miércoles, 20 de enero de 2021

CASA AJENA (TERROR - 2020)

Año: 2020

Nacionalidad: Reino Unido

Director: Remi Weekes

Reparto: Sope Dirisu, Wunmi Mosaku, Matt Smith, Javier Botet, Emily Taaffe, Andy Gathergood, Kevin Layne, Vivien Bridson, Lola May, Rene Costa, Matt Townsend, Vivienne Soan, Homer Todiwala, John Kamau, Gillian Vassilliou

Género: Terror 

Sinopsis: Una pareja de refugiados de Sudán, un país arrasado por la guerra, trata de sobrevivir en un pequeño pueblo de Inglaterra hasta que descubren que allí les aguarda un peligroso mal.

[Fuente: Filmaffinity]


Pasear por la oferta de Netflix te permite llegar a películas de las que no habías oído nada pero que, ¿quién sabe?, pueden llegar a sorprenderte. Es lo que me ha pasado con Casa ajena. No sé muy bien qué me empujó a dar al botón para visualizar esta película de terror. El tráiler me mostraba un matrimonio africano, algo que no suele ser muy habitual en el género y una casa donde quedaban restos de comida invadidos por insectos. 

Bol y Rail son una pareja de refugiados en Londres. Conviven en un centro de detención con otras muchísimas personas que han llegado a Reino Unido, con la idea de construir una vida mejor. Tras una evaluación por las autoridades pertinentes, les asignan una pensión, y una casa en la que instalarse. La vivienda está situada a las afueras de Londres, en un barrio de los suburbios. Está bastante descuidada y sucia, pero es grande, con dos plantas y mucho espacio para ellos dos. Parece que esta vez la suerte sonríe a la pareja. 

A través de los sueños del matrimonio, que funcionan a modo de flashbacks, sabremos que proceden de Sudán, un país en guerra, que siembra su tierra con muertos y heridos. La situación es caótica. Solo hay sangre y violencia por todos lados. La pareja, acompañados de su hija Nyagak, tratan de huir de un país que se derrumba. Luchando contra otros compatriotas por hacerse un hueco, consiguen subir a un autobús que los aleje de aquel horror, y poco después emprenderán camino a Europa en patera. Cruzar el mar es muy peligroso. Son muchos en una barca inestable. Algo sucede, y la pequeña Nyagak junto con otros viajeros, caen al agua y se ahogan. Pero Bol y Rail logran sobrevivir, consiguen llegar a Londres y, aunque la muerte de su hija les provoca una dolorosa tristeza, se sienten mejor y más felices al instalarse en su casa nueva. Parece un inicio prometedor, un esperanzador camino hacia la ciudadanía británica. 

Sin embargo, en la casa hay algo. Susurros, voces, ruidos se suceden. Golpes secos y rotundos sumergen a los personajes en los recuerdos del pasado, rememorando el estallido de las bombas y de los disparos, los gritos y el dolor de su país de origen. Detrás de las paredes se mueve algo. El papel pintado se desprende de los muros, aparece un agujero. ¿Qué hay detrás? ¿Qué ocurre en la casa? Esas paredes despertarán los miedos más profundos de la pareja, sus recuerdos más terribles, y colocarán terribles visiones ante sus ojos.

Casa ajena me ha parecido original por muchos motivos. Primero, por lo que comentaba antes. Que los protagonistas sean una pareja de africanos me parece toda una novedad. Por regla general, en el género de terror siempre encontramos a familias de blancos, ya sean norteamericanos o europeos, que se mudan a una casa en la que ha ocurrido un hecho luctuoso. Son jóvenes o familias acomodas, muy lejos de las penurias y dificultades por las que han tenido que pasar los protagonistas de este largometraje.

Más cosas que me han gustado. En Casa ajena no todo ocurre en plena noche. Me gusta que haya secuencias espeluznantes que se producen cuando es de día, de tal modo que se pueda ver con nitidez lo que ocurre en el interior de la casa. Además, el horror traspasa el umbral de la vivienda. Incluso cuando los personajes están fuera de ese hogar prestado suceden cosas, la pareja tiene visiones y se siente desorientados. Entonces, ¿el mal radica en la casa o radica dentro de ellos mismos? El horror va in crescendo y, con escenas que recuerdan un poco al cortometraje Lights out (os hablé de él aquí), minuto a minuto, conoceremos la verdadera historia de la pareja. Porque, ¿lo que sabemos de Bol y Rial es real? ¿Ocultan algo? Llega un momento en que la película deja de ser de terror para convertirse en un drama. Las penurias de la inmigración, lo que un hombre es capaz de hacer con tal de salvar su vida, o el remordimiento y la culpa son pilares de esta historia que, a mi juicio, está muy bien dirigida, con una gestión del terror muy distinta a lo que estamos acostumbrados.

Los efectos especiales son mágicos. Y me diréis, ¡pues claro! Pero cuando veáis la película lo entenderéis. Hay planos que mutan en otros, dando lugar a que ciertas situaciones cotidianas se conviertan en otras aterradoras, porque la realidad y la ensoñación se mezclan en un baile que llevará a los personajes al límite de la locura. Por otra parte, la acción transita a un ritmo pausado. No es una película de terror en la que los acontecimientos se precipitan y las imágenes se suceden a una velocidad de infarto, sino que a cada hecho se le concede su tiempo. Las escenas de terror y los sobresaltos están ahí pero están colocadas de manera inteligente, y no con la simple intención de provocar un jumpscare de manual en el espectador. Por último, también habría que destacar la música, tan distinta a lo usual. Me ha resultado más dulce y melódica que la típica estridencia de las películas de terror. 

Ahora bien, este largometraje tampoco prescinde de los recursos habituales del género, de esas sombras que acechan, de las puertas que se cierran solas lentamente, de las luces que se apagan. Y aunque antes comentaba que hay escenas que ocurren a plena luz, también hay otras en las que la oscuridad lo domina todo, impidiendo que el espectador aprecie lo más mínimo. 

En cuanto a los personajes, Bol y Rial conforman una pareja castigada por las circunstancias que les has tocado vivir. Él trabajaba en un banco, en su país. Llegar a Londres supone un gran logro para él. Para el joven sudanés, la casa es una gran oportunidad de iniciar una nueva vida, donde formar una familia. Bol necesita sentirse integrado. Quiere dejar atrás todas las costumbres de su tierra y adoptar las que imperan en Europa. Sin embargo, Rial cree que ese país no es para ellos, ni esa casa es un lugar en el que iniciar una nueva vida. Ella sigue anclada al pasado, a su cultura, a los rituales, a las leyendas de su tierra, aquella en la que habitaban dos tribus que se mataban entre ellas. La tristeza por la pérdida de Nyagak la sumerge en un profundo abismo y sueña con la posibilidad de recuperarla

La distinta actitud de uno y otro frente a la nueva vida provoca fricción en la relación de la pareja, hasta el extremo de vivir momentos de mucha tensión. En este punto hay que añadir que ambos personajes están estupendamente interpretados. No conocía a Sope Dirisu ni Wunmi Mosaku, como tampoco conozco al director -Remi Weekes-, del que tan solo he podido averiguar que hasta ahora se ha centrado en el cortometraje. La verdad que aquí hace un gran trabajo, bastante sorprendente para ser su primer largo. Y dato curioso, no solo se trata a través del terror, el horror de la inmigración sino que la película también muestra la xenofobia entre miembros de una misma etnia.

Por ponerle una pega a la película, y ser un poquito puntillosa y malaje, diría que me ha faltado saber de qué manera Bol y Rial llegan hasta Londres. De la patera pasan al centro de detención sin que se muestre ese camino que, imagino implica cruzar por carretera, parte de Europa hasta llegar a Reino Unido. Pero el epicentro de Casa ajena es precisamente eso, la casa, y no el trayecto. 

En definitiva, os diré que esta película me ha sorprendido gratamente. La combinación del terror con el drama social me parece todo un invento, y el desarrollo de la trama, tan vinculado a las creencias de las tribus africanas como a los demonios que habitan en nuestro interior, supone un acierto, a mi juicio. No os hablo del desenlace. Solo os diré que tampoco es el habitual.

Si puedes, anímate a verla.




Tráiler:




martes, 19 de enero de 2021

JUAN DEL VAL: ❝Lo que me llena es escribir y escribiré toda la vida❞

La primera entrevista de este 2021 tenía que ser presencial. Más allá de la situación sanitaria que estamos padeciendo, nos adaptamos, siguiendo a rajatabla las medidas impuestas. Sin embargo, a la Covid-19 se le unió Filomena, una tormenta sin precedentes que tiñó de blanco buena parte del país, impidiendo la movilidad y cortando carreteras. Así que, Juan del Val, que tenía previsto visitar ciertas ciudades para presentar su nueva novela, Delparaíso, tuvo que cambiar los planes.

Esta es la tercera novela que leo de del Val, todas ellas escritas sin la colaboración de su mujer, Nuria Roca. Parece mentira Candela ya fueron reseñadas en este espacio. En cuanto a Delparaíso, me ha parecido una novela más madura que las anteriores, pero de eso os hablaré más adelante, cuando os exponga mis impresiones sobre esta lectura. De momento, os dejo con la entrevista.

©Carlos López Álvarez

Marisa G.- Juan, Filomena te ha dejado sin poder moverte para hacer promoción de tu nueva novela.

Juan V.- Pues sí. A mí que me gusta hacer promoción ciudad a ciudad, y hacerlo en directo, no ha sido posible. Se tiene que hacer via telefónica. Qué le vamos a hacer.

M.G.- Pues sí. Bueno, Delparaíso es tu primera novela después del Premio Primavera. ¿Has notado que ese premio te ha permitido llegar a más lectores, que más personas se han interesado por lo que escribes?

J.V.- Sí, sí... El premio fue importante, en su momento. Me colocó en un lugar en el que yo no estaba como autor y sí, me permitió llegar a más gente. Por otro lado, Candela fue una novela que gustó muchísimo y se vendió de maravilla. Desde entonces, hay un grupo de lectores que me siguen. Es muy agradable tener a los lectores esperando poder leer lo que escribes. Es lo que ha sucedido con Delparaíso.

M.G.- Esta nueva novela es muy coral. Hay muchísimos personajes que entran y salen de escena. Nunca te lo he preguntado, pero no sé si te organizas de algún modo a la hora de escribir. En este caso, con más de una veintena de personajes, ¿has tenido que hacer algún tipo de esquema?

J.V.- No, no. Mi método de escritura ha sido el mismo que con las dos novelas anteriores, en las que solo había un único personaje principal. No sé hacer esquemas. Lo único que necesito es tener clara una idea, lo que quiero contar, antes de ponerme a escribir. Pienso mucho cómo quiero que sea la novela pero, a partir de ahí, me siento y escribo. Las cosas van encajando poco a poco, a veces de una manera algo mágica, y se van resolviendo todas las tramas a base de estar muy metido en la historia. 

M.G.- La trama de esta novela transcurre prácticamente entre las paredes de una urbanización de lujo que se llama, precisamente, Delparaíso. Allí viven familias acomodadas, con un nivel de vida atractivo. Haces un retrato de ese microcosmos, de lo que ocurre dentro de esa urbanización. ¿Por qué contar la vida de esta urbanización?

J.V.- Me parecía un lugar atractivo. Una urbanización como Delparaíso es un lugar como bastante inaccesible, y me apetecía poner una mirilla como para que el lector visualizara lo que ocurre en el interior. De todos modos, la novela no solo narra lo que le ocurre a las familias que viven allí, sino también lo que le sucede a otros personajes que trabajan allí, como esos obreros rumanos que se dedican a hacer reformas dentro de la urbanización, o el personal de servicio que trabaja en esas casas, o el vigilante de seguridad.

Delparaíso es una novela de personajes, independientemente de su clase social o de donde vivan.

M.G.- ¿Podríamos decir que la máxima de la novela es: No es oro todo lo que reluce? Es decir, todos pensamos que dentro de esa urbanización la vida es idílica y feliz, pero no es así realmente.

J.V.- No lo es, no. Tener dinero es mejor que no tenerlo. Esto es así. Sin embargo, eso no quiere decir que el dinero te va a librar de muchas cosas que suceden en la vida, y que no podemos evitar. No es oro todo lo que reluce, ni dentro de Delparaíso, ni fuera.

M.G.- Me gustan mucho tus personajes femeninos. Me gustó mucho Candela y en esta novela, he vuelto a descubrir a unas mujeres que tienen un universo interior muy rico. No sé si pones especial interés a la hora de construir los personajes femeninos o te sale así, de manera natural.

J.V.- Diría que ambas cosas. Es verdad que le pongo mucho interés a los personajes femeninos, porque son los que más me interesan. Siento especial predilección y no puedo evitar tener debilidad por lo femenino. Creo que, todo lo relativo a la mujer, no se me da mal. Sin embargo, en esta novela también hay personajes masculinos muy potentes.

M.G.- Los autores soléis tirar de realidad, de vuestro entorno. En esta novela, con personajes tan variopintos, ¿has echado mano de alguien de carne y hueso? ¿Te has inspirado en conocidos?

J.V.- Soy un autor muy pegado a la realidad, así que me he inspirado en la gente que me rodea, en la gente que tengo cerca, y también en mí mismo, porque estoy en un montón de personajes. En general, hablo de lo que sé. He pasado por todas las clases sociales que aparecen en la novela. En mi vida, he sido obrero, luego pasé a clase media y, posteriormente, me ha ido un poquito mejor. Más o menos sé de lo que estoy hablando.

M.G.- Y entre los personajes, un grupo de adolescentes. Resulta muy creíble esa representación de la adolescencia, con chicos que odian a sus padres o se adentran en el despertar sexual. ¿Te ha costado especial trabajo ese retrato de la adolescencia desde la edad adulta?

J.V.- No especialmente. Me interesan muchísimo las relaciones entre padres e hijos. Pero es que, además, convivo con adolescentes. Tengo tres hijos de 18, 14 y 10 años. Así que conozco muy bien cómo respiran. Por otra parte, todos hemos sido adolescentes alguna vez, y recuerdo muy bien cómo me movía y cómo sentía por aquellos años. Ahora bien, en lo que sí me he tenido que esforzar es en la reproducción de la manera de hablar de los jóvenes. En alguna ocasión, he tenido que hacer alguna consulta a mis hijos sobre algunas líneas de diálogo.

M.G.- Y al margen de personajes, el lector también se va a encontrar con suicidios, asesinatos y robos. Son hechos que le dan su punto de suspense e intriga a la historia.

J.V.- Sí, hay giros interesantes en la novela, pero son solo una excusa para lo que quiero contar. Aunque no soy autor de novela policiaca o de novela negra, es verdad que, recurrir a ciertos hechos, ayudan a mantener el interés del lector. Aun así, insisto, esta es una novela de personajes porque ese asesinato, suicidio y robo que mencionas no es la esencia de la novela. La esencia de esta novela son los sentimientos y las emociones de los personajes.

M.G.- Porque tú no te ves como autor de novela negra, ¿no?

J.V.- No. No me interesa esa literatura. Me gusta hacer otra cosa. 

M.G.- Pues para incidir en los personajes, te diré que tengo mis predilectos. Me gustaría saber si hay alguno que te haya costado más, que te guste especialmente.

J.V.- En general, estoy muy contento con todos los personajes. Hay uno que me cae especialmente mal. Pascual, ese director de banco es un miserable total. Pero también hay otros por los que siento mucho cariño, como Mayte, esa señora mayor que dice haber tenido un lío con el rey, cuando era joven. También me gusta mucho Carlos, el hijo de Borja. Es un personaje que, a pesar de todo lo que ha ocurrido con su padre, de todas las promesas rotas, no siente ningún rencor. Carlos me parece el personaje más equilibrado, el más sabio y seguramente es la mejor persona. Por último, también es Mihai, ese obrero rumano, sordomudo. Me parece un personaje muy vulnerable y entrañable.

M.G.- Mihai vive una historia de amor preciosa. Y al hilo de esto, siempre se habla de que en tus novelas hay mucho sexo pero, fíjate que en esta, he percibido que el sexo está más en segundo plano.

J.V.- Estoy de acuerdo contigo. En mis novelas siempre hay mucho amor y siempre hay sexo, porque el sexo forma parte de la vida. Pero también creo que en esta novela predomina más el amor que el sexo. Aunque tenemos a Sergio, un personaje al que le gusta el sado, creo que Delparaíso es la novela menos sexual que  he escrito.

M.G.- La estructura de la novela también es interesante. En el mismo capítulo vas mezclando unas historias con otras, las vidas de unos personajes con otros, de tal manera que el lector tiene una visión muy global de todo lo que ocurre.

J.V.- Soy ambicioso, y me gusta ponerme a prueba a la hora de escribir. Intento hacer cosas que, en principio, no sé hacer porque, de ese modo, me siento motivado. Con Candela, aprendí a construir personajes buenos y que, alrededor de ellos, girara la trama. Pero con esta novela me apetecía dar un paso más y evolucionar como escritor. Por eso he escrito una historia en la que he ido mezclando situaciones, y he llevado al lector de un sitio a otro, para que tenga la información de todo lo que está ocurriendo en cada momento. No es fácil hacerlo pero creo que, modestamente, me ha salido bien.

M.G.- Delparaíso está dedicada al chico que escribe en pijama. Me he reído mucho con esta dedicatoria. Ese chico que escribe en pijama, ¿eres tú?

J.V.- Sí y no. Es una especie de guiño a mi psicoanalista. Pero bueno, en realidad, sí soy yo. Cuando escribo suelo estar sin arreglar, en pijama, despeinado... Lo he pensado mucho y creo que no es algo casual. Escribir así me permite contar mejor ciertas cosas. Me permite conectar con el que fui, con una persona que sufría mucho más de lo que sufro ahora. Ahora mismo estoy en un momento de felicidad importante. Pero no resulta sencillo contar cosas más duras si te va bien. Por eso es bueno recordar que tu vida no ha sido siempre así. De ahí esa dedicatoria, al niño que sufrió y que ahora, después de muchos años, puede escribir cosas bonitas. O, al menos, a mí me lo parecen.

M.G.- Para ir terminando. Eres muy activo en redes sociales, concretamente en Instagram. En tu perfil, a veces, surge alguna polémica por algo que has dicho o has hecho. ¿Qué le pasa a la gente que se enfada tanto?  

J.V.- Yo que sé. Hay gente que me dice que soy un prepotente pero me da igual. Es que no puedo estar pendiente de todo el mundo, de si les parece bien o mal lo que digo. Si alguien se enfada, pues que se enfade. No pretendo molestar a nadie, pero esta batalla de intentar gustarle a todo el mundo la di por perdida hace mucho tiempo. Si a la gente le intereso, pues fenomenal. Y si no les gusto, pues no pasa nada. Me muestro como soy yo. 

M.G.- Última pregunta. ¿Te ves en el futuro alejado de los medios y centrándote únicamente en la escritura?

J.V.- No lo sé. Me divierto mucho haciendo tele. Mientras lo pueda compaginar con la escritura, no tengo necesidad de dejarlo. No trabajo en los medios porque no me quede más remedio. A ver, todos tenemos hipotecas que pagar. Pero si trabajo en los medios es principalmente porque me divierto mucho. Eso sí, puedo seguir guionista o colaborador en un programa de televisión pero lo que realmente me considero es escritor. Lo que me llena es escribir y escribiré toda la vida.

M.G.- Pues nada, sigue escribiendo y a ver si para la próxima novela podemos vernos.

J.V.- Ojalá sea así. Que  haya pasado todo esto y pueda ir a Sevilla, que se me apetece mucho.

M.G.- Muchas gracias por atenderme, Juan. Feliz día.

J.V.- Gracias a ti. 


Sinopsis: Delparaíso es un lugar seguro, vigilado las 24 horas, lujoso e inexpugnable. Sin embargo, sus muros no protegen del miedo, del amor, de la tristeza, del deseo y de la muerte. ¿Acaso tiene sentido protegerse de la vida?


Juan del Val dirige su mirada, lúcida e implacable, a este mundo tan hermético como inaccesible para construir una narración absorbente, a veces divertida y a menudo incómoda. Bajo su aparente sencillez, prácticamente en cada página el lector tendrá que enfrentarse a un dilema moral que le hará leer con el corazón en un puño.


lunes, 18 de enero de 2021

LA SUITE JONDA de Fernando Otero

 
Editorial:  Algaida Editores
Fecha publicación: octubre, 2020
Precio: 20,00 €
Género: ficción histórica
Nº Páginas: 256
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788491893141
[Disponible en eBook]

Autor

Fernando Otero Saborido (1978) es Doctor y Licenciado en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte. Tras ejercer la docencia en la escuela pública durante quince años, en la actualidad es profesor en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. En 2006 se alzó con el XII Certamen Universidad Sevilla con la novela La Sonanta (2007). Con Donde la muerte te encuentre (Algaida Editores), obtuvo el XVII Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla en 2012.

Sinopsis

En junio de 1922, Manuel de Falla y Federico García Lorca organizan, junto a otros artistas e intelectuales, el evento flamenco del siglo XX: El Concurso de Cante Jondo de Granada. Semanas antes, el general Juan Picasso González -tío del genial pintor malagueño- había entregado al Consejo de Guerra las dos mil páginas de su expediente sobre la masacre sufrida por las tropas españolas en Annual, donde revelaba las corruptelas que originaron la debacle africana. El Gobierno tratará de ocultar ese informe, capaz de provocar un terremoto político que amenaza a la propia monarquía.

Periodistas de diferentes países acuden a Granada para seguir un festival que mostrará por primera vez a todo el mundo un arte apenas conocido: el flamenco. Pero también se sospecha que alguno de ellos posee una copia no autorizada del expediente. Mientras cantaores como Diego el Tenazas pugnan por destilar las esencias del cante jondo, otra competición más peligrosa tiene lugar tras los telones pintados por Zuloaga que decoran el escenario.

[Información tomada directamente del ejemplar]



Han pasado ocho años desde que Fernando Otero publicó su anterior novela, Donde la muerte te encuentre (Algaida Editores), cuya reseña puedes leer aquí. No han ocho años de sequía literaria. El autor, enredado en su familia y su trabajo, acostumbra a caminar despacio entre letras, sin prisa, disfrutando del paseo. El resultado de esa década en silencio vio la luz el otoño pasado. La suite jonda debería haber llegado a manos de los lectores en la primavera de 2020, pero no hace falta que os dé muchas explicaciones para que entendáis el motivo del retraso. 

Antes que nada, y teniendo en cuenta el título de la novela, la ilustración de la cubierta y la presencia de la palabra «flamenco» en su sinopsis, me gustaría aclarar que La suite jonda es una ficción histórica. Teniendo como base la celebración de un concurso real de cante jondo, Fernando Otero escarba en uno de los acontecimientos históricos más sangrantes y que ha pasado más desapercibido de este país. Porque en novela se habla mucho de la guerra civil, de la Segunda Guerra Mundial, ¿pero qué sabes del desastre de Annual? A los que os gusta aprender Historia en novela, ¿habéis leído mucho sobre este episodio? Quizá en breve, al cumplirse el centenario de aquel acontecimiento, comiencen a salir ensayos, novelas, o a organizarse exposiciones fotográficas. 

Annual es una localidad marroquí, situada a 60 kilómetros al oeste de Melilla. Durante la guerra del Rif, ese punto geográfico fue testigo de la muerte de más de diez mil soldados españoles, en julio de 1922. Fue una auténtica masacre, originada por diversas circunstancias que convenía ocultar. ¿Qué pasó realmente? ¿Qué provocó que tantos militares españoles perdieran la vida, dando lugar a una crisis política de importante envergadura? De esta masacre, y especialmente de la investigación que se llevó a cabo, es de lo que trata La suite jonda, un hito histórico que conecta con el I Concurso de Cante Jondo que se celebró en Granada en ese mismo año. ¿De qué manera una cosa conecta con la otra? Te lo cuento a grandes rasgos.

La suite jonda se inicia con la investigación que el general de división Juan Picasso González, tío del pintor malagueño,  lleva a cabo para depurar responsabilidades sobre lo ocurrido en Annual. Lo que se llamó el Expediente Picasso se configuró con setenta y nueve testimonios a los que el general fue tomando declaración en sesiones de doce horas.


El general Picasso redactó a lo largo de dos mil cuatro ciento treinta y tres folios las causas que dieron lugar a aquel desastre. Se hablaba de armas defectuosas y mal calibradas, tropas hambrientas y desgastadas, y mucha corrupción entre los altos mandos militares, que hacían su agosto a costa de poner en peligro a los suyos. Todos los indicios señalaban en dirección a diversos nombres, pero aquello no podía salir a la luz. El expediente Picasso era una patata caliente que achicharraba las manos del que lo cogiera. Había que deshacerse de aquellas páginas que dejaban en muy mala situación, no solo al gobierno, sino a la propia monarquía, en la figura de Alfonso XIII. Juan Picasso González fue señalado como un traidor 

[Fuente: Google Images] 

De manera paralela, el lector conocerá a Diego Bermúdez Calas, conocido como el Tenazas, un obrero del campo nacido en Morón de la Frontera (Sevilla), aficionado al cante jondo, con tan buena garganta que fue rescatado de las labores de la tierra por un señorito, para llevarlo de café en café, entonando cañas. Sin embargo, su arte pasó realmente desapercibido hasta que, a la edad de 72 años,  participó en el Certamen de Cante Jondo celebrado en Granada, en junio de 1922, orquestado por músicos de la talla de Manuel de Falla o Joaquín Turina. Un total de 8.500 pesetas en premios. El jurado presidido por Antonio Chacón, Manuel Torres o la Niña de los Peines. Veremos al Tenazas emprender trayecto a pie desde Puente Genil a Granada, con la intención de participar en aquel festival. Su paso por los cafés y las tabernas, llenos de un «flamenquismo barato», había quedado atrás porque «Diego Bermúdez convivió con  muchas escenas de esclavitud y sometimiento de los artistas ante los señoritos o empresarios». ¿Con quién se cruza por el camino? ¿Qué cosas le suceden? Y llegará a Granada. En aquel festival coinciden Federico García Lorca, Daniel Granados, Andrés Segovia,... «una ristra de intelectuales intentando dignificar el arte rancio y verdadero».  

Al hilo de esta subtrama, el lector aprenderá curiosidades sobre el flamenco y sobre las personas que formaron parte de aquel certamen. Muy interesante es la anécdota del «Tiriti tran tran tran», que yo entono con no poca frecuencia. Y también me ha gustado muchísimo el retrato que se hace de Manuel de Falla. Desconocía que sufría un toc, es decir, un trastorno obsesivo compulsivo. Todos los detalles, en la novela.

Pero este certamen, del que nada se ahonda sobre su desarrollo o sobre la participación de los diversos asistentes, va a tener mucho que ver con ese Expediente Picasso que había que hacer desaparecer a toda costa. Porque las miles de páginas redactadas por Juan Picasso emprenderán un viaje, saldrán de España para regresar más tarde a nuestro país, y terminarán recalando en la misma Granada. ¿Con qué objeto ese paquete, que contenía información tan devastadora para el Gobierno, llega a la ciudad andaluza? ¿Quién lo envió a Granada? ¿En manos de quién cayó? ¿Por qué era tan importante que aquel paquete tuviera cierta presencia en el festival? Aquí debo señalar que el concurso contaba con la presencia de periodistas internacionales que fueron a cubrir el evento, o que por allí merodeaban ojos y oídos que no estaban especialmente interesados en el flamenco, ni en las nuevas voces del cante jondo. La clave está en el siguiente párrafo:



Estamos ante una ficción histórica en la que se mezcla la pasión de la música andaluza«incomparable a cualquier arte», con una trama de espionaje internacional, para recuperar un informe que pondría en jaque al gobierno y al propio Alfonso XIII. En medio de todo esto, el Tenazas, el flamante ganador de aquel certamen en el que también brilló Manolo Caracol, que llegó, cantó, ganó y se marchó. Su paso por la ciudad de la Alhambra, y por aquel patio de los Aljibes, donde se celebró el certamen, fue más allá de una simple actuación flamenca.


Y aunque la acción se mueve por otras ciudades y países, Granada será el epicentro geográfico de esta trama, una Granada que vivía unos días de esplendor, y vestía engalanada por la celebración del Corpus Christi. Veremos a los personajes moverse no solo por ese patio de los Aljibes, sino también por la calle Zacatín, el Alhambra Palace Hotel, la taberna del Polinario, el barrio del Realejo, la calle Antequeruela Alta, o la plaza del Cristo de las Azucenas.

Me gusta mucho cómo escribe Fernando Otero. Cuando conecto con la prosa de un autor suelo decir que «escribe bonito». Con ello me vengo a referir a que me deslizo con suavidad y me deleito con su narrativa. El estilo de Otero es elegante y esmerado, adornado en su justa medida, como si con sus palabras estuviera confeccionando un vestido de alta costura. Por otra parte, se nota su pasión por el flamenco, con el que se ha amamantado desde pequeño, pero también una labor de documentación que constituyen el sólido armazón de una trama, en la que el lector se va a codear con intelectuales y cantaores. Con payos y gitanos. Con unos y con otros. 

Narrada en tercera persona, interrumpida momentáneamente por una inusual segunda voz, y con notas al pie para aclarar la identidad de algunos personajes o algunos tecnicismos sobre el flamenco, La suite jonda se estructura en cuatro bloques, a lo largo de los cuales se distribuyen un total de unos treinta capítulos. Hago especial hincapié en uno de los últimos, titulado Epílogo de los personajes, que me ha parecido como un puñetazo sobre la mesa, para acabar con las teorías y las suposiciones de autores y lectores, donde no hablan los personajes, sino el propio autor. 

¿Qué fue de los personajes de esta historia? ¿Qué ocurrió con el Expediente Picasso? ¿Y con el Tenazas? Todo ello lo sabrás al sumergirte en la lectura de La suite honda, que mezcla realidad y ficción, en una trama donde el espionaje internacional, la corrupción política y militar, y el flamenco se dan la mano.

Me ha gustado muchísimo esta lectura. Si debo ser sincera, y a pesar de ser bastante aficionada al flamenco, pensé que me iba a encontrar con una historia mucho más árida. Sin embargo, La suite jonda me ha trasladado a una Granada, en la que había que tener cuidado con quién hablabas porque las paredes oían, para descubrirme parte de lo que ocurrió en Annual, el contenido de un expediente que había que hacer desaparecer, y la figura de un cantaor real, el Tenazas, al que un personaje de la novela llega a decir:

Desde aquí, te recomiendo la lectura de La suite jonda.

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

Puedes adquirirlo aquí: 



domingo, 17 de enero de 2021

CLAUSURA 'RETO AUTORES de la A a la Z' (Edición 2020)

Toca dar por concluido el reto AUTORES de la A a la Z (2020). En estos días, me habéis estado enviando los enlaces con la relación de lecturas reseñadas durante el pasado año. Dado que había algunos participantes de los que no tenía noticias, os he escrito solicitando vuestro link, para poder contar con vosotros en el sorteo. No he obtenido respuesta de todos, así que, dejo este post como última oportunidad. Los que faltáis por enviarme el enlace tenéis de plazo hasta mañana a las doce de la noche. Por mí que no quede. 

Estos fueron los participantes que se inscribieron en la edición del año pasado y que me han hecho llegar su enlace:

Carmen CG de Mil libros en mi biblioteca 
                            
Enlace: https://millibrosenmibiblioteca.blogspot.com/p/libros-2020.html
Puntos: 8     

- Margari de Mis lecturas y más cositas:
      
Enlace: https://mislecturasymascositas.blogspot.com/2020/01/reto-2020- autores-de-la-a-la-z.html
Puntos: 26

- Mar de Leyendo con mar:
        
Enlace: http://leyendoconmar.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de-la-a- la-z-2020.html
Puntos: 12

- Laky de Libros que hay que leer: 

Enlace: http://librosquehayqueleer-laky.blogspot.com/2020/01/reto-de-la- a-la-z-edicion-2020.html
Puntos: 8

- Paco de Un lector indiscreto:

Enlace: http://unlectorindiscreto.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de-la- a- la-z.html
Puntos: 7

- Inquilinas Netherfield de Inquilinas Netherfield:

Enlace: https://inquilinasnetherfield.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de- la-a-la-z-2020.html
Puntos: 12

- Juan Carlos de El blog de Juan Carlos

Enlace: https://elblogdejcgc.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de-la-a-la-z- edicion-2020.html
Puntos: 6

- Isabel de Seneryota Buncle:

Enlace: https://lasenyoretabuncle.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de-la- a-la-z-2020-me.html
Puntos: 3

- Rocío de Mis apuntes de lectura:

Enlace: https://misapuntesdelectura.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de- la-a-la-z-2020.html
Puntos: 1
 
- Lourdes de las Mil historias de Lourdes
   
Enlace: https://lasmilyunahistoriasdelourdes.blogspot.com/2020/02/reto- autores-de-la-a-la-z-2020.html
Puntos: 7

- Fesaro de Libros en el petate

Enlace: https://librosenelpetate.blogspot.com/2020/02/reto-autores-de-la-a- la-z-edicion-2020.html?m=1
Puntos: 1

 - Raquel González de Los augurios de la luna:

Enlace: https://losauguriosdelaluna.blogspot.com/2020/02/reto-autores-de- la- a-la-z-2020.html
Puntos: 8

- Mava de Los Libros de Mava:
 
Enlace: https://loslibrosdemava.blogspot.com/2020/02/reto-autores-de-la-a- la-z-ano-2020.html
Puntos: 2

Participantes pendientes de enviar su enlace

Shorby de Loca por incordiar

Nuria de Pasarán las horas 

MDolores de Pedacitos de mi mundo 


PREMIOS

Y aquí los libros que se sortean:

Título: EL SACRIFICIO DEL CORDERO 
(papel)
III Premio de Novela Policía Nacional
Autor: Fernando Gómez Recio
Editorial: Algaida
Sinopsis: Cuando en la vida de un fiscal de provincias se cruza un joven aparentemente inofensivo, pero que ha convertido el asesinato en la macabra medicina que conjura el sufrimiento y la locura, la única forma de sobrevivir, la única manera de protegerse, será dejarse contagiar por sus obsesiones para entenderlo y destruirlo antes de que acabe con lo que más quiere. La amenaza es convertirse en aquello que trata de combatir. El peligro... no llegar a tiempo de hacerlo.

[Información completa aquí]




Título: HIJOS DEL NAUFRAGIO (papel)
Premio Ciudad de Badajoz de novela 2019
Autor: Juan Martínez-Val
Editorial: Algaida
Sinopsis: A medida que se acerca el centenario del fallecimiento de Franz Kafka, las pocas páginas que publicó en vida aparecen como chispas que provocaron un gran incendio. Pero no un fuego destructivo; más bien una pura y alta llamarada que aún ilumina como un faro el ceniciento paisaje que se extiende a nuestro alrededor. En Hijos del naufragio, la figura de Franz Kafka proyecta su larga luminiscencia en el cerrado mundo de una nave de guerra, el famoso acorazado Potemkin, y en un entorno político tan maloliente como el soviético, cuando Stalin y Trotski pugnaban por alzarse con el poder. Varias decenas de personajes, teóricamente invitados por el gobierno soviético a ese improbable crucero, son proyectadas hasta nosotros desde la vida real de la época, o arrancados de obras literarias que entonces se escribieron, o caen de nuestros actuales anhelos y carencias, conviviendo de manera enérgica para configurar una larga cadena de sucesos, que en realidad son símbolos perturbadores. Poco a poco, estas gentes, estos navegantes de la vida, a los que impulsan fuerzas muy similares a las que hoy nos arrastran, en el agotamiento estéril de su lucha, irán descubriendo en Kafka ("un judío de Praga", tal vez el último de los últimos en la escala de valores soviética) no la oscuridad kafkiana, sino su luz interior; el resplandor espiritual capaz de dar sentido a su largo viaje hacia no saben dónde. Aquí no existe el absurdo porque la muerte siempre está cerca, como en la vida, y se presenta con sarcásticos tonos que llevan la máscara de la comedia encajada sobre el rostro. A veces nos hacen reír a mandíbula batiente, o sólo sonreír, pues nos retiramos hacia dentro de la comicidad, tal vez avergonzados. Hijos del naufragio recibió el Premio Ciudad de Badajoz de Novela, 2019.

[Información completa aquí]



Título: EL ASESINATO DE PLATÓN (papel)
Autor: Marcos Chicot
Editorial: Planeta
Sinopsis: La ateniense Altea, una de las más brillantes discípulas de Platón, no sabe que tiene a su peor enemigo en su propia casa, y que tanto ella como el bebé que espera se encuentran en peligro. Por su parte, su amigo y maestro Platón arriesga la vida para intentar hacer realidad su gran proyecto: un gobierno en el que impere la justicia en lugar de la corrupción, y donde la razón se imponga a la retórica vacía de los demagogos. Un gobierno ideal que traería la paz a los pueblos y en el que las mujeres podrían llegar a gobernar.

Como telón de fondo, el surgimiento de una nueva potencia liderada por el invencible general Epaminondas, uno de los mayores genios militares de todos los tiempos, pone en juego la supervivencia tanto de Esparta como de la propia Atenas.

Tensión, intriga, traiciones y un amor que desafía a su época confluyen en una novela que recrea de modo impecable el tapiz de la Grecia Clásica y las ideas revolucionarias de Platón, el filósofo más influyente en la historia de la humanidad.

[Información completa aquí]


Título: POEMAS IMPERSONALES (papel)
Autor: Juan Ramón Jiménez
Edición de Soledad González Ródenas
Editorial: Fundación José Manuel Lara
Sinopsis: Libro nunca publicado en su totalidad del mayor poeta español del siglo XX, con más de una treintena de poemas inéditos.

A finales de 1912 Juan Ramón Jiménez regresa a Madrid después de seis años de retiro en Moguer, acarreando en su equipaje un buen número de libros inéditos, de los que sólo dará a conocer una breve muestra en sus selectas Poesías escojidas (1917) y en la posterior y muy difundida Segunda antolojía poética (1922). Soledad González Ródenas reúne en la presente edición los textos pertenecientes a Poemas impersonales, uno de los títulos más singulares que, tras su muerte, quedaron sin publicar en su totalidad. Compuesto en su mayor parte en 1911 y revisado varias veces a lo largo de la trayectoria del poeta, se conservan aún en sus archivos más de una treintena de composiciones hasta ahora desconocidas. El poemario inicia la estética sobria y concisa que más tarde denominará "poesía desnuda", y se distingue netamente del resto de los suyos. JRJ recoge en él un corpus que aúna la expresión personal con acentos no estrictamente propios: "lo menos mío que es posible". Constata así un peculiar desdoblamiento de identidad, capaz de desarrollar tonos de inspiración diversa y variaciones de personalidad con las que el poeta configura difusos heterónimos de sí mismo.

[Información completa aquí]



Título: EL BOSQUE DE LOS CUATRO VIENTOS (papel)
Autor: María Oruña
Editorial: Destino
Sinopsis: A comienzos del siglo xix, el doctor Vallejo viaja de Valladolid a Galicia junto con su hija Marina para servir como médico en un poderoso monasterio de Ourense. Allí descubrirán unas costumbres muy particulares y vivirán la caída de la Iglesia. Marina, interesada en la medicina y la botánica pero sin permiso para estudiar, luchará contra las convenciones que su época le impone sobre el saber y el amor y se verá inmersa en una aventura que guardará un secreto de más de mil años.

En nuestros días, Jon Bécquer, un inusual antropólogo que trabaja localizando piezas históricas perdidas, investiga una leyenda. Nada más comenzar sus indagaciones, en la huerta del antiguo monasterio aparece el cadáver de un hombre vestido con un hábito benedictino propio del xix. Este hecho hará que Bécquer se interne en los bosques de Galicia buscando respuestas y descendiendo por los sorprendentes escalones del tiempo.

[Información completa aquí]



Título: CENIZAS Y ROSAS (papel)
Autor: Charo Jiménez
Editorial: Triskel
Sinopsis: ¿Cómo afrontaremos el final de nuestra vida? José Martín llega a sus últimos días rodeado de una cuidadora, con la que le cuesta entenderse, y de parte de su familia. El pasado y el presente se mezclan enturbiando la dañada mente de José, aunque en los breves fogonazos de consciencia aún se percata de todo el amor que le arropa, en especial de su hija Beatriz.

Charo Jiménez, con su acostumbrada delicadeza literaria, realiza en Cenizas y rosas una instantánea maravillosa a una realidad de la sociedad actual: el cuidado de nuestros mayores. La inmediatez del día a día y las interminables horas en el trabajo hacen que la longevidad de nuestros abuelos se haya convertido en un dilema en lugar de una bendición. ¿Cómo encararán las familias este nuevo reto del siglo XXI?

[Información completa aquí]






Título: A CONTRARRELOJ (Pack - 3 entregas /digital)
Autor: Javier Gutiérrez Chamorro
Editorial: Autoedición
Sinopsis:

(Entrega 1) Observador, metódico, excéntrico. Paul Davis no es un detective convencional. Su trabajo es encontrar y recuperar relojes. Y lo hace muy bien. Armado siempre con su tarjeta suiza y con una despierta y viva sagacidad, resuelve los casos más escabrosos y los misterios más oscuros superando cualquier tipo de dificultad que se presente. [Información aquí]

(Entrega 2) Después de “A contrarreloj, Paul Davis, primera temporada” en “Segunda temporada” un único volumen de 400 páginas recopila los nuevos relatos publicados de la saga Paul Davis. [Información aquí]

(Entrega 3) Continuando con "A contrarreloj: Paul Davis, segunda temporada", este único volumen de cerca de cuatrocientas páginas, recopila las cinco aventuras siguientes protagonizadas por el investigador privado especializado en la recuperación de relojes, Paul Davis. Comienza con décimo cuarta aventura, y concluye en la última publicada hasta la fecha, la décimo octava. [Información aquí]

Desde aquí doy las gracias a editoriales y a autores por cedernos estos libros. Intentaré conseguir alguno más.

 El próximo jueves sabremos quienes se llevan estos premios.

Gracias a todos por vuestra participación y desde aquí os animo a enrolaros en el reto para este 2021 que ya está en marcha. Es tan fácil como apuntarse pinchando este enlace.

sábado, 16 de enero de 2021

DICIEMBRE... ¡DE UN VISTAZO! (#12/2020)

Adiós, 2020. ¿Qué decirte? ¿Qué deciros? Nada que no sepáis ya. Las Navidades se me han pasado volando. Es que ni siquiera he tenido esa sensación navideña que me invade todos los años. Llegó la Nochebuena y como si fuera otro día más. Nos alcanzó la Nochevieja, con sus uvas incluidas, y tampoco me sentí como años anteriores. Algo que, en esta ocasión, agradezco mucho, porque a mí lo de terminar un año y empezar otro, siempre me produjo cierta ansiedad.  Y con los Reyes Magos, pues más de lo mismo. Hubo regalos pero no sé, poco entusiasmo, sinceramente.

Pero bueno, hablemos de libros.


[Para conocer la sinopsis de los libros expuestos 
solo tienes que clicar en cada título o en los enlaces a las reseñas]

Los comprados

Pues si no me equivoco, ninguno. Eso sí, anoté un par de títulos para regalar que ya os mostraré en el resumen de enero.

Los recibidos

Pensé que este mes sería mucho más movido. No sé vosotros pero he sentido un cierto repliegue por parte de las editoriales. Imagino que todo esto de la pandemia sigue haciendo estragos.


Espasa publicó La leyenda de la peregrina de Carmen Posadas. La autora acudió a Sevilla a presentar la novela pero a mí me resultó imposible ir. Me gusta mucho Carmen Posadas y hace mucho tiempo que no leo nada suyo, aunque es verdad que me voy haciendo de todo lo que publica. A ver si puedo leer esta novela prontito.

Algaida Editores lanzó Quince llamadas perdidas de Rubén Abella. Ha sido el título que se ha alzado con el LV Premios Literarios Kutxa Ciudad de San Sebastián. Se trata de un volumen de relatos al que voy a hincar el diente ya mismo. 




Y en la modalidad de teatro, Vivir de alquiler de Markel Hernández Pérez. Ya lo he leído pero quiero darle una segunda vuelta. Es una historia peculiar, a la que hay que cogerle el punto.

Ediciones en huida publica Homenaje a Lovecraft de Javier Álvarez. Que aparezca el nombre del autor de Providence ya me parece suficiente aliciente. 





Y Gregorio Verdugo firma La casa de los gatos, «la crónica de los descendientes de Francisco de Ximénez, capitán de la Armada Invencible, la más grande flota reunida jamás, pertrechada bajo el reinado de Felipe II con el objetivo de destronar a la reina Isabel I de Inglaterra».

Por último, Atanasio PdH me hizo llegar Lobo herido. Un jesuita contra el III Reich. Fue una sorpresa que no esperaba y se lo agradezco muchísimo.




Los ganados

No hubo lugar a que la diosa Fortuna hiciera su trabajo. Creo que me apunté a muy pocos sorteos pero retomaré tan buena costumbre.

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