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miércoles, 13 de agosto de 2014

DEMENCIA 13 (TERROR - 1963).


Año: 1963.

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Francis Ford Coppola.

Reparto: William Campbell, Luana Anders, Bart Patton, Mary Mitchell, Patrick Magee, Eithne Dunn. 

Género: Terror.

Sinopsis: Cuando John Halloran muere de un infarto, su esposa teme no cobrar la herencia. Escribe entonces una carta al resto de la familia anunciando que John ha tenido que viajar a Nueva York por negocios. Cuando se traslada a la casa familiar buscando un modo de quedarse con el dinero, descubre que la familia celebra un morboso ritual...



[Información facilitada por Filmaffinity]



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Los que visitáis este espacio con frecuencia sabéis, por un lado, de mi pasión por el cine en blanco y negro y por otro, de mi afición por las películas de terror. Pues bien, hoy traigo una combinación de ambos aunque catalogar este largometraje como película de terror es excesivo.

Hace unos años, y gracias a una promoción de un periódico, me hice con una suntuosa colección de películas titulada Joyas del cine, cuarenta y seis dvds que contienen tres películas cada uno. Entre ellas hay filmes tan conocidos como El hombre que sabía demasiado, El maquinista de la general,... Películas de distintos géneros. Pero también hay otras de las que jamás había oído hablar. Es el caso de Demencia 13, uno de los primeros largometrajes de los muchos que posteriormente dirigió Francis Ford Coppola. 

Como la sinopsis que recoge Filmaffinity no es muy acertada, paso a comentaros brevemente el argumento de la película. John Halloran (Peter Read) y su esposa Louise (Luana Anders) se trasladan a la casa familiar de los Halloran, un castillo en los parajes irlandeses, donde tendrá lugar un curioso ritual, conmemorar la muerte de la pequeña Kathleen Halloran fallecida siete años atrás al ahogarse en el lago. John y Louise no parece un matrimonio dichoso. Las primeras imágenes nos muestran a un hombre asqueado por su esposa, mientras que esta vive sumida en una constante preocupación por la herencia familiar. 

Por su parte, Lady Halloran (Eithne Dunn) no ve con buenos ojos a su nuera americana. Además, desde que murió la pequeña Kathleen se encuentra muy débil de salud y vive empecinada en donar todo su dinero a obras benéficas, dejando a John y sus otros dos hermanos, Richard y Billy sin nada. Pero Louise no está dispuesta a que eso ocurra. Tras fallecer su marido, algo que ella mantendrá en secreto, intenta granjearse la simpatía de su suegra, incitándola a pensar que el fantasma de su hija pequeña ronda por los pasillos del castillo en busca de ayuda, pero se irán sucediendo una serie de extraños acontecimientos y algunos personajes perderán la vida en manos de una sombra misteriosa más terrenal que otra cosa. La aparición del médico de la familia (Patrick Magee), que se interesa por los hechos que se están sucediendo en el castillo, resultará ser el detective que resuelve este caso lleno de secretos familiares.

Demencia 13 cuenta con un argumento al que yo no calificaría de terror, al menos en estos tiempos, sino más bien de intriga y suspense. Todo muy liviano. Los pilares sobre los que se alza la trama son los más antiguos y los más recurrentes, pues el dinero saca el lado más malvado de todo ser humano y prueba de ello es el comportamiento de Louise.



Las interpretaciones no alcazan niveles de renombre. No tengo mucho conocimiento previo de los actores y ninguno de ellos me han impactado lo suficiente como para indagar más sobre sus trabajos. Lo que sí me gustaría destacar en la oscuridad con la que la película está rodada. Me ha recordado mucho a esas escenas llenas de sombras más que de luces que aparecen en los cuentos victorianos, un poco a lo Henry James en Otra vuelta de tuerca. Pero si hay que hablar de referencias, la sombra de Alfred Hitchcock se intuye en algunas escenas. Un asesinato a orillas del lago recuerda muchísimo a la muerte de Marion en Psicosis rodada algunos años antes. 

En definitiva, Demencia 13 es una película de entretenimiento somero que además cuenta con un final previsible. Algunos podrán pensar que no se le puede pedir más a una película del año 63 pero tengamos en cuenta que el gran Hichtcock ya hacía maravillas por entonces. Por lo tanto, más que para cubrir una hora y cuarto de aburrimiento, recomendaría este largometraje a todas aquellas personas que les guste mucho el cine y sientan curiosidad por conocer cómo fueron los primeros trabajos de un cineasta que luego hizo películas tan reconocidas como El padrino, Apocalypse Now o Dracula de Bram Stoker. 



Trailer (en inglés):




En Youtube también encontráis la película completa en versión original (aquí).




miércoles, 30 de octubre de 2013

APABULLANTE: DRÁCULA DE BRAM STOKER.


Año:1992

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Francis Ford Coppola.

Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson.

Premios: 3 Oscars (1992) al mejor vestuario, maquillaje, efectos de sonido. Se llevó tres de cuatro nominaciones.

Género: Terror. Vampiros.

Sinopsis: En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió su amor Elisabetta. El conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabetta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.


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Cuando una se topa con un producto en el que prácticamente todos sus elementos gozan de una calidad excelente no cuesta nada reiterar una y otra vez. Esto es lo que me ocurre con el largometraje que os traigo hoy. El Drácula de Bram Stoker lo habré visto una decena de veces y siempre consigo disfrutar de esta película.

El argumento es por todos conocidos. No en vano, ¿cuántas adaptaciones se habrán realizado sobre la obra de Bram Stoker? La lista es bien extensa. La diferencia entre todas ellas es el tratamiento que reciben, la fidelidad al texto, la contextualización,... al margen de toda la parte técnica.

Francis Ford Coppola abre su largometraje con una introducción en la que se nos narra con voz en off la lucha del conde Drácula contra el imperio otomano en 1462. La escenas iniciales cuentan con una nebulosa que las semi oculta, con un juego a contraluz que recrean una especie de teatrillo de títeres. La muerte de su amada Elisabetta, por manos del engaño del hombre, produce en el conde un dolor tan intenso que hará cuestionarse su fidelidad a Dios, así como la misericordia y la bondad de Éste. Decide pues cruzar la frontera de la fe y traspasar hacia el lado oscuro.

En 1897, una pareja de enamorados hacen planes para el futuro. Jonathan Harkers es empleado de una firma de abogados y con motivo de la venta de unos terrenos en Londres viajará hasta Transilvania para formalizar el contrato. Su máximo deseo es encontrar la prosperidad para su amada prometida Mina Murray. Sin embargo, ese viaje supondrá un antes y un después en su vida. Los acontecimientos que se sucederán llevarán a sus protagonistas al borde de la locura.


Pero este Drácula no es un ser tan demoníaco como se podría pensar, ni siquiera diría que es una historia predominantemente de terror. Bajo mi punto de vista, se trata de una película de amor, de ese amor eterno que dura hasta el fin de los tiempos, una película que destaca el reencuentro de las almas afines incluso más allá de la muerte. Es obvio que también posee una fuerte carga vampírica pero el amor tiene un lugar importante en el corazón sin vida de este vampiro. 

La muerte de su esposa, a la que adoraba por encima de todas las cosas, lo conduce a su situación actual y el amor también hará que abandone su castillo para buscar a la joven Mina en Londres. Nuestro Drácula tiene sentimientos, sufre y padece por amor e incluso se sincera y cuestiona su condición. Se podría decir que aún queda en él un resquicio de humanidad, sintiendo arrepentimiento en el momento justo en el que Mina le implora con los ojos que la haga suya. Se desata entonces una lucha en su interior. Su parte animal y su deseo lo empuja a clavar sus colmillos en el blanco cuello de la joven, pero, por otro lado, su amor y su parte más dulce, frena ese impulso salvaje. Las escenas de amor entre Mina y el vampiro son de una belleza onírica absoluta. Esos momentos derrochan amor, ternura, sinceridad, pasión, deseo,... 


Si me paro en las interpretaciones tengo que hacer una pausa en tres de ellas. Gary Oldman consigue transmitir ese aire terrorífico en su faceta de vampiro, obviamente ayudado por un buen maquillaje y un vestuario acorde. Pero también, con su aspecto más humano, adopta esa mirada de misterio, de seducción, que irremediablemente te atrapa. Me gusta la dualidad del personaje, su lucha interna entre el mal y el bien.  

Winona Ryder está estupenda. De alma cándida pasa a ser la esposa del vampiro y en ambos bandos sabe bien lo que tiene que ofrecer. Su personaje es creíble, mostrando una mujer en una encrucijada de la que no sabrá muy bien por qué camino tirar. El corazón puede más que la razón. 

Y el maestro Anthony Hopkins. Eso, un maestro. Creo que desempeña muy bien el papel de doctor obsesionado con la búsqueda de Drácula.


Decía en las primeras líneas de esta reseña que el Drácula de Bram Stoker cuenta con elementos de categoría, hasta tal punto que cada uno de ellos adquiere un papel vital.

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