas que se formulan y casi me atrevería a responder que el Principito somos, o deberíamos ser, todos nosotros. Y ya que me envalentono, añado algo más. He tenido la sensación de que El Principito cobra más sentido aún después de leer El Aviador. Esta lectura me ha hecho recordar aquella otra y contemplarla desde otro prisma distinto, como si todo lo que Saint-Exupéry quiso enseñarme con su obra, hubiera podido asimilarlo ahora. Sé que suena raro, pero es la sensación que he tenido.  

De todos modos, Fedriani sigue la misma línea que trazó el autor francés. Si El Principito está lleno de enseñanzas, en El Aviador no te van a faltar. Es probable que lo que te falte sea papel, de tantas como irás anotando. Se incide también en este volumen, en ese paso de la infancia a la edad adulta, un sendero en el que, con frecuencia, dejamos demasiadas cosas atrás: la imaginación, los sueños, la falta de sensibilidad,... No es nada divertido ser adulto, nos volvemos bastan pusilánimes, atados por nuestros miedos, siempre juzgando a las personas por su aspecto, su condición o por sus bienes materiales, incapaces de ver lo verdaderamente importante en el otro, encorsetados por fronteras, fingiendo ser lo que no somos... He ido anotando párrafo tras párrafo, enseñanza tras enseñanza, tantas que me ha costado seleccionar una para mostrar aquí. Si creo que El Principito es una obra para releer, El Aviador no se queda atrás. 

Y como comenté antes, El Aviador está escrito en primera persona, supuestamente en la voz de Saint-Exupéry, que ya no es un joven aviador, sino un hombre mayor, que echa la vista atrás y analiza su vida. Con un total de veintisiete capítulos de corta extensión, el volumen cuenta con las ilustraciones de Manuel Vaca. Prácticamente hasta la mitad del libro, podemos encontrar un dibujo por capítulo, que concuerda a la perfección con los hechos narrados en el mismo. Me gusta especialmente la que os muestro. Me resulta muy significativo el reflejo que el narrador ve en el agua del pozo. 




Pero no sigo desvelando detalles. Solo me queda animaros a descubrir esta joya ilustrada y de breve extensión (102 páginas), en la que también aparecerá personajes que ya conocemos como el zorro, la serpiente, la rosa, el baobab,... El Aviador, al igual que El Principito, es una obra llena de magia a la que hay que acercarse con la mente muy abierta y predispuestos a soñar. Un buen complemento a la obra de Saint-Exupéry, que la editorial encuadra dentro de la literatura infantil y juvenil. 

¡Ah! No me voy sin responder a tu pregunta, Fernando. Sí, la niña que sigue riendo dentro de mí se siente orgullosa de la persona adulta en la que se ha convertido.







 

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada del ejemplar]

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