miércoles, 21 de febrero de 2018

LA NIEBLA Y LA DONCELLA (THRILLER - 2017)

Año: 2017

Nacionalidad: Española.

Director: Andrés M. Koppel.

Reparto: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido, Roberto Álamo, Marian  Álvarez, Paola Bontempi, Sanny van Heteren, Isak Férriz, Cristóbal Pinto, Santi López, Quique Medina, Beneharo Hernández, Jorge Kent, Elena Di Felice Benito, Fernando Navas, Adrián Galván.

Género: Thriller. Suspense.

Sinopsis: No siempre las cosas son como parecen y a menudo, lo obvio resulta ser lo real. Al sargento Bevilaqua, de la Guardia Civil, le encomiendan la tarea de investigar la muerte de un joven en la isla canaria de La Gomera. Todo apuntaba a Juan Luis Gómez Padilla, político de renombre en la isla, al que un tribunal popular absolvió a pesar de la aparente evidencia de las primeras pesquisas. El sargento y su inseparable cabo Chamorro intentarán esclarecer este embrollado caso, con presiones políticas y con la dificultad añadida de intentar no levantar suspicacias al reabrir un caso que sus compañeros daban por cerrado.

[Fuente: Filmaffinity]


Comienzo esta reseña con una petición al respetable. Por favor, que alguien que haya leído el libro me explique quién mató a quién y por qué. Tenía tantas ganas de ver esta película que cuando por fin lo hice, fui incapaz de seguir el hilo del argumento. Me pasé la hora y media de metraje intentando captar alguna pista que me aclarara tantas y tantas cosas que para mí se quedan flotando en el limbo. ¿Era un problema mío? ¿Estaba baja de neuronas? Con alivio comprobé que no. Hablé con varios amigos que habían visto este largometraje y también leí numerosas opiniones. A grandes rasgos la mayoría de los espectadores coinciden. El guion no está bien hilvanado y adolece de lagunas sustanciales.

La niebla y la doncella adapta la novela homónima de Lorenzo Silva, la tercera de la serie policiaca Bevilaqua y Chamorro que se compone de un total de diez entregas hasta la fecha. No sé hasta qué punto el autor madrileño estuvo implicado en esta adaptación. Quiero entender que nada en absoluto porque de otro modo no comprendo el resultado final. Creo que, independientemente de la calidad de la novela, esta película no le hace justicia.

La historia comienza en diciembre de 2013. En la isla de La Gomera, una persecución por las carreteras serpenteantes de la isla y el hallazgo de un coche de alta gama abandonado en mitad de un descampado dan la voz de alarma. El vehículo pertenece a un consejero del Cabildo y tiene manchas de sangre en su interior. Inmediatamente se inicia una investigación que da como resultado el hallazgo del cadáver de un joven isleño. Pero parece que el caso entra en un callejón sin salida y no se consigue averiguar quién es el asesino. Tres años más tarde se reabre la investigación y las altas esferas de la Guardia Civil deciden poner al frente de la misma al sargento Bevilaqua y a la cabo Chamorro. Contarán también con la colaboración de la cabo Anglada, una joven guardia civil que ya estuvo implicada en la investigación del caso tres años atrás. Chantajes, drogas, asesinatos, sexo,... estos serán los elementos que sostengan la investigación.

La niebla y la doncella tiene un buen arranque. Un vehículo que circula a toda velocidad, una persecución nocturna y frenética, el hallazgo de un cadáver y un vídeo en el que se ven a dos jóvenes practicando sexo atraen al espectador y sin embargo, el desarrollo no funciona. A medida que vamos avanzando en la trama sentí que me perdía más y más. ¿Qué ocurre realmente con este largometraje? Bueno pues, para empezar, si quieres que el espectador entienda todo lo que ocurre debes de ofrecer un buen sonido, que no lo tiene, y un reparto que vocalice correctamente, que tampoco lo tiene, y en según qué momentos tienes que preguntarle al de al lado: '¿Qué ha dicho?' Luego, y aquí la cosa se agrava, hay cambios de escena sin explicación de por medio. Del hallazgo de un coche cuyos asientos están manchados de sangre pasamos a la mitad de un bosque, envuelto en niebla, donde localizan el cuerpo de un joven. Y digo yo, ¿cómo llegan ahí? Ni idea pero una es paciente y le da tiempo al guionista y director para que lo expliquen. La explicación no llega en ningún momento. Eso por no hablar de los diálogos, insulsos e impostados que restan credibilidad.

Por otra parte, hay un personaje muy secundario, tan secundario que solo conoceremos su apodo, y que es objeto de diversas conversaciones informales y personales entre Bevilaqua y Chamorro. ¿Quién es ese personaje y qué relación tiene con ellos? Bueno, a la larga entenderemos de quién se trata pero es un personaje tan intranscendente que no aporta nada. El único motivo por el que sería razonable que saliera a relucir sería por conformar la esfera íntima y personal de Chamorro, como si fuese algo que pudiera afectar seriamente a su trabajo, cosa que no ocurre y por lo tanto, si se hubiera suprimido tampoco hubiera afectado al argumento. Al revés, porque es solo paja. 

Con respecto al reparto, a mí me sorprendió que el sargento Bevilaqua y la cabo Chamorro estuvieran interpretados por actores tan jóvenes como Quim Gutiérrez y Aura Garrido. Bueno, Gutiérrez ya va camino de los 40, así que no es tan joven pero lo parece. Yo tenía en mente que estos dos personajes, tan seguidos por los lectores, eran algo más maduritos. En cualquier caso, y dado que yo no he leído la novela, parece ser por lo que he podido averiguar, que estos dos actores encajan bastante bien en el perfil de sus personajes literarios. Ya me diréis los que habéis leído el libro.

¿Y hacen una buena labor de interpretación los actores? Bajo mi punto de vista, La niebla y la doncella no va a sobresalir por las interpretaciones. Quim Gutiérrez no convence. A veces le llega la inspiración y consigue transmitir algo de sus dudas, de sus incertidumbres,... pero prácticamente todo el metraje es pura planicie. Y lo mismo ocurre con Verónica Echegui, que se mueve sinuosa entre sus mandos pero con una sensualidad carente de contenido. No hay química por mucho que se quiera forzar. Así que, de todos ellos, quisiera destacar a Aura Garrido que, a pesar de ser una actriz que tampoco me resulte especialmente brillante, tiene algo -no me preguntéis el qué-, que me gusta. Es como si le aportara a sus personajes un toque de misterio o de reserva. A su vez, Marian Álvarez está muy desaprovechada, por no hablar de Roberto Álamo que acostumbra a pisar con fuerza y aquí no se queda atrás.

Pero si tengo que hablar de los puntos fuertes de la película -lástima que el pésimo guion sea un gran agujero negro-, tendría que decir que la parte técnica consigue aprobar de manera muy aceptable. La Gomera aparece ante nuestros ojos sumergida frecuentemente bajo un banco de niebla que todo lo envuelve. La ambientación nebulosa consigue crear suspense y misterio y eso contribuye a fomentar la intriga en la trama. A todo ello, los paisajes de la isla, tan agrestes, dan pie a una bonita fotografía.

En definitiva, La niebla y la doncella es posible que te deje un regusto amargo. Vas a pensar que te has levantado aturdido porque en algún momento te dirás a ti mismo: 'Sé que está pasando algo importante y no me estoy enterando'. Tranquilo, no es culpa tuya ni de tu lucidez, es simplemente que el guion hace aguas, que falta información, que los investigadores van atando cabos pero lo hacen ellos en su cabeza porque al espectador no le explican nada. Una pena que el resultado haya sido tan nefasto cuando, probablemente, la novela es bastante buena.


  
Tráiler:



 






 

[Fuente imágenes: Filmaffinity ]

martes, 20 de febrero de 2018

GANADOR SORTEO 'EL HURACÁN Y LA MARIPOSA'




Buenos días. Cumplido el plazo para apuntarse al sorteo, vengo a alegraros el martes a alguno de los que habéis participado. Pero antes de conocer el nombre del ganador, veamos la lista de participantes:

* La isla de las mil palabras (5 puntos): 1 - 5
* Chelo (7 puntos): 6 - 12
* Mª Ángeles Bookeando (4 puntos): 13 - 16
* Vanesa (4 puntos): 17 - 20
* Bajo la piel de un lector (5 puntos): 21 - 25
* Margari (4 puntos): 26 - 29
* Inquilinas Netherfield (3 puntos): 30 - 32
* Ana Mª García (1 punto): 33
* Dumain (7 puntos): 34 - 40
* Buscando mi equilibrio (1 punto): 41
* Tamara López (1 punto): 42
* Alberto (2 puntos): 43 - 44
* Ángela León (5 puntos): 45 - 49
* Francisco (5 puntos): 50 - 54
* MonTse (4 puntos): 55 - 58

Y ahora vamos a lo importante.

El ganador es...


  ¡¡Bajo la piel de un lector!!


Muchas felicidades. Debes mandarme tus datos postales a lecturapolis@gmail.com. Tienes de plazo hasta el jueves a las 23.59 horas. En caso de no recibir los datos en plazo, volveré a realizar el sorteo. El libro lo enviaré yo por lo que no me responsabilizo de extravíos. 

Por lo demás, muchas gracias a todos por participar.

lunes, 19 de febrero de 2018

MIEDO de Stefan Zweig

Editorial:  Acantilado.
Colección: Cuadernos del Acantilado, 85.
 Fecha publicación: enero, 2018.
 Precio: 12,00 €
 Género: Narrativa.
 Nº Páginas: 144
 Encuadernación: Tapa blanda con solapa.
 ISBN: 978-84-16748-96-9
 [Puedes empezar a leer aquí]

Autor

Stefan Zweig (Viena, 1881-Petrópolis, Brasil, 1942) fue un escritor enormemente popular, tanto en su faceta de ensayista y biógrafo como en la d novelista. Su capacidad narrativa, la pericia y la delicadeza en la descripción de los sentimientos y la elegancia de su estilo lo convierten en un narrador fascinante, capaz de seducirnos desde las primeras líneas. En Acantilado se ha publicado la mayor parte de su obra narrativa y ensayística.

Sinopsis

Irene Wagner lleva una vida acomodada y sin preocupaciones junto a su marido y sus dos hijos. Sin embargo, tras ocho años de matrimonio, los bailes, el teatro, la ópera y otras actividades sociales se le antojan predecibles y anodinas. Así, más por fantasía novelesca que por auténtico deseo, inicia una relación con un joven pianista. Pero pronto una mujer la descubre cuando sale del apartamento de su amante e Irene se ve obligada a ceder a un terrible chantaje. El terror de ser descubierta por su marido y de perder todo lo que posee y, ahora descubre, que tanto necesita y ama, la sumirá en una tormentosa pesadilla. Escrita en 1913 y publicada por primera vez casi una década más tarde, Miedo es una de las nouvelles más sobrecogedoras de Stefan Zweig, con un final tan sorprendente para la protagonista como para el lector.

[Información tomada directamente del ejemplar]

 
Así empieza Miedo: 




Poco a poco va cayendo la producción de Stefan Zweig aunque aún me queda un largo recorrido. Quizá sea uno de los pocos autores con el que mantengo una relación de fidelidad más firme, respaldada por el placer que me ha provocado leer otras obras suyas como Carta de una desconocida, Mendel el de los libros, Veinticuatro horas en la vida de una mujer o El amor de Erika Ewald, todas ellas ya reseñadas en el blog. Y paseando por la librería me topé con Miedo, recientemente publicada por Acantilado. Su sinopsis deja nítido como el agua que el autor austriaco vuelve a explorar el universo femenino en esta nouvelle y, conociendo cómo se adentra en los sentimientos humanos, supuse que estaba ante una historia que me haría disfrutar. Así ha sido. 

Apenas nada más hay que añadir al resumen de la trama que nos ofrece la editorial. Efectivamente Miedo narra la historia de un adulterio y sus consecuencias, una burda excusa para retratar la naturaleza humana y el corazón de una mujer, pero de una mujer de todos los tiempos porque, aunque Irene Wagner es una dama de principios del siglo XX, lo cierto es que su forma de sentir en las circunstancias que le toca vivir, es atemporal y universal. A Irene Wagner no la mueve un deseo irrefrenable o una pasión desbordada sino más bien el hastío, el aburrimiento y el deseo de vivir una aventura aunque ello conlleve un riesgo importante. Quizá dejarse tentar por lo prohibido la saque del estado de letargo en el que se sumió hace ocho años, cuando se casó con Fritz, un importante abogado junto al que no le ha faltado nunca nada ni tampoco se ha tenido que preocupar de cuestiones de ningún tipo. Pero, ¿qué pasa cuando estamos a punto de perderlo todo, todo lo que antes no valorábamos y que ahora nos parece un tesoro? Irene sufre una transformación espectacular. Es el gusano de seda que se convierte en mariposa. Recorrerá un camino tortuoso, sufrirá pavorosamente, vivirá sumida en una constante tensión e incluso recurrirá a soluciones terribles. Todo por librarse de la opresión que siente, por escapar de la trampa en la que ella sola se ha metido.



De entre los personajes predomina por encima de todos la figura de Irene Wagner, una mujer de buena posición a la que parece que su vida, contemplativa y llena de actos sociales, le resulta vacía. Sin darse cuenta se ve envuelta en una relación adúltera que, a la larga, le provoca más angustia que placer. Resulta muy fácil entender a Irene porque, más allá de sus propias circunstancias, todos hemos mentido alguna vez y hemos temido que nos pillen en un renuncio. La mentira provoca un estado de alteración increíblemente potente, es como esa soga que nos va apretando el cuello más y más hasta llegar a asfixiarnos. Irene no sabe cómo salir del atolladero en el que se ha metido y se va enredando en sus propios engaños. Y Zweig la coloca en la picota, ante los ojos del lector quienes, junto a ella viviremos su angustia en primera persona. Apabullante la manera en la que el texto nos atrapa y nos oprime.

Con el pobre Fritz, el cornudo, el marido engañado, el hombre que ha procurado el bienestar de su familia y así se lo pagan, ocurrirá algo muy curioso. Por un lado es normal que nos alienemos con él, al fin y al cabo, es la víctima de esta historia pero ¿nos cae simpático? Inicialmente Zweig nos ofrece una imagen del marido algo distante. Da la sensación de ser el típico cabeza de familia que simplemente se limita a traer el sustento a casa y sus muestras de cariño, tanto para su mujer como para sus hijos, son nulas. Parece que, llegado un punto, comienza a sospechar de su esposa y ¿qué vemos entonces? Pues a un esposo desconfiado que, haciendo uso de sus habilidades para interrogar e indagar, lanza señuelos para atrapar a la pérfida esposa. Es un personaje muy interesante, con muchos dobleces y matices, pero os dejo que lo descubráis porque guarda más de una sorpresa.

Y por último, la chantajista, mujer grosera, déspota y deslenguada. Sin necesidad de una descripción física resulta inevitable imaginarla como un monstruo. Su actitud refleja la posición de poder que ocupa frente a la adúltera. La tiene a su merced y para Irene es el mismo demonio, justo castigo a su perversidad. 

Mientras leía esta novela con algo más de cien páginas, apunté en mi bloc la siguiente frase:  'Otro que es capaz de expresar de manera espectacular los arrebatos del alma'.  Y es que la semana pasada también leí una nouvelle cuyo autor mostraba con una precisión milimétrica los desordenes internos del ser humano en situaciones complejas, me refiero a 'El Dr. Jekyll y Mr. Hyde' de Robert L Stevenson. Semejante capacidad de análisis siempre me ha impresionado. Comprender las emociones que invaden a una persona que tenemos enfrente es fácil. Generalmente basta con mirarle a la cara, fijarnos en el temblor de sus manos o en el balbuceo de su habla pero no debe serlo tanto reflejar el azoramiento por escrito y transmitirlo de tal modo que el lector pueda sentirlo en sus carnes. Zweig, sin duda, lo consigue.

Hay reflexiones y pasajes maravillosos en esta novela con las que el autor nos hace sentir como si fuéramos los protagonistas, ese momento mágico en el que dos miradas se encuentran por primera vez, o la inquietud que nos produce la incertidumbre que nos arranca de nuestra rutina, o la presión que la protagonista sufre y padece ante la mirada inquisitorial de su marido, ante sus palabras de doble sentido, ante la presencia de una sombra que parece perseguirla por las calles. La atmósfera angustiosa es una niebla espesa que engulle todo lo que cubre y así será el aire que respire Irene en la supuesta seguridad de su hogar.

Con un final inesperado y muy reconfortante, la acción de Miedo transcurre en el plazo de unos días, sin ningún apunte geográfico. Cuenta esta nouvelle con una prosa cercana, sin muchas alharacas, pero muy satisfactoria en la que, a veces, se cuela alguna metáfora sencilla pero hermosa.



Trece capítulos de corta extensión componen esta obra que figura escrita en tercera persona. En ella predomina la narrativa frente al diálogo y sin embargo, su lectura surca las páginas a buena velocidad, hostigados por saber qué futuro le espera a Irene Wagner cuando ya no pueda atender el chantaje. ¿Qué le deparará a esta mujer? ¿Lo perderá todo? ¿Será objeto de un tremendo escándalo? Bueno, leedla y disfrutad, no solo de los hechos sino de unos personajes que prácticamente se materializan y se escapan de la tinta y el papel. 

Zweig sigue maravillándome. No hay emoción ni sentimiento que se escape de su perspicaz mirada, ni deseo ni anhelo que se resista a su pluma. Para él el ser humano era de cristal y a través de su piel era capaz de vislumbrar los más oscuros rincones del alma humana. 

Miedo, o Angst en su versión original, ha sido adaptada numerosas veces. Buscando información al respecto me topo con una película del cineasta Gonzalo Suárez que en 2007 rodó un largometraje inspirado en este texto. Se trata de Oviedo Express, una cinta protagonizada por Carmelo Gómez, Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón y Nawja Nimri. Recuerdo haber visto aquella película en su día y bajo mi punto de vista la inspiración es prácticamente imperceptible, al menos, lo que yo recuerdo. No obstante, como me ha picado la curiosidad, volveré a verla de nuevo.

Sé que muchos sois devotos de los libros de Zweig. Miedo es de reciente publicación en castellano, por lo menos a través de Acantilado, y desde ya os animo a leerla. No os va a defraudar.









[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

Puedes adquirirlo aquí:


viernes, 16 de febrero de 2018

UN PADRE Y SU HIJA de Emmanuel Bove

Editorial:  Hermida Editores.
Fecha publicación: febrero, 2018.
Precio: 14,90 €
Género: Narrativa breve.

Nº Páginas: 92 
Encuadernación: Tapa blanda con solapas.
ISBN: 978-84-9947413-4-0


Autor

Emmanuel Bove (París, 1898-1945), seudónimo de Emmanuel Bobovnikoff, era hijo de un ruso emigrado de origen judío y de una criada luxemburguesa. Se educó en Ginebra y vivió en Londres, Viena y Argelia. En 1921 se casó con una maestra y se instalaron en Viena, aprovechando que la vida era más barata. En la capital austriaca ejerció el periodismo mientras escribía novelas populares bajo el seudónimo de Jean Vallois. De vuelta a París, publicó en 1924, con el respaldo de Colette, Mis amigos, la novela que lo convirtió en un autor de culto, aclamada por autores consagrados como Rilke o Beckett. André Gide anotó en su Diario que Bove era "un hombre luminoso y oscuro a la vez, una especie de santo tallado que, pese a estar en la parte más sombría de la iglesia, se hace visible". Vivió en Argel entre 1942 y 1944, negándose a publicar en la Francia ocupada por los nazis. Cuando regresó a París, el panorama literario había cambiado por completo, y él era nuevamente un desconocido. No obstante, publicó dos novelas más. Murió un año después, a los 47 años de edad, como consecuencia del paludismo que contrajo en Argel. Después de su muerte, sus libros y su nombre cayeron en el olvido, siendo sólo recordado por un puñado de admiradores. Fue a partir de los años ochenta, y gracias al empecinamiento de algunos de sus lectores más fervientes, cuando su obra completa se reeditó en Francia con el aplauso de la crítica.

Sinopsis

Jean-Antoine About, el protagonista de Un padre y su hija, reside en un gran apartamento de París con la doncella, la única persona de su entorno que ha sobrevivido de su antigua vida, cuando estaba casado, llevaba una vida normal, regentaba una peluquería y amaba a su única hija por encima de todo. Pero desde que abandonó a su esposa y a su hija, él mismo también se ha entregado al abandono, como si ya no esperase nada de la vida.

Prueba de esta penosa deriva es el descuido personal, la relación glacial que mantiene con sus vecinos, que incluso procuran evitar su trato, y sus vínculos con los bajos fondos de París. Hasta que de pronto sucede algo que puede cambiar su vida de nuevo: su hija le envía un telegrama anunciando su regreso.

Considerada una de las mejores novelas, su publicación con ilustraciones constituyó todo un hito en el mundo de la edición de la época, recibiendo los elogios de autores y críticos. Concretamente, Max Jacob dijo de esta obra que era "uno de los libros más hermosos".

[Información tomada directamente del ejemplar]


 

Los lectores sabemos que una novela puede llegar a zarandearnos por dentro, a impactarnos o a sobrecogernos, pero también sabemos que, además de todo eso, una novela puede llegar a dolernos. Esto es lo que ocurre cuando nos enfrentamos a Un padre y su hija, la historia consigue que nos subamos a una noria de emociones, que unas sensaciones se vayan tornando en otras hasta que, llegados al desenlace, sintamos que esta lectura encoje el corazón. 

La historia se inicia en el presente de la novela y conoceremos a Jean-Antoine About, un tipo raro, sin oficio ni beneficio, del que todo el mundo rehúye. Como dice la sinopsis reside en París, en un apartamento espléndido y vive junto a Nathàlie, su doncella. El protagonista es puro contraste. Si bien habita en una buena zona y en un apartamento suntuoso, su aspecto no calza con el entorno pues, le caracteriza 'un atuendo descuidado, la falta de aseo y la expresión ida'. En estas primeras páginas el lector se preguntará qué le ha pasado a este pobre hombre para acabar de este modo. Y más aturdido se mostrará cuando recibe un telegrama, entonces le invade la zozobra, que se alterna con la locura, la preocupación con la felicidad. 

Será a partir del capítulo tercero cuando volveremos atrás y conoceremos qué hechos han conducido a Jean-Antoine a semejante estado. Sabremos que, de bien joven, aspiraba a convertirse en alguien importante, un hombre de éxito y triunfador, -'la especialización total y absoluta era, según él, la única forma de salir de la mediocridad'-, y llega a obsesionarse por ser alguien instruido y brillante, pero su ahínco solo le trae terribles consecuencias. Esto en lo que a lo laboral se refiere, porque en lo personal, la cosa será igual de desastrosa.

Nuestro protagonista contraerá nupcias con una joven de pueblo y gracias a la dote abrirá una peluquería en París. La pareja enamorada reafirma su relación con la llegada de una hija y hasta ahí llega su felicidad. A partir de este momento, About parece ir descendiendo por la ladera de un montaña a toda velocidad para acabar en un... Bueno, mejor lo dejo ahí, con su pizca de suspense. 

El punto fuerte de esta novela es el perfil psicológico del personaje principal, Jean-Antoine About. Emmanuel Bove hace un retrato preciso y milimétrico que provoca múltiples reacciones en el lector. Primeramente podremos sentir algo de rechazo pues el tipo tiene muchos pájaros en la cabeza, no pretende más que abarcar demasiado y eso ya se sabe, acaba mal. Su aires de grandeza, su afán por convertirse en otra persona distinta alejan al lector que lo mira con recelo, sabedor de que su actitud no va a reportarle nada bueno. Sin embargo, no hay que olvidar que, en cierto modo, las motivaciones de Jean-Antoine son sumamente nobles. Al hombre le mueve el amor, un amor absoluto y poderoso por su familia pero el amor a veces es excesivamente ingrato. Y con esas impresiones iniciales, confieso que llegué a un punto de no retorno con Jean-Antoine, ese momento en el que me coloco a su lado para darle fuerzas y contemplar junto a él el desfile de sinsabores. Me entró congoja al vislumbrar su transformación, su caída a los abismos, al verlo sucumbir ante las evidencias. Porque eso de luchar por los sueños está muy bien, y la teoría es fantástica, pero seamos honestos, ¿qué ocurre cuando nuestros anhelos se escapan de nuestras manos inexorablemente? ¡Qué horror hocicar sin remedio y sin amor que consuele!




De cualquier modo, About tiene su parte de culpa. Es demasiado débil, se estima poco y casi él mismo se menosprecia más que nadie. Y esta actitud puede soliviantar al lector y replantearse su posición pero solo titubearemos momentáneamente. Jean-Antoine es la víctima de toda esta historia y no sería justo volverle la espalda. Nosotros, no. 

Emmanuel Bove tiene habilidad para calcar el comportamiento humano y representar escenas de suma tensión con mucho realismo. Si analizas los hechos y las reacciones de los personajes entiendes que resultan de lo más humanas, tanto las positivas como las negativas. Y aunque decía antes que Un padre y su hija es una novela angustiosa, también es verdad que el lector no terminará de perder la esperanza. Línea tras línea, traspiés tras traspiés, estaremos esperando en todo momento ese golpe de efecto, ese giro inesperado, esa justicia poética que ponga a todo el mundo en el lugar que le corresponde.

Escrito en tercera persona, y con un total de once capítulos sin numerar, mayormente de corta extensión, Un padre y su hija es una nouvelle que tan solo requiere un par de horas de lectura. Sin duda es una de esas historias en las que existe un claro contraste maniqueo, con unos personajes tan bien definidos, tan claramente encasillados en su particular rol, que al lector le bastará una pizca de moralidad para sacar sus propias conclusiones. ¡Ojo!, duele pero como duele la buena literatura.

Un padre y su hija, una buena propuesta para descubrir a Emmanuel Bove. 









[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

Puedes adquirirlo aquí.

jueves, 15 de febrero de 2018

SARAH LARK: "Para entender totalmente la cultura maorí tienes que haber nacido entre ellos"

Hay nombres en el panorama literario que resuenan como cañonazos. Seguro que muchos habremos pensado que, tras esos nombres, se encuentren autores y autoras inaccesibles, a los que quizás llegues a ver en una presentación o en una feria del libro donde compartir un simple cruce de saludos. Pero resulta que, si por malabares del destino, tienes la oportunidad de mantener una conversación con alguno de ellos te das cuenta que, lo inalcanzable se torna mucho más cercano de lo que esperabas. Esta es la impresión que me llevé ayer cuando conocí a Sarah Lark, una mujer tremedamente afable, conversadora y gustosamente predispuesta a contar los entresijos de sus novelas a los lectores.

Con un profundo acento alemán y con alguna leve dificultad para expresarse en castellano, Sarah Lark, seudónimo de Christine Gohl, visitó Sevilla ayer para promocionar su última novela, Bajo cielos lejanos. Estamos ante una nueva historia con Nueva Zelanda como escenario, en la que una trama del presente llevará a una de las protagonistas, Stephanie Martens, a indagar en el pasado. Pero de los detalles de la novela os hablaré en la reseña correspondiente. De momento, aquí tenéis la entrevista


Marisa G.- Sarah, un placer conocerla y poder hablar con usted sobre sus novelas. 

Sarah L.- Gracias.

M.G.- Viene usted con un nuevo libro, después de varias trilogías, sagas,... todas ellas ambientadas en lugares exóticos. 

S.L.- Sí, es el género 'landscape' y esto significa que un país exótico es uno de los protagonistas de la novela. Normalmente elijo Nueva Zelanda porque mis lectores quieren que sea así. Si quiero escribir algo diferente, mi editora siempre me quita la idea.

M.G.- Entiendo, no es ya una elección propiamente suya sino tiene que ver más bien con el gusto de sus lectores.

S.L.- Sí, así es.

M.G.- Fue usted guía turística, viajó por muchos países y conoció muchos rincones del mundo. ¿Le queda algún lugar exótico por conocer y que podría ser escenario de sus novelas?

S.L.- Siempre me ha gustado Chile y me llama la atención el desierto de Atacama. Me gustaría escribir algún día sobre el sur de América, con esos países de colonizadores y con una historia completamente diferente. Son países donde podría desarrollar una historia de aventuras. Pero ya lo veremos.

M.G.- Y aparte de los muchos libros que usted ha escrito, lo ha hecho bajo muchos seudónimos como Ricarda Jordan o Elisabeth Rotenberg, o bien con su propio nombre Christine Gohl. ¿Por qué cambiar tanto de nombre?

S.L.- Antes de escribir estas novelas históricas, escribía manuales de equitación, sobre doma,... un montón de libros sobre caballos. Mi nombre real siempre ha estado conectado con el mundo del caballo, así que cuando empecé a escribir novelas preferimos cambiarme el nombre. Sobre los restantes seudónimos, es algo que se hace en Alemania. Cada género tiene que tener su propio nombre. Un mismo autor no puede escribir novelas de diferente género con el mismo nombre. Para mí es una tontería. Si mis lectores son capaces de leer ochocientas páginas, también pueden leer la sinopsis de la cubierta y si no les interesa el argumento pues no lo compran. Así que no sé por qué se necesitan diferentes nombres para diferentes géneros. Pero es así en Alemania.

M.G.- Pero el seudónimo con más trayectoria internacional es el de Sarah Lark, ¿verdad?

S.L.- Sí, sí. Sarah Lark tiene más éxito que los otros.

M.G.- Bien. Bueno, 'Bajo cielos lejanos' es la nueva novela. En la sinopsis se mencionan tres palabras: viaje, silencio y amor. Sin embargo, su novela ofrece muchas más cosas, incluso tiene un toque de suspense.

S.L.- Sí, en realidad tiene un poco de todo, de novela histórica, de novela negra, y por supuesto de novela romántica.

M.G.- La protagonista se llama Stephanie Martens, es una reportera alemana que viaja a Nueva Zelanda para investigar una serie de crímenes con los que, digamos tiene alguna vinculación.

S.L.- Sí, ella viaja con la intención de investigar algunos casos criminales pero en Nueva Zelanda descubre algo que la sorprenderá mucho. Stephanie no recuerda los primeros seis años de su vida. Ella cree que se debe a que tuvo un accidente con su padre en el que él falleció. Pero al viajar a Nueva Zelanda encuentra conexiones entre un caso criminal y su propia vida.

M.G.- De entre los personajes principales, destacan dos mujeres. Por un lado Stephanie y por otro, una mujer maorí llamada Marama o Marian. Dos mujeres de épocas muy distintas pero ¿cabría pensar que se parecen de algún modo?

S.L.- No, no exactamente. Es verdad que las dos son muy luchadoras pero han tenido vidas muy distintas. Stephanie es una mujer muy moderna y a veces un poquito agresiva. Marama ha tenido una vida muy dura y muy triste. Es la propia vida la que forma a Marama.

M.G.- De los personajes masculinos, ¿destacaría alguno?

S.L.- Sí. En la historia de Marama destacaría a Leonard, el hijo de una familia inglesa con la que ella crece. Ambos se enamoran y eso supone un gran  problema. 

Por su parte, Stephanie está entre dos hombres. En Alemania tiene un novio, un hombre muy serio, muy tranquilo con el que mantiene amistad pero también una relación sexual. Luego en Nueva Zelanda encontrará a Weru, un maorí, con una personalidad muy carismática. Es uno de esos hombres a los que le gusta mostrar su fuerza.

M.G.- Ha comentado usted antes que su novela tiene un poco de todo pero, los lectores tienden a encuadrar sus libros dentro del 'landscape'. Digamos que esa es la etiqueta principal.

S.L.- El 'landscape' es el 'sobregénero' pero son novelas en las que también caben los secretos familiares, el amor o las aventuras. 




M.G.- Debe ser usted una experta en la cultura maorí después de escribir tantas historias que transcurren en Nueva Zelanda.

S.L.- Es necesario estudiar esa cultura si quieres escribir novelas auténticas. He leído muchas páginas webs sobre los maoríes, me he informado también en Nueva Zelanda, hablé con una maorí. Pero entender esta cultura totalmente es algo muy difícil porque es completamente diferente de nuestra manera de pensar y actuar. Para entender totalmente la cultura maorí tienes que haber nacido entre ellos. Pasa lo mismo con las culturas asiáticas. 

M.G.- Es una cultura fascinante. Se aprende muchísimo sobre esta cultura leyendo sus libros y me llama la atención aspectos como la pureza de los hijos de los jefes tribales. Nadie puede tocarlos y siendo así, son niños que crecen sucios e incluso con bichos. O a la hora de educar a los hijos, los padres maoríes les dan más libertad que en nuestra cultura.

S.L.- Tienen otra manera de pensar, sí. Actualmente estoy escribiendo otra novela sobre Nueva Zelanda, sobre otra tribu distinta que vivía en las islas Chatham, los moriori. Ellos tenían las mismas raíces que los maoríes pero, sin embargo, tenían una cultura diferente, muy pacífica, demasiado pacífica. Los maoríes los atacaron y los trataron con una crueldad increíble. 

M.G.- Ha pasado el tiempo, ¿ha cambiado mucho la cultura maorí desde entonces a nuestro días o mantienen la esencia?

S.L.- Ahora están luchando por renovar su cultura. Hay que tener en cuenta que han tenido épocas malas y buenas. Hubo un tiempo en el que había paz entre los maoríes y los 'pakeha' (los blancos) pero luego vinieron las guerras por las tierras. A mitad del siglo XX, pensaron que su cultura iba a desaparecer por eso ahora quieren rescatarla para que no se pierda. Han colgado mucha información sobre su cultura en Internet porque quieren que sus hijos, los descendientes, lean toda esa información y la conozcan. Además en las universidades se puede estudiar la cultura, el idioma,... Todo con tal de que no desaparezca.

M.G.- Sarah, ¿cómo consigue usted que sus novelas, que son voluminosas y densas, se lean con tanta agilidad?

S.L.- Es un don. Hay que tener un estilo concreto a la hora de escribir para enganchar y entretener al lector. También ayuda escribir una historia con mezcla de géneros o con dos protagonistas porque así, el lector puede tener algún personaje con quién identificarse. Creo que en la mezcla de todo eso está el secreto.

M.G.- ¿Y cómo se documenta usted? Tengo entendido que vive en un pequeño pueblo de Almería.

S.L.- Sí pero en Los Gallardos también hay Internet (risas).

M.G.- (Risas) Claro, claro, a eso me refiero, que recurre usted a Internet.

S.L.- Sí, Nueva Zelanda tiene una historia muy corta pero muy bien documentada. Encuentras muchísima información en la red. Para la última novela he buscado programas de teatro del siglo XIX y fácilmente puedes encontrar lo que se representaba en un teatro de Auckland el 6 de diciembre de 1867. 

M.G.- ¿Y cuánto tiempo tarda usted en escribir una historia como esta?

S.L.- Alrededor de tres meses.

M.G.- ¿Solo? Debe ser usted la envidia de muchos escritores.

S.L.- Escribo muy rápida. Para mí es fácil.

M.G.- Sarah, ¿estamos ante una saga?

S.L.- Actualmente solo hago novelas únicas. 

M.G.- ¿Y qué diferencia esta novela de las anteriores? Porque comparten la ubicación geográfica, la cultura maorí.

S.L.- Esta novela está más centrada en los secretos familiares, uso la alternancia entre pasado y presente, y también está escrita usando diferentes estilos. La historia de Stephanie cuenta con un estilo mucho más actual mientras que la historia de Marama es un diario.

M.G.- ¿Está usted trabajando ya en otra novela?

S.L.- Sí, casi siempre estoy escribiendo. Solo en verano me tomo unas vacaciones.

M.G.- Como usted ha mencionado, vive en Los Gallardos, un pueblo de Almería. Me resulta muy llamativo que haya elegido esa zona. Quizá por puro prejuicio, cuando nos referimos a alemanes afincados en España se piensa siempre en la Costa del Sol.

S.L.- Sí, esa zona no es muy alemana. Lo que hay son muchísimos ingleses. Está cerca de Mojácar, un pueblo muy conocido. Los Gallardos es menos conocido. Sin ingleses solo tiene ochocientos vecinos.

M.G.- Muy pequeño, sí, pues Sarah ha sido un auténtico placer charlar con usted. La novela la estoy disfrutando mucho, me parece una historia muy amena y entretenida. Le doy las gracias por compartir su tiempo con nosotros y espero verla de nuevo pronto.

S.L.- Muchas gracias.

Y hasta aquí la entrevista con Sarah Lark. Son muchos los lectores que disfrutan con sus novelas y por ello lleva varios días de promoción por Andalucía. Si pasa por tu ciudad, no te la pierdas.



Ficha novela

Editorial: Ediciones B.
Colección: Grandes Novelas.
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta.
Nº Páginas: 656
Publicación: Febrero, 2018
Precio: 21,90€
ISBN: 9788466661164
Disponible en e-Book
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Ficha completa aquí.








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