JOSEFINA (DRAMA - 2021)

Año: 2021

Nacionalidad: España

Director: Javier Marco

Reparto: Roberto Álamo, Emma Suárez, Miguel Bernardeau, Manolo Solo, Pedro Casablanc, Simón Andreu, Olivia Delcán, Belén Ponce de León, Maria Algora, Alfonso Desentre

Género: Drama

Sinopsis: Juan, funcionario de prisiones, observa en silencio cada domingo la visita de Berta, la madre de uno de los presos. El día que por fin logra acercarse a ella, se sorprende a sí mismo haciéndose pasar por otro padre e inventándose a una hija dentro de la cárcel: Josefina. La necesidad de llenar el vacío en el que viven Juan y Berta les llevará a seguir encontrándose más allá de la realidad que les rodea.

[Fuente: Filmaffinity]

Recalo de nuevo en el cine español, después de hablaros la semana pasada sobre Belfast. Tenía ganas de ver Josefina, simplemente por reencontrarme con Roberto Álamo y Emma Suárez en esa parada de autobús, que nos muestra la cartelera de esta película. Sin embargo, el viaje me ha llevado a un destino bastante insulso. Prometía mucho Josefina y a mi juicio se ha quedado en un mero intento. No tanto por la historia en sí sino, más bien, por la forma de contarla. Os doy detalles.

Juan (Roberto Álamo) es un funcionario de prisiones. Berta (Emma Suárez) una madre asidua en las visitas a la penitenciaria. La vida de él es tan anodina como la de ella. Juan se levanta, desayuna, pone lavadoras, tiende la ropa, trabaja, regresa a casa, cena y se acuesta. Lo más divertido que hace es sacar al perro de su vecino Pascual. Por su parte, Berta cuida de su marido encamado. Le dio una parálisis hace año y medio y desde entonces está conectado a un respirador. Trabaja como costurera haciendo casullas para la iglesia. Los domingos acude a la cárcel a visitar a su hijo Sergio, mientras una amiga se queda cuidando al marido. Ni él ni ella parecen tener amigos, ni vida social, ni nada que se le parezca. 

Un día, a Juan no le arranca el coche y toma el autobús, donde coincide con Berta. Él se fija en ella, aunque no cruzan palabra. Ambos se bajan en la misma parada, la de la cárcel. A partir de ese momento, él querrá saber más de ella. Desde la garita de vigilancia donde trabaja, rodeado de decenas de pantallas que muestran las grabaciones de las cámaras de seguridad, Juan se pasará los días oteando las imágenes en busca de Berta. La verá cada domingo en la sala de comunicaciones, conversando con su hijo. Él intuye que hay tristeza en esos encuentros, que el rostro de Berta solo refleja desánimo. La reconoce como una igual.

La reparación del coche de Juan llevará su tiempo, así que él pasa una temporada tomando el autobús para ir a trabajar. La primera conversación entre ellos ocurrirá otro día, en el interior del medio de transporte. Por puro azar, intercambian números de teléfono y eso da pie a que se conozcan mejor. ¿Qué le cuenta ella de su vida? ¿Qué le cuenta él? En un lado o en otro -no te lo desvelo- no habrá sinceridad. Escondidos tras la mentira irán acercándose, conectando. Sin embargo, como se suele decir, las mentiras tienen las patitas muy cortas. ¿Qué ocurrirá entre ellos? Bueno, eso dejo que lo descubras por ti mismo si te animas a ver este largometraje.

¿Qué no me ha gustado de esta película?

Empiezo por lo negativo. Imaginaos que esta película es un mosaico que, en su conjunto, cuenta una historia. Cada tesela sería una pequeña escena de corte doméstico. Juan desayunando. (Salto). Juan tendiendo la ropa. (Salto). Juan tratando de arrancar el coche. (Salto). Juan cambiándose de ropa en los vestuarios de la cárcel. (Salto). Pla. Pla. Pla. Pla. Pla. Y con la vida de Berta, más de lo mismo. La narración de Josefina está muy fragmentada, compuesta por minúsculas escenas de la rutina diaria. No es un estilo narrativo que me guste. El salto de una escena breve a otra supone para mí una interrupción que me escupe constantemente de la historia, me impide amoldarme, encontrar mi hueco dentro del relato.

Por otra parte, hay algunas situaciones a las que, bajo mi punto de vista, les falta credibilidad. Juan, con tal de coincidir con Berta, hace cosas que no son convincentes. No quiero dar más detalles pero un trabajo, por muy funcionario que seas, es un trabajo con un jefe, unas normas y unos horarios. Y luego está el asunto de la tortilla. ¿Que Berta quiere llevar una tortilla a su hijo pero no se lo permiten? No hay problema, (perdonad por el pequeño spoiler) la tortilla llega a destino pero le falta un trozo. Por no hablar de unas cartas con destinatario desconocido. Bueno, lo mismo, no tan desconocido. 

No sé, la verdad. Yo creo que a Josefina hay que echarle mucha imaginación. Hay cosas que no quedan debidamente explicadas. Por ejemplo, una conversación en el despacho del jefe de Juan sobre un personaje misterioso; la relación que Berta tenía con su marido; p mejor aún, la que tenía Sergio con su padre. Pero lo más definitivo es que no se explica por qué el chaval está en la cárcel. ¿Qué ha hecho para acabar con sus huesos en semejante lugar? Por un comentario que le hace a la madre podemos intuirlo, peeeero... Y sí, me podrán decir que Josefina es como algunas novelas, en las que el lector tiene que poner de su parte y leer entre líneas. Y diré que sí, que efectivamente a veces es así. Pero también me resulta algo tramposo dejar asuntos de grosor en manos del espectador-lector, sin que se dé una somera explicación de los hechos. En cualquier caso, yo diría que esta película tiene un cierto toque mágico y que el guion se sustenta en una de esas frases que encontramos en los azucarillos, con cierta relevancia en la película y que dice algo así como que todo lo que puedes imaginar es real.

¿Qué me ha gustado?

Algo hay. Josefina es pobre en diálogo. No es ningún inconveniente. El silencio, aquel que lo dice todo, es el que sustenta todo el desarrollo de la historia. Estamos ante una película donde los sentidos juegan un papel predominante frente a la expresión oral. Las miradas, a veces huidizas, están cargadas de significado. Una mano, que acaricia el tejido suave de un traje, transmite deseo. Incluso el final, abierto pero enfocado hacia una dirección concreta y clara, se resuelve con un cruce de miradas y una leve sonrisa. 

No cabe duda que la historia está escrita y rodada con ternura. Josefina tiene el propósito de mostrarnos el nacimiento de una relación entre dos personas que buscan a un igual. La soledad es muy triste y hay que encontrar aquello con lo que volvamos a recuperar la ilusión. Para transmitir este mensaje tenemos a los dos personajes principales, de los que os hablo a continuación.

Personajes e interpretaciones

Juan y Berta son dos almas solitarias que se necesitan y se encuentran. Son personas que han perdido la ilusión. No se incide mucho en el tema pero, al parecer, Juan vivía con su madre, la cual falleció no hace mucho. Ahora queda solo. Y a Berta, entre el marido enfermo y el hijo en la cárcel, la vida se le hace cuesta arriba. Los días de ambos están tan teñidos de gris como lo están las imágenes en blanco y negro que Juan contempla cada día en su trabajo. Vidas anodinas, mustias, simples y solitarias, llenas de resignación y amargura. Poner a Juan frente a Berta, y a Berta frente a Juan, hacer que se conozcan y se hagan compañía, es la recreación de una batalla ganada a la soledad.

Roberto Álamo y Emma Suárez están correctos.  Son buenos actores y sus interpretaciones están en la justa línea de lo satisfactorio. Quizá el guion no les dejó más margen.

Por otra parte, entre el reparto también contamos con Manuel Sollo, tan magnífico siempre. En esta ocasión tiene un papel minúsculo, tan secundario que me parece mentira que lo interprete él. Sollo encarna a Rafael, el compañero de turno de Juan, que simplemente se limita a contar anécdotas familiares, tomar café y leer los mensajes de los azucarillos. 

En definitiva, esperaba más de Josefina. Para mí, tiene un guion muy desmadejado, con enormes lagunas que el espectador debe rellenar no sin gran esfuerzo. Y ojo, porque es un largometraje con notazas, pero a mí no me ha enganchado. Partía de un buen inicio, pero en esta tierna historia de dos almas solitarias me ha faltado la chicha y la limoná. Es decir, me ha faltado chispa y más profundidad en la narración para poder empatizar con los personajes. 

La podéis ver en Movistar+ el próximo 20 de marzo.

Tráiler:

LA NIEBLA Y LA DONCELLA (THRILLER - 2017)

Año: 2017

Nacionalidad: Española.

Director: Andrés M. Koppel.

Reparto: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido, Roberto Álamo, Marian  Álvarez, Paola Bontempi, Sanny van Heteren, Isak Férriz, Cristóbal Pinto, Santi López, Quique Medina, Beneharo Hernández, Jorge Kent, Elena Di Felice Benito, Fernando Navas, Adrián Galván.

Género: Thriller. Suspense.

Sinopsis: No siempre las cosas son como parecen y a menudo, lo obvio resulta ser lo real. Al sargento Bevilaqua, de la Guardia Civil, le encomiendan la tarea de investigar la muerte de un joven en la isla canaria de La Gomera. Todo apuntaba a Juan Luis Gómez Padilla, político de renombre en la isla, al que un tribunal popular absolvió a pesar de la aparente evidencia de las primeras pesquisas. El sargento y su inseparable cabo Chamorro intentarán esclarecer este embrollado caso, con presiones políticas y con la dificultad añadida de intentar no levantar suspicacias al reabrir un caso que sus compañeros daban por cerrado.

[Fuente: Filmaffinity]

Comienzo esta reseña con una petición al respetable. Por favor, que alguien que haya leído el libro me explique quién mató a quién y por qué. Tenía tantas ganas de ver esta película que cuando por fin lo hice, fui incapaz de seguir el hilo del argumento. Me pasé la hora y media de metraje intentando captar alguna pista que me aclarara tantas y tantas cosas que para mí se quedan flotando en el limbo. ¿Era un problema mío? ¿Estaba baja de neuronas? Con alivio comprobé que no. Hablé con varios amigos que habían visto este largometraje y también leí numerosas opiniones. A grandes rasgos la mayoría de los espectadores coinciden. El guion no está bien hilvanado y adolece de lagunas sustanciales.

La niebla y la doncella adapta la novela homónima de Lorenzo Silva, la tercera de la serie policiaca Bevilaqua y Chamorro que se compone de un total de diez entregas hasta la fecha. No sé hasta qué punto el autor madrileño estuvo implicado en esta adaptación. Quiero entender que nada en absoluto porque de otro modo no comprendo el resultado final. Creo que, independientemente de la calidad de la novela, esta película no le hace justicia.

La historia comienza en diciembre de 2013. En la isla de La Gomera, una persecución por las carreteras serpenteantes de la isla y el hallazgo de un coche de alta gama abandonado en mitad de un descampado dan la voz de alarma. El vehículo pertenece a un consejero del Cabildo y tiene manchas de sangre en su interior. Inmediatamente se inicia una investigación que da como resultado el hallazgo del cadáver de un joven isleño. Pero parece que el caso entra en un callejón sin salida y no se consigue averiguar quién es el asesino. Tres años más tarde se reabre la investigación y las altas esferas de la Guardia Civil deciden poner al frente de la misma al sargento Bevilaqua y a la cabo Chamorro. Contarán también con la colaboración de la cabo Anglada, una joven guardia civil que ya estuvo implicada en la investigación del caso tres años atrás. Chantajes, drogas, asesinatos, sexo,... estos serán los elementos que sostengan la investigación.

La niebla y la doncella tiene un buen arranque. Un vehículo que circula a toda velocidad, una persecución nocturna y frenética, el hallazgo de un cadáver y un vídeo en el que se ven a dos jóvenes practicando sexo atraen al espectador y sin embargo, el desarrollo no funciona. A medida que vamos avanzando en la trama sentí que me perdía más y más. ¿Qué ocurre realmente con este largometraje? Bueno pues, para empezar, si quieres que el espectador entienda todo lo que ocurre debes de ofrecer un buen sonido, que no lo tiene, y un reparto que vocalice correctamente, que tampoco lo tiene, y en según qué momentos tienes que preguntarle al de al lado: '¿Qué ha dicho?' Luego, y aquí la cosa se agrava, hay cambios de escena sin explicación de por medio. Del hallazgo de un coche cuyos asientos están manchados de sangre pasamos a la mitad de un bosque, envuelto en niebla, donde localizan el cuerpo de un joven. Y digo yo, ¿cómo llegan ahí? Ni idea pero una es paciente y le da tiempo al guionista y director para que lo expliquen. La explicación no llega en ningún momento. Eso por no hablar de los diálogos, insulsos e impostados que restan credibilidad.

Por otra parte, hay un personaje muy secundario, tan secundario que solo conoceremos su apodo, y que es objeto de diversas conversaciones informales y personales entre Bevilaqua y Chamorro. ¿Quién es ese personaje y qué relación tiene con ellos? Bueno, a la larga entenderemos de quién se trata pero es un personaje tan intranscendente que no aporta nada. El único motivo por el que sería razonable que saliera a relucir sería por conformar la esfera íntima y personal de Chamorro, como si fuese algo que pudiera afectar seriamente a su trabajo, cosa que no ocurre y por lo tanto, si se hubiera suprimido tampoco hubiera afectado al argumento. Al revés, porque es solo paja. 

Con respecto al reparto, a mí me sorprendió que el sargento Bevilaqua y la cabo Chamorro estuvieran interpretados por actores tan jóvenes como Quim Gutiérrez y Aura Garrido. Bueno, Gutiérrez ya va camino de los 40, así que no es tan joven pero lo parece. Yo tenía en mente que estos dos personajes, tan seguidos por los lectores, eran algo más maduritos. En cualquier caso, y dado que yo no he leído la novela, parece ser por lo que he podido averiguar, que estos dos actores encajan bastante bien en el perfil de sus personajes literarios. Ya me diréis los que habéis leído el libro.

¿Y hacen una buena labor de interpretación los actores? Bajo mi punto de vista, La niebla y la doncella no va a sobresalir por las interpretaciones. Quim Gutiérrez no convence. A veces le llega la inspiración y consigue transmitir algo de sus dudas, de sus incertidumbres,... pero prácticamente todo el metraje es pura planicie. Y lo mismo ocurre con Verónica Echegui, que se mueve sinuosa entre sus mandos pero con una sensualidad carente de contenido. No hay química por mucho que se quiera forzar. Así que, de todos ellos, quisiera destacar a Aura Garrido que, a pesar de ser una actriz que tampoco me resulte especialmente brillante, tiene algo -no me preguntéis el qué-, que me gusta. Es como si le aportara a sus personajes un toque de misterio o de reserva. A su vez, Marian Álvarez está muy desaprovechada, por no hablar de Roberto Álamo que acostumbra a pisar con fuerza y aquí no se queda atrás.

Pero si tengo que hablar de los puntos fuertes de la película -lástima que el pésimo guion sea un gran agujero negro-, tendría que decir que la parte técnica consigue aprobar de manera muy aceptable. La Gomera aparece ante nuestros ojos sumergida frecuentemente bajo un banco de niebla que todo lo envuelve. La ambientación nebulosa consigue crear suspense y misterio y eso contribuye a fomentar la intriga en la trama. A todo ello, los paisajes de la isla, tan agrestes, dan pie a una bonita fotografía.

En definitiva, La niebla y la doncella es posible que te deje un regusto amargo. Vas a pensar que te has levantado aturdido porque en algún momento te dirás a ti mismo: 'Sé que está pasando algo importante y no me estoy enterando'. Tranquilo, no es culpa tuya ni de tu lucidez, es simplemente que el guion hace aguas, que falta información, que los investigadores van atando cabos pero lo hacen ellos en su cabeza porque al espectador no le explican nada. Una pena que el resultado haya sido tan nefasto cuando, probablemente, la novela es bastante buena.

  

Tráiler:

 

 
[Fuente imágenes: Filmaffinity ]

ES POR TU BIEN (COMEDIA - 2017)

Año: 2017.

Nacionalidad: Española.

Director: Carlos Therón.

Reparto: José Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Carmen Ruiz, María Pujalte, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé, Luis Mottola, Miguel Bernardeau, Manolo Solo, Luis Callejo, Manuel Burque, María Hervás.

Género: Comedia.

Sinopsis: La peor pesadilla que un padre puede tener con una hija es que ésta crezca y llegue el día en que le presente a su novio, y que éste sea un tipo despreciable que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a tres padres: a Arturo, a Poli y a Chus. Sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios a su juicio abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea.

[Información facilitada por Filmaffinity]

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Para qué pasarlo mal si se puede pasar bien. Y encima con este calor asfixiante y estas pocas ganas de hacer nada más que estar tumbado. Porque para esos momentos en los que lo único que te apetece es echar unas risas y distraerte,  sin pensar en preocupaciones y dándote un respiro, Es por tu bien te va a venir genial. Me he reído una barbaridad con esta película a pesar de que leí un montón de críticas en las que la ponían a caer de un burro pero ¿qué queréis almas de cántaro? Si esta película solo pretende entretener y punto. No hay mensaje oculto, ni dobles intenciones, ni cuenta con un afán moralista. Nada de eso, es una película que explota la relación suegro hiperprotector y futuro yerno con situaciones absurdas que solo intentan hacerte reír y os diré que a mí me ha hecho una gracia espantosa quizá porque me relajé y me dispuse a ver una peli con cero expectativas.

Arturo, Chus y Poli son cuñados y padres. Arturo (José Coronado) está casado con Isabel (Silvia Alonso) y es el potentado de la familia. Abogado de profesión y con bufete propio, vive en una casa enorme con un precioso jardín y una gran piscina donde toda la familia se reúne para hacer barbacoas. El matrimonio tiene una hija, Valentina, que también es abogada. Arturo es de derechas, monárquico y representa el típico padre que ha conseguido lo que tiene con el sudor de su frente.

Por su parte Chus (Javier Cámara)  es el marido de Olga (María Pujalte). Es un poco bobalicón y adora a su hija Marta con la que mantiene una relación muy de colegas. Marta es una joven violonchelista con un expediente académico brillante y un futuro prometedor en el mundo de la música. Sus padres están muy orgullosos de ella y presumen de tener una hija muy inteligente.

Por último tenemos a Poli (Roberto Álamo) que está casado con Alicia (Carmen Ruiz). Albañil de profesión, es un tío brutísimo que todo lo arregla a base de mamporros y hostias. Su adorada Saray es ya una mujer independiente económicamente pues trabaja de camarera pero aún sigue viviendo con sus padres. y por ende, su padre la sigue considerando una niña

El problema de Arturo, Chus y Poli surge cuando en la boda de Valentina y Agustín, otro colaborador del despacho de abogados, ella deja plantado al novio en el altar para salir corriendo y echarse a los brazos de Alex, un anarquista, un revolucionario, un anti-sistema, un perroflauta, vamos. Entonces el mundo de Arturo se desploma porque la boda de su princesa parece más sueño de él que de ella. Junto a Arturo, también sucumbirán Chus y Poli, pues ambos se enteran que sus adoradas niñas están "en relaciones" con otros dos impresentables. La brillante Marta se ha emparejado con un nini, mientras que Saray está liada con un fotógrafo mucho más mayor que ella, un playboy que encima trae alguna otra sorpresa.

Los tres padres, estos tres "supercuñados" como se auto denominan, tienen miedo de que sus hijas desperdicien su vida y por ello se ponen el traje de superhéroe y orquestarán un plan que lleve al traste las relaciones de sus hijas. El resultado será una comedia loca en la que los tres tendrán que pasar por diversos apuros.

Contar mucho más de Es por tu bien es quitarle toda la gracia. Solo os diré que yo me he reído un montón con las ocurrencias de estos padres gracias a un guion disparatado y a unos diálogos muy divertidos. Y entiendo que si alguien esperaba más llegue a criticarla porque el final es previsible (es una comedia y los finales siempre son felices), porque los personajes están muy estereotipados (es lo que se pretende; es más, los lleva al extremo) o porque las situaciones sean muy tópicas pero es que tampoco se puede esperar más. Bajo mi punto de vista, esta película nos da lo que pretende.

Además cuenta con un reparto estupendo. Ellos son tres pesos pesados y ellas tampoco se quedan atrás. Las interpretaciones de Coronado, Cámara y Álamo me han parecido geniales o será que soy poco exigente. Me he reído un montón con ellos y también con ellas, porque anda que lo que tienen que aguantar las pobres. Los más flojos, los jóvenes. Ni las chicas ni los chicos me han dicho gran cosa aunque destaca un poco más Mikel Esparbé en el papel de perroflauta.

Lo dicho que Es por tu bien me ha parecido muy divertida y me ha hecho pasar un buen rato. No es que sea para tirar cohetes pero considero que es muy decente y cumple con la intención con la que se ha rodado.

Trailer:

[Imágenes e ilustraciones tomadas de Google]

QUE DIOS NOS PERDONE (THRILLER - 2016)

Año: 2016

Nacionalidad: Española.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

Reparto: Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Javier Pereira, Luis Zahera, Raúl Prieto, María de Nati, María Ballesteros, José Luis García Pérez, Mónica López, Rocío Muñoz-Cobo, Teresa Lozano, Francisco Nortes, Andrés Gertrúdix, Jesús Caba, Alfonso Bassave, Raquel Pérez.

Género: Thriller. Policíaco.

Sinopsis: Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más  caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar al que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos esta tan diferente del asesino.

[Información facilitada por Filmaffinity]

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Que Dios nos perdone es de las últimas películas que me quedaban por ver de las nominadas a Mejor Película en los últimos premios Goya. El hecho de que Roberto Álamo se alzara con la estatuilla a Mejor Actor Protagonista y que, como compañero de reparto tuviera a Antonio de la Torre eran un aliciente para mí. Realmente la sinopsis me resultaba interesante y grosso modo, y excepto algunos detalles, me he encontrado con lo que esperaba, una película policíaca.

Estamos en verano y hace mucha calor en Madrid. Mientras algunos pueden tomarse vacaciones el Cuerpo Nacional de Policía está más atento que nunca. Son muchos los frentes que tiene abierto. Por un lado, todo el movimiento 15-M que aún colea, hay muchos visitantes extranjeros haciendo turismo y por si fuera poco, se espera la visita de Benedicto XVI. Con este panorama Javier Alfaro y Luis Velarde tienen que enfrentarse  a un caso complicado, a una serie de asesinatos en los que diversas mujeres pierden la vida al ser asaltadas con objeto de robarle sus pertenencias. Sin embargo, más allá de considerarse inicialmente asesinatos independientes, los inspectores de policía llegan a la conclusión que el móvil no es el robo sino la violación y que todas ellas, mujeres de avanzada edad, han perdido la vida a manos del mismo hombre. La trama de la película consistirá en la investigación y en la búsqueda de ese asesino con un claro perfil psicológico, a la par que el espectador también asiste a ciertas crisis personales que aquejan a ambos policías. 

A grandes rasgos este es el guion de la película, un guion bien construido salvo hacia el final en el que hay un par de situaciones que han roto con un trabajo aceptable. Por un lado, y teniendo en cuenta que la cinta es más bien plana en lo que a suspense se refiere, se agradece una escena cargada de tensión, favorecida por la intermitencia de una bombilla que no quiere funcionar correctamente. Sin embargo, justo en el momento álgido tendrá lugar un hecho que bajo mi punto de vista no resulta nada creíble.

Tampoco me parece muy acertadas algunas casualidades que se producen y que dan pie a que el caso se enroque aún más o que el asesino se escabulla cuando está a punto de ser detenido de la manera en la que lo hace, siendo tan enclenque y teniendo que enfrentarse al robusto Alfaro.  Pero si el asesino no tiene que dos "guantás", no entiendo cómo se desarrollan así los hechos.

En cuanto al desenlace,  sustentada más en una venganza personal que profesional, pondrá en evidencia el título de la película. Que Dios nos perdone viene a decirnos que ninguno estamos libre de pecado, que los buenos no son tan buenos y que los malos no lo parecen tanto si entramos en comparaciones.

Pero quizá una de las preguntas más contundentes que me surgen tras ver la película es: ¿por qué mostrar así a los miembros del Cuerpo Nacional de Policía? La cinta explora el ambiente enrarecido que se puede respirar dentro de una comisaría, donde un policía, un mal policía, no deja de tener trifulcas con sus compañeros metiéndose en líos constantemente. No dudo que algo así pueda ocurrir pero no sé si el nivel de violencia que nos deja entrever la película se ajuste a la realidad. 

Javier Alfaro es un policía muy desfasado, un mal ejemplo y eso nos puede hacer pensar que hay tipos por la calle portando un arma y que no están en sus cabales, algo que me creo totalmente. Desde luego el personaje no da muy buena imagen del cuerpo pero para enmendarlo, hacia el ecuador de la cinta, y cuando el caso está en toda su salsa, se hace una especie de discurso ensalzador de esta profesión, señalando que los policías son los únicos salvadores este caótico y loco mundo, lleno de indeseables. El discurso en si chirría un poco por la gravedad con la que se pronuncia aunque no cabe duda de que es una profesión arriesgada y que desarrolla una labor inconmensurable. De todos modos, esto es una película y no sé si un discurso así debería tener cabida.