CLAUSURA 'RETO AUTORES de la A a la Z' (Edición 2020)

Toca dar por concluido el reto AUTORES de la A a la Z (2020). En estos días, me habéis estado enviando los enlaces con la relación de lecturas reseñadas durante el pasado año. Dado que había algunos participantes de los que no tenía noticias, os he escrito solicitando vuestro link, para poder contar con vosotros en el sorteo. No he obtenido respuesta de todos, así que, dejo este post como última oportunidad. Los que faltáis por enviarme el enlace tenéis de plazo hasta mañana a las doce de la noche. Por mí que no quede. 

Estos fueron los participantes que se inscribieron en la edición del año pasado y que me han hecho llegar su enlace:

- Carmen CG de Mil libros en mi biblioteca 

                            

Enlace: https://millibrosenmibiblioteca.blogspot.com/p/libros-2020.html

Puntos: 8     

- Margari de Mis lecturas y más cositas:

      

Enlace: https://mislecturasymascositas.blogspot.com/2020/01/reto-2020- autores-de-la-a-la-z.html

Puntos: 7

- Mar de Leyendo con mar:

        

Enlace: http://leyendoconmar.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de-la-a- la-z-2020.html

Puntos: 12

- Laky de Libros que hay que leer: 

Enlace: http://librosquehayqueleer-laky.blogspot.com/2020/01/reto-de-la- a-la-z-edicion-2020.html

Puntos: 8

- Paco de Un lector indiscreto:

Enlace: http://unlectorindiscreto.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de-la- a- la-z.html

Puntos: 7

- Inquilinas Netherfield de Inquilinas Netherfield:

Enlace: https://inquilinasnetherfield.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de- la-a-la-z-2020.html

Puntos: 12

- Juan Carlos de El blog de Juan Carlos: 

Enlace: https://elblogdejcgc.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de-la-a-la-z- edicion-2020.html

Puntos: 6

- Isabel de Seneryota Buncle:

Enlace: https://lasenyoretabuncle.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de-la- a-la-z-2020-me.html

Puntos: 3

- Rocío de Mis apuntes de lectura:

Enlace: https://misapuntesdelectura.blogspot.com/2020/01/reto-autores-de- la-a-la-z-2020.html

Puntos: 1

 

- Lourdes de las Mil historias de Lourdes

   

Enlace: https://lasmilyunahistoriasdelourdes.blogspot.com/2020/02/reto- autores-de-la-a-la-z-2020.html

Puntos: 7

- Fesaro de Libros en el petate

Enlace: https://librosenelpetate.blogspot.com/2020/02/reto-autores-de-la-a- la-z-edicion-2020.html?m=1
Puntos: 1

 - Raquel González de Los augurios de la luna:

Enlace: https://losauguriosdelaluna.blogspot.com/2020/02/reto-autores-de- la- a-la-z-2020.html

Puntos: 8

- Mava de Los Libros de Mava:

 

Enlace: https://loslibrosdemava.blogspot.com/2020/02/reto-autores-de-la-a- la-z-ano-2020.html

Puntos: 2

Participantes pendientes de enviar su enlace

- Shorby de Loca por incordiar

- Nuria de Pasarán las horas 

- MDolores de Pedacitos de mi mundo 

PREMIOS

Y aquí los libros que se sortean:

Título: EL SACRIFICIO DEL CORDERO (papel)

III Premio de Novela Policía Nacional

Autor: Fernando Gómez Recio

Editorial: Algaida

Sinopsis: Cuando en la vida de un fiscal de provincias se cruza un joven aparentemente inofensivo, pero que ha convertido el asesinato en la macabra medicina que conjura el sufrimiento y la locura, la única forma de sobrevivir, la única manera de protegerse, será dejarse contagiar por sus obsesiones para entenderlo y destruirlo antes de que acabe con lo que más quiere. La amenaza es convertirse en aquello que trata de combatir. El peligro... no llegar a tiempo de hacerlo.

[Información completa aquí]

Título: HIJOS DEL NAUFRAGIO (papel)

Premio Ciudad de Badajoz de novela 2019

Autor: Juan Martínez-Val

Editorial: Algaida

Sinopsis: A medida que se acerca el centenario del fallecimiento de Franz Kafka, las pocas páginas que publicó en vida aparecen como chispas que provocaron un gran incendio. Pero no un fuego destructivo; más bien una pura y alta llamarada que aún ilumina como un faro el ceniciento paisaje que se extiende a nuestro alrededor. En Hijos del naufragio, la figura de Franz Kafka proyecta su larga luminiscencia en el cerrado mundo de una nave de guerra, el famoso acorazado Potemkin, y en un entorno político tan maloliente como el soviético, cuando Stalin y Trotski pugnaban por alzarse con el poder. Varias decenas de personajes, teóricamente invitados por el gobierno soviético a ese improbable crucero, son proyectadas hasta nosotros desde la vida real de la época, o arrancados de obras literarias que entonces se escribieron, o caen de nuestros actuales anhelos y carencias, conviviendo de manera enérgica para configurar una larga cadena de sucesos, que en realidad son símbolos perturbadores. Poco a poco, estas gentes, estos navegantes de la vida, a los que impulsan fuerzas muy similares a las que hoy nos arrastran, en el agotamiento estéril de su lucha, irán descubriendo en Kafka ("un judío de Praga", tal vez el último de los últimos en la escala de valores soviética) no la oscuridad kafkiana, sino su luz interior; el resplandor espiritual capaz de dar sentido a su largo viaje hacia no saben dónde. Aquí no existe el absurdo porque la muerte siempre está cerca, como en la vida, y se presenta con sarcásticos tonos que llevan la máscara de la comedia encajada sobre el rostro. A veces nos hacen reír a mandíbula batiente, o sólo sonreír, pues nos retiramos hacia dentro de la comicidad, tal vez avergonzados. Hijos del naufragio recibió el Premio Ciudad de Badajoz de Novela, 2019.

[Información completa aquí]

Título: EL ASESINATO DE PLATÓN (papel)

Autor: Marcos Chicot

Editorial: Planeta

Sinopsis: La ateniense Altea, una de las más brillantes discípulas de Platón, no sabe que tiene a su peor enemigo en su propia casa, y que tanto ella como el bebé que espera se encuentran en peligro. Por su parte, su amigo y maestro Platón arriesga la vida para intentar hacer realidad su gran proyecto: un gobierno en el que impere la justicia en lugar de la corrupción, y donde la razón se imponga a la retórica vacía de los demagogos. Un gobierno ideal que traería la paz a los pueblos y en el que las mujeres podrían llegar a gobernar.

Como telón de fondo, el surgimiento de una nueva potencia liderada por el invencible general Epaminondas, uno de los mayores genios militares de todos los tiempos, pone en juego la supervivencia tanto de Esparta como de la propia Atenas.

Tensión, intriga, traiciones y un amor que desafía a su época confluyen en una novela que recrea de modo impecable el tapiz de la Grecia Clásica y las ideas revolucionarias de Platón, el filósofo más influyente en la historia de la humanidad.

[Información completa aquí]

Título: POEMAS IMPERSONALES (papel)

Autor: Juan Ramón Jiménez

Edición de Soledad González Ródenas

Editorial: Fundación José Manuel Lara

Sinopsis: Libro nunca publicado en su totalidad del mayor poeta español del siglo XX, con más de una treintena de poemas inéditos.

A finales de 1912 Juan Ramón Jiménez regresa a Madrid después de seis años de retiro en Moguer, acarreando en su equipaje un buen número de libros inéditos, de los que sólo dará a conocer una breve muestra en sus selectas Poesías escojidas (1917) y en la posterior y muy difundida Segunda antolojía poética (1922). Soledad González Ródenas reúne en la presente edición los textos pertenecientes a Poemas impersonales, uno de los títulos más singulares que, tras su muerte, quedaron sin publicar en su totalidad. Compuesto en su mayor parte en 1911 y revisado varias veces a lo largo de la trayectoria del poeta, se conservan aún en sus archivos más de una treintena de composiciones hasta ahora desconocidas. El poemario inicia la estética sobria y concisa que más tarde denominará "poesía desnuda", y se distingue netamente del resto de los suyos. JRJ recoge en él un corpus que aúna la expresión personal con acentos no estrictamente propios: "lo menos mío que es posible". Constata así un peculiar desdoblamiento de identidad, capaz de desarrollar tonos de inspiración diversa y variaciones de personalidad con las que el poeta configura difusos heterónimos de sí mismo.

[Información completa aquí]

Título: EL BOSQUE DE LOS CUATRO VIENTOS (papel)

Autor: María Oruña

Editorial: Destino

Sinopsis: A comienzos del siglo xix, el doctor Vallejo viaja de Valladolid a Galicia junto con su hija Marina para servir como médico en un poderoso monasterio de Ourense. Allí descubrirán unas costumbres muy particulares y vivirán la caída de la Iglesia. Marina, interesada en la medicina y la botánica pero sin permiso para estudiar, luchará contra las convenciones que su época le impone sobre el saber y el amor y se verá inmersa en una aventura que guardará un secreto de más de mil años.

En nuestros días, Jon Bécquer, un inusual antropólogo que trabaja localizando piezas históricas perdidas, investiga una leyenda. Nada más comenzar sus indagaciones, en la huerta del antiguo monasterio aparece el cadáver de un hombre vestido con un hábito benedictino propio del xix. Este hecho hará que Bécquer se interne en los bosques de Galicia buscando respuestas y descendiendo por los sorprendentes escalones del tiempo.

[Información completa aquí]

Título: CENIZAS Y ROSAS (papel)

Autor: Charo Jiménez

Editorial: Triskel

Sinopsis: ¿Cómo afrontaremos el final de nuestra vida? José Martín llega a sus últimos días rodeado de una cuidadora, con la que le cuesta entenderse, y de parte de su familia. El pasado y el presente se mezclan enturbiando la dañada mente de José, aunque en los breves fogonazos de consciencia aún se percata de todo el amor que le arropa, en especial de su hija Beatriz.

Charo Jiménez, con su acostumbrada delicadeza literaria, realiza en Cenizas y rosas una instantánea maravillosa a una realidad de la sociedad actual: el cuidado de nuestros mayores. La inmediatez del día a día y las interminables horas en el trabajo hacen que la longevidad de nuestros abuelos se haya convertido en un dilema en lugar de una bendición. ¿Cómo encararán las familias este nuevo reto del siglo XXI?

[Información completa aquí]

Título: A CONTRARRELOJ (Pack - 3 entregas /digital)

Autor: Javier Gutiérrez Chamorro

Editorial: Autoedición

Sinopsis:

(Entrega 1) Observador, metódico, excéntrico. Paul Davis no es un detective convencional. Su trabajo es encontrar y recuperar relojes. Y lo hace muy bien. Armado siempre con su tarjeta suiza y con una despierta y viva sagacidad, resuelve los casos más escabrosos y los misterios más oscuros superando cualquier tipo de dificultad que se presente. [Información aquí]

(Entrega 2) Después de “A contrarreloj, Paul Davis, primera temporada” en “Segunda temporada” un único volumen de 400 páginas recopila los nuevos relatos publicados de la saga Paul Davis. [Información aquí]

(Entrega 3) Continuando con "A contrarreloj: Paul Davis, segunda temporada", este único volumen de cerca de cuatrocientas páginas, recopila las cinco aventuras siguientes protagonizadas por el investigador privado especializado en la recuperación de relojes, Paul Davis. Comienza con décimo cuarta aventura, y concluye en la última publicada hasta la fecha, la décimo octava. [Información aquí]

Desde aquí doy las gracias a editoriales y a autores por cedernos estos libros. Intentaré conseguir alguno más.

 El próximo jueves sabremos quienes se llevan estos premios.

Gracias a todos por vuestra participación y desde aquí os animo a enrolaros en el reto para este 2021 que ya está en marcha. Es tan fácil como apuntarse pinchando este enlace.

DICIEMBRE... ¡DE UN VISTAZO! (#12/2020)

Adiós, 2020. ¿Qué decirte? ¿Qué deciros? Nada que no sepáis ya. Las Navidades se me han pasado volando. Es que ni siquiera he tenido esa sensación navideña que me invade todos los años. Llegó la Nochebuena y como si fuera otro día más. Nos alcanzó la Nochevieja, con sus uvas incluidas, y tampoco me sentí como años anteriores. Algo que, en esta ocasión, agradezco mucho, porque a mí lo de terminar un año y empezar otro, siempre me produjo cierta ansiedad.  Y con los Reyes Magos, pues más de lo mismo. Hubo regalos pero no sé, poco entusiasmo, sinceramente.

Pero bueno, hablemos de libros.

[Para conocer la sinopsis de los libros expuestos 

solo tienes que clicar en cada título o en los enlaces a las reseñas]

Los comprados

Pues si no me equivoco, ninguno. Eso sí, anoté un par de títulos para regalar que ya os mostraré en el resumen de enero.

Los recibidos

Pensé que este mes sería mucho más movido. No sé vosotros pero he sentido un cierto repliegue por parte de las editoriales. Imagino que todo esto de la pandemia sigue haciendo estragos.

Espasa publicó La leyenda de la peregrina de Carmen Posadas. La autora acudió a Sevilla a presentar la novela pero a mí me resultó imposible ir. Me gusta mucho Carmen Posadas y hace mucho tiempo que no leo nada suyo, aunque es verdad que me voy haciendo de todo lo que publica. A ver si puedo leer esta novela prontito.

Algaida Editores lanzó Quince llamadas perdidas de Rubén Abella. Ha sido el título que se ha alzado con el LV Premios Literarios Kutxa Ciudad de San Sebastián. Se trata de un volumen de relatos al que voy a hincar el diente ya mismo. 

Y en la modalidad de teatro, Vivir de alquiler de Markel Hernández Pérez. Ya lo he leído pero quiero darle una segunda vuelta. Es una historia peculiar, a la que hay que cogerle el punto.

Ediciones en huida publica Homenaje a Lovecraft de Javier Álvarez. Que aparezca el nombre del autor de Providence ya me parece suficiente aliciente. 

Y Gregorio Verdugo firma La casa de los gatos, «la crónica de los descendientes de Francisco de Ximénez, capitán de la Armada Invencible, la más grande flota reunida jamás, pertrechada bajo el reinado de Felipe II con el objetivo de destronar a la reina Isabel I de Inglaterra».

Por último, Atanasio PdH me hizo llegar Lobo herido. Un jesuita contra el III Reich. Fue una sorpresa que no esperaba y se lo agradezco muchísimo.

Los ganados

No hubo lugar a que la diosa Fortuna hiciera su trabajo. Creo que me apunté a muy pocos sorteos pero retomaré tan buena costumbre.

TE DIRÉ QUE ESTOY VIVO de Isaac Pachón

Editorial:  Cáprica Ediciones

Fecha publicación: octubre, 2019

Precio: 18,90 €

Género: narrativa

Nº Páginas: 284

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 9788412058215

Autor

Es escritor y técnico en pavimentos ligeros. Miembro de la Plataforma de Adictos a la Escritura y colaborador en muchos de sus actos y publicaciones.

En 2015, después de varias participaciones en antologías y revistas literarias, publica Cosas que escribí mientras se me enfriaba el café que además de contar entre sus páginas con el relato "Bellini", Premio Revista Entropía 2013, es centro de muy buenas críticas de lectores y críticos literarios en medios como El Mundo, El Faro de Vigo, Las Provincias o la revista Qué leer. Buscando el lado frío de la almohada (2017) supone un cambio de registro del autor que deja a un lado el relato breve para editar una recopilación ilustrada de textos en prosa poética, donde el escritor nos detalla de una manera sencilla los sentimientos que emanan de una noche de insomnio provocado por el desamor.

En 2019 escribe y dirige Los Invitados su primera incursión en el mundo teatral para dar vida a una comedia para micro teatro. 

Sinopsis

He vivido la posibilidad de saber de lo que somos capaces si echamos de menos a quien un día se convirtió en un recuerdo, haciendo del dolor lo único real. ¿Y si pudieras empezar de nuevo? No os engaño cuando os digo que las entradas más fantásticas no tienen forma de puerta.

¿Qué le dirías a esa persona que ya no está? A donde vayamos, Ciudad Recuerdo nos espera

Una historia de realismo mágico que nos adentrará en un mundo secreto donde el tiempo, la nostalgia y el recuerdo son los verdaderos protagonistas, invitándonos con delicadeza a pasear por esa fina línea que separa la realidad del sueño.

[Información tomada directamente del ejemplar]

No es la primera vez que Isaac Pachón aparece en este espacio. Ya lo hizo en el año 2016, con aquel libro que tituló Cosas que escribí mientras se me enfriaba el café. Se trataba de un volumen de relatos, veintiocho en total, dispares pero bonitos, y con los que, en algún momento me llegué a emocionar. Destaqué de aquellas pequeñas historias el particular enfoque del autor y la sencillez de su prosa, algo nada desdeñable. Pues bien, vuelvo a repetir con este autor catalán, a través de Te diré que estoy vivo. En este caso, estamos ante una novela. El ejemplar llegó a mis manos hace trece meses. La intención de leer esta historia siempre estaba ahí pero, ya sabéis, que el tiempo es tan limitado que, inevitablemente, muchas lecturas se van quedando estancadas. Sin embargo, no sé vosotros pero a veces tengo la sensación de que son los libros los que eligen el momento para ser leídos. ¿No os parece? Es como si todas tus circunstancias personales se confabularan para poner ante tus ojos un determinado título. Yo así lo creo. Y eso es precisamente lo que me ha ocurrido con este libro.

Te diré que estoy vivo contiene una historia tierna, emotiva y esperanzadora. Nada más leer las primeras páginas de la introducción, te das cuenta de lo que te espera en las páginas venideras: pérdida de un ser querido, añoranza, nostalgia, muerte, reencuentro,... Porque Javier, el protagonista de esta historia narrada en primera persona es un hombre de cuarenta años que no olvida a su abuelo Santiago. Fallecido treinta años atrás, cuando el narrador era tan solo un niño, tuvo que despedirse de su abuelo, al que estaba tan unido. Fue su yayo el que inculcó al nieto el amor por el arte y  la pintura, disciplina que el joven practica con asiduidad. 

Estando un día dibujando junto al mar, a Javier le viene a la memoria unas láminas que su abuelo le regaló, unas reproducciones de obras de Picasso, Dalí, Miró. Recordando, recordando, el joven siente el deseo de acudir al cementerio, donde está enterrado su abuelo y visitar su tumba. En una de esas visitas, nota algo extraño en la lápida de su yayo. Es ahí cuando todo da un vuelco. Javier tendrá que emprender un viaje lleno de fantasía, de esperanza, de sorpresas maravillosas, hasta un desenlace onírico, que me hubiera gustado que Pachón estirara un poco más. Sin embargo, supone un broche dulce y mágico, que deja una media sonrisa en los labios, y en el que juega un papel fundamental una determinada obra pictórica.  

De la trama me ha parecido enternecedor un viaje al pasado en la vida del protagonista. Verlo de niño, implorando a Dios para que no le arrebatara a su abuelo, y sentirse decepcionado al comprobar que sus plegarias no son escuchadas, me ha estrujado el corazón. Por otra parte, hay escenas llenas de magia y fantasía. No soy muy proclive a lo fantasioso. No obstante, en este caso me he dejado llevar por la parte más mágica de la historia. La posibilidad de que algo como lo que se narra en este libro pueda ser real supone una enorme puerta a la esperanza, a la que no me he podido resistir. Y aquí viene el porqué creo que este libro ha querido que lo lea justo ahora. Muchos sabéis que sufrí la pérdida de mi padre hace un par de meses. La enfermedad, la muerte, el tanatorio, el cementerio formaron parte de mi vida en el mes de noviembre. Después de eso, los recuerdos no dejan de invadirme con frecuencia, acompañados por la nostalgia y la melancolía. Quizá por eso me ha resultado tan sencillo empatizar con Javier, con su sensación de pérdida, con ese vacío que sentimos cuando, alguien a quien amamos mucho, se nos ha ido. Y precisamente por eso, por esa pérdida tan reciente en mi vida, es por lo que me ha resultado tan sencillo dejarme convencer por esta historia que me conduce a un lugar en el que se curan las heridas. Pero, a pesar de esa magia que impregna cada página de este libro, no puedo decir que se pueda catalogar la historia como realismo mágico, como apunta la sinopsis. No al menos para mí. Todo lo que ocurre en este relato es sorprendente, algo inusual e inimaginable para el protagonista, que no da crédito a lo que ve, a lo que vive.

Te diré que estoy vivo está lleno de lecciones y consejos: «Nunca dudes de ti, ni de tu valía, nunca» o  «Aprovecha cada día de tu vida, Javi. Por sencillo que sea. Disfruta, no te cierres puertas. Y jamás te dejes comer por la desidia, jamás». Y también de amor, un amor profundo y sincero, el que siente un nieto  por su abuelo, o el que siente un hombre por una mujer porque, en esta historia también hay una subtrama amorosa que, quizá, es lo que menos me ha convencido. Sin duda alguna, me quedo con todo lo referente a la relación abuelo-nieto, ese amor que nos impide asimilar una separación del ser querido y que tanto ha marcado nuestra vida. 

No se puede negar que el autor tiene una gran imaginación. Javier llegará a un destino que sorprenderá igualmente al lector, en el que la vida es vida, donde el tiempo tiene importancia y, a la vez, no lo tiene. No puedo ahondar mucho pero, en ese lugar, veremos y escucharemos cosas que, a los que ya tenemos una edad, nos van a resultar familiares.

Pero estoy hablando de lugares y tengo que aclarar que los hechos de esta historia se sitúan en Barcelona. No se hace un gran despliegue de descripción urbana, pero sí se mencionan diversos enclaves de la Ciudad Condal, como el cementerio de Poblenou, donde se puede contemplar la escultura titulada El beso de la muerte, el paseo marítimo, las playas o el espigón. Si conoces la ciudad, bien porque vivas en ella, bien porque la hayas visitado, podrás imaginarte perfectamente paseando junto a Javier, por esas playas en las que unos y otros aprovechan las instalaciones de un gimnasio urbano y al aire libre. 

En Te diré que estoy vivo vamos a encontrar una narración cercana, cálida y entrañable. El libro se estructura en veintiséis capítulos de corta extensión. El volumen cuenta además con un prólogo a cargo de la actriz Ana Milán. A ella misma, la lectura de este libro, le evocó el recuerdo de su abuelo fusilado. Y será el propio Isaac el que, a través de una introducción, nos desvele el porqué de esta historia. Sobre la muerte se ha escrito mucho y se seguirá escribiendo. Todo lo que ocurre en ese trance y lo que, supuestamente nos espera una vez que abandonemos este mundo, supone un material lo suficientemente jugoso como para que aparezca con tema central de muchos escritos.  Pachón se cuestionó si publicar o no esta historia y para ello tanteó a sus conocidos. ¿Qué opinaban ellos sobre la muerte, sobre lo que había detrás de esta vida? Como os podéis imaginar, las respuestas eran dispares. 

Te diré que estoy vivo me ha parecido una fábula preciosa, llena de reflexiones y lecciones, de esas que nos darían quienes más nos quieren y quienes conocen por experiencia de qué va la vida. En todo momento he tenido la sensación de que se pretende que el lector regrese a la inocencia y a la pureza de su niñez, y  con esos ojos de niño es como hay que leerla, abriendo nuestro corazón a la esperanza, y dejándonos llevar por la historia que nos propone Isaac Pachón, dulce, tierna y emotiva, con una cubierta preciosa, realizada por Gemma Silvestre, que me parece especialmente atractiva. Estamos ante una historia sencilla, sin grandes pretensiones, solo tocar un poco el corazón de lector y emocionarlo. 

  

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

Puedes adquirirlo aquí: 

THE UNDOING (MINISERIE - 2020)

Año: 2020

Nacionalidad: EE.UU

Director: David E. Kelley (Creador), Susanne Bier

Reparto: Nicole Kidman, Hugh Grant, Donald Sutherland, Noah Jupe, Edgar Ramirez, Ismael Cruz Cordova, Matilda De Angelis, Lily Rabe, Noma Dumezweni, Michael Devine, Jim Cleary, Fala Chen, Vedette Lim, Maria Dizzia, Jack Ronan Grindley, Lara Barbieri, Dante DiGiorgio, Frank Fernandez, Kathryn Grace, Kate Greer, Michael Iacono, Sultan H. Khane II, Billy Lake, Robert Myers, Logan Taylor, Melania Zalipsky, Victoria Zalipsky

Género: Thriller

Sinopsis: Grace Sachs (Nicole Kidman) es una mujer que ha cumplido todos los sueños de su vida: es una psicóloga que está a punto de publicar su primer libro, tiene un marido devoto, Jonathan Fraser (Hugh Grant), oncólogo pediatra de prestigio, y un hijo que va a uno de los colegios más importantes de Nueva York. Sin embargo, pocas semanas antes de que su libro se publique, la vida de Grace cambia por completo. Una trágica muerte y la desaparición de su marido Jonathan alteran drásticamente su forma de ver el mundo, y la obligan a comenzar de cero. Su única preocupación ahora es garantizar que su hijo pueda vivir la vida que se merece. Por desgracia para ambos, la tarea es mucho más complicada de lo que parece.

[Fuente: Filmaffinity]

Hace mucho que no os hablo de una miniserie. Cada vez me estoy aficionando más a este tipo de formatos, más largos que una película pero no tan extensos como las series al uso, con varias temporadas, varios años en emisión, y que se me hacen bola. Esperar semana a semana el desarrollo de una trama me enerva y termina por aburrirme. Así que, prefiero las miniseries, sin lugar a duda. Lo bueno si breve, dos veces bueno. ¿No dicen eso?

Por otra parte, no sé qué hubiera sido de nosotros durante la pandemia, los confinamientos o las cuarentenas, si no fueran por plataformas como HBO, Netflix, Movistar, Filmin,... La oferta suele ser interesante y el boca a oreja corre como la espuma. Es muy habitual encontrar opiniones y sugerencias por redes sociales, que te incitan a interesarte por tal o cual serie. Motivada por diversos comentarios en redes sociales, recientemente he visto Gambito de dama, que a mí no me pareció tan excelente, ni tampoco me provocó inmensas ganas de aprender a jugar al ajedrez; La maldición de Bly Manor, que abandoné al sexto capítulo (de un total de nueve), porque la trama dio un giro demasiado fantasioso para mí; o El visitante, que no me terminó de convencer en su desenlace, además de que es una serie que abusa mucho de las escenas oscuras y eso, en género de terror, me molesta. Pero hoy vengo con The Undoing. ¿Me ha gustado? A grandes rasgos debo decir que sí. Un importante punto a favor es su reparto. Nicole Kidman, Hugh Grant o Donald Sutherland son nombres que llaman la atención y eso me animó a verla. 

Basada en la novela  Tú ya lo sabías de Jean Hanff Korelitz, editada en España por Umbriel, un título que encaja mucho mejor que el que le han puesto a la miniserie, The Undoing narra el giro de ciento ochenta grados que se produce en la vida de una familia americana, de clase media-alta, tras la aparición de un cadáver. Jonathan Fraser (Hugh Grant) y Grace Sachs (Nicole Kidman) conforman un joven y feliz matrimonio. Él es médico oncólogo en un hospital de Nueva York, mientras que ella es psiquiatra. La pareja tiene un hijo, Henry, alumno de Reardon, un prestigioso colegio al que acuden los hijos de las familias más acomodadas de la ciudad. Sin embargo, y dentro de un programa social, el colegio ofrece becas a los hijos de familias más humildes. Es el caso de Miguel Alves, cuyos padres viven en el Bronx, junto a su otra hija, recién nacida. Elena Alves es escultora y pintora. Quiere implicarse en las actividades organizadas por las madres del colegio y así conoce a un selecto grupo de mujeres, entre las que se encuentra Grace. Sin embargo, poco después de que la joven madre aparezca en la vida de la psiquiatra, Elena aparece brutalmente asesinada en su estudio, circunstancia que coincide con otro hecho determinante en la vida de Grace. 

La serie se sustenta sobre el suspense psicológico y en todo momento juega con las apariencias. ¿Lo que creemos como cierto es verdad o estamos equivocados? En este tipo de películas, con asesinato de por medio, las evidencias y las pruebas suelen apuntar a distintos sospechosos con el objeto de que el espectador saque sus propias conclusiones y señale con el dedo al que él cree como el criminal. The Undoing no iba a ser diferente. Efectivamente, a lo largo de los seis capítulos que componen la serie, algunos de ellos terminando en el habitual cliffhanger, nuestras sospechas irán recayendo en uno u otro personaje. ¿Cuál de los personajes principales es el verdadero asesino? Elena estaba casada con Fernando, un joven al que vemos sentir rabia, ira y celos. La amistad entre la joven artista y la psiquiatra se desarrolla en un ambiente algo perturbador. Y luego está el resto de personajes, cuya relación con la víctima, en caso de que la haya, dejo en el aire. 

¿Y el desenlace? Ahí es donde esta serie me dejó un poquito chafada pero, en realidad, hay que reconocer que, aunque sea por una razón muy simple, The Undoing es distinta a lo que solemos encontrar en el género. Es decir, es una serie que rompe con el típico patrón, con el manejo de los distintos sospechosos. Eso no impidió que yo, como cualquier otro espectador, especulara con tal o cual posibilidad, basándose en ciertos detalles que la serie va dejando caer. Y es que, siendo excesivamente puntillosa, creo que el guion hace un poquito de trampa o bien he querido ver cosas que no son reales. Digo esto porque hay un par de secuencias, solo dos, que me resultaron engañosas. La primera de ellas aparece en la cabecera de la serie. Con el tema Dream a little dream of me como fondo que, por cierto, interpreta la propia Nicole Kidman, vemos a una pequeña niña jugando con pompas de jabón. En un momento dado, y por solo un segundo, ¿se ve una cortina manchada de sangre? Compruébalo tú mismo. A mí eso me dio que pensar. 

La otra secuencia ocurre en un capítulo intermedio, y nos permite ver a uno de los personajes, sobre el que aparentemente no recae ninguna sospecha, cerca de la escena del crimen. Una única imagen, un único fotograma. ¿Por qué? ¿Había alguna razón para que ese personaje estuviera ahí en ese momento? ¡Ah! Si hay alguna explicación, o no se da o yo no me enteré.

En cuanto a los personajes y sus interpretaciones, me han gustado todos. Para empezar, Elena Alves es una mujer sumamente misteriosa. Joven, exuberante y con una belleza racial que atrae tanto a hombres como a mujeres, la veremos relacionarse con otros personajes, adoptando una actitud enigmática. ¿Qué esconde la joven pintora? ¿Qué pinta ella codeándose con lo mejor de la sociedad neoyorquina? Interpretada por Matilda De Angelis, la actriz sugiere, seduce con la intensa mirada de unos ojos oscuros, coronados por espesas cejas. 

Jonathan Fraser es un buen hombre. Oncólogo de profesión suele erigirse como un salvador de vidas, acostumbra a ser idealizado por pacientes y familias, eternamente agradecidas. Es un hombre entregado a su trabajo, con una profunda empatía con los que sufren y padecen. Cada logro en su carrera, cada vida que salva, lo revitaliza. Cada pérdida de un paciente la sufre como si fuera la de un ser querido. Jonathan es un médico admirado por la comunidad, amante esposo y mejor padre. Ahora tiene una vida idílica junto a su familia, pero también arrastra un lastre del pasado. ¿Cuál? Interpretado por Hugh Grant, confieso que me ha gustado muchísimo este papel. Estoy tan acostumbrada a ver al actor británico haciendo de guaperas, simpático, en comedias románticas, que su interpretación como Jonathan Fraser me ha parecido un soplo fresco en su trayectoria. Y es que en su rostro ya se percibe el paso del tiempo, pero llevado con mucha dignidad.

¿Y la propia Grace? ¿Cómo es ella realmente? Ella sabe cómo funciona la mente del ser humano. Lleva muchos años ejerciendo como psiquiatra y por su diván han pasado todo tipo de personalidades. ¿Conoce realmente a su padre, a su marido, a su hijo? ¿Qué ve en Elena cuando está junto a ella? Grace es un personaje que sufre, una mujer que, de un día para otro, ve como el edén que ha construido se le viene abajo. La muerte de Elena Alves sería un hecho anecdótico si no fuera porque la investigación saca a la luz ciertas cuestiones que ella desconocía. Asustada, confusa y dolida tendrá que tomar diversas decisiones y posicionarse. Interpretada por Nicole Kidman, la actriz australiana no es santo de mi devoción. De tez blanca y gélidos ojos azules, sus trabajos siempre me han provocado una sensación glacial. Llora cuando tiene que llorar. Se desespera cuando su personaje así lo exige. Pero Kidman no es una actriz que me atrape y eso suele repercutir en mi conexión con sus personajes. Por cierto, el vestido de Givenchy que luce la actriz en un momento de la serie ha causado mucho revuelo (puedes leer un artículo aquí).

Finalizo este apartado con Franklin Reinhardt, padre de Grace. Es un acaudalado hombre de negocios, ya retirado, que siempre ha amparado, protegido y ayudado a su hijita. Nunca vio con buenos ojos a su yerno Jonathan y, a lo largo de la serie, se deja intuir que Reinhardt hubiera preferido otro tipo de marido para su Grace. Este personaje tiene un protagonismo justo, aunque creo que podría haber tenido algo más de desarrollo. El encargado de insuflar vida a este personaje será Donald Sutherland, un actor que a mí siempre me ha parecido muy infravalorado. Su interpretación es bastante meritoria.

Poco más voy a aportar de esta miniserie, con una duración muy respetuosa con el público. Me llama la atención que The Undoing acumule críticas bastante negativas. Cierto es que, como thriller, no ofrece ninguna novedad (aunque para mí el desenlace lo ha sido, precisamente porque se aleja mucho de aquella máxima que empleaba Agatha Christie) y también es verdad que a Kidman se le nota mucho las sesiones de botox, pero no sé hasta qué punto tal circunstancia es premisa suficiente como para valorar una serie de manera negativa. Puede ser que muchos espectadores hayan visto un fraude en ese final. Yo he visto lo contrario, algo diferente. Simple, básico, sencillo, de Perogrullo (si me apuras), pero distinto. Sea como fuere, se trata de un género en el que casi todo está inventado y es tremendamente difícil que un thriller sorprenda verdaderamente. El asesino siempre va a ser un vecino, un compañero de trabajo, un cónyuge, una pareja o un familiar directo. En fin, tampoco hay mucho más donde rascar. 

A mí The Undoing, sin ser memorable, me ha parecido bastante honrosa. Un buen reparto, unas interpretaciones bastante aceptables, un guion interesante con amores prohibidos, celos, obsesiones y personalidades ocultas. Seis capítulos de una hora de duración aproximadamente que cumple con la misión de entretener. No pido más.

Por cierto, he leído que la serie se parece poco a la novela. Lo digo por si optáis por el formato escrito en vez de el audiovisual. 

Tráiler:

HENAR ÁLVAREZ: ❝Para cualquier persona que viva en el siglo XXI, el feminismo tiene que ser algo trasversal❞

Reconozco que no conocía a Henar Álvarez. Colaboradora en radio y televisión, no ha sido hasta ahora, con la publicación de su primer libro, La mala leche, cuando he podido descubrir a esta cómica. La mala leche es una novela gráfica actual, protagonizada por una mujer del siglo XXI, con sus miedos y sus dudas, con sus deseos y anhelos. Apunta la nota de prensa que estamos ante un libro que aborda «los dramas de la vida moderna donde se entremezclan feminismo, maternidad y sexo en clave de humor irreverente». Ilustrado por Ana Müshell, poco antes de finalizar el año 2020, hablamos con la autora sobre este libro. 

[Fuente: Web Editorial Planeta] 

Marisa G.- Henar, entiendo que La mala leche es tu primer libro, ¿cierto?

Henar A.- Sí, sí. Así es.

M.G.- ¿Y en qué momento te planteas este proyecto editorial?

H.A.- En realidad, siempre he escrito. Soy guionista, cómica, y durante mucho tiempo he publicado artículos relacionados con el periodismo cinematográfico. Desde hace mucho tiempo tenía muchas ganas de hacer algo que tuviera que ver con la ficción o con la creación, pero fue Planeta quien se puso en contacto conmigo. Les presenté este proyecto, y les insistí en que quería que fuera un cómic porque la historia que quería contar se adaptaba muy bien a este formato.

M.G.- Y leo en la nota de prensa que, incluso antes de salir a la venta, ya se habían vendido los derechos audiovisuales. No es algo muy habitual. Aunque también es verdad que, en ocasiones, se venden los derechos y luego no termina de cuajar el proyecto. No sé en qué situación está este caso.

H.A.- Es cierto. No siempre sale, pero me dedico al audiovisual. Soy guionista de cine, tele y radio, y por eso me conoce mucha gente del mundillo. Cuando salió el libro hubo varias productoras que mostraron interés en conocer la historia. Y se compraron los derechos. De momento, estamos en este punto.

M.G.- Henar, ¿cómo definirías el tipo de humor que haces?

H.A.- Como humor costumbrista. En ocasiones, es humor político. En general,  hago humor de cualquier cosa. Trabajo en el radio, en el programa Buenísmo bien, y solemos hablar de cualquier cosa. Desde esas tradiciones que consisten en tirar una cabra desde un campanario hasta todo lo relativo al coronavirus, pasando por el fetichismo de pies. Hago humor de cualquier cosa. De hecho, este libro no deja de ser una comedia, también.

M.G.- Pero me refiero a que eres una humorista sin filtro, que hablas de las cosas sin tapujos, sin pelos en la lengua. Impacta por la naturalidad y la espontaneidad.

H.A.- Me llama la atención que mucha gente me comente esto. No me tomo por una persona especialmente irreverente. Me parece que todo tiene que ver con el hecho de que sea una chica. Veo a hombres cómicos que hacen lo mismo que yo y no pasa nada. 

M.G.- Seguimos teniendo prejuicios. Tienes razón. Bueno, La mala leche habla de sexo y deseo, pero también abordas otros temas como la maternidad y el feminismo.

H.A.- La maternidad es más un contexto que otra cosa. En cuanto al feminismo, para cualquier persona que viva en el siglo XXI, el feminismo tiene que ser algo trasversal. La mala leche es un libro donde se habla del deseo y de cómo la protagonista ha ido cambiando su mirada, después de que haya tenido lugar una serie de circunstancias. 

El libro arranca con una fantasía, que su marido le mame la leche materna, pero él no quiere. A él le da cosa. Entonces, ella decide echarse un amante para hacer realidad esa fantasía.

M.G.- Esa protagonista se llama Nani, tu alter ego. Es  una mujer con muchos miedos y paranoias. En ese sentido, debo decir que el personaje me ha gustado porque me ha parecido muy real. Se come mucho el tarro.

H.A.- Nani es un personaje muy humano. Además estoy muy contenta con los dibujos de Ana Müshell.  Han sido imprescindibles para que el personaje destilara esa calidez de la que hablas. Los dibujos de Ana son muy elegantes. Como en el libro se habla mucho de deseo, me daba miedo que, con otro tipo de ilustración, la historia pareciera más una parodia. Como dices, Nani es una mujer que se come mucho el tarro y se piensa mucho las cosas. 

M.G.- ¿Y cómo ha sido la colaboración con Ana? ¿Habéis trabajado en común?

H.A.- Hicimos un trabajo previo. Para la creación de los personajes le mandé fotografías de actores o actrices, hablamos de cómo me gustaría que vistieran, detalles de ese tipo. Una vez que teníamos eso perfilado, le iba enviando el guion capítulo a capítulo, ella lo ilustraba y me lo reenviaba. Funcionamos así porque, además de que cada una vive en una comunidad autónoma distinta, también nos pilló el confinamiento. Nos apañamos con muchas llamadas y videollamadas. Tirando de tecnología.

M.G.- ¿Y la elección de la paleta cromática se debe a algún motivo?

H.A.- No hay ninguna razón concreta. Sabíamos que tenía que ser bicolor por una cuestión de costes. Hicimos pruebas con varios colores, en mostaza, en azul, en morado, un fucsia,... Al final, nos decantamos por el rosa clarito pero por una cuestión estética, y no porque la historia estuviera protagonizada y escrita por una chica.

M.G.- Henar, sé que eres de la misma edad que Nani, que también eres madre primeriza como ella,... ¿Hay mucho de Henar en Nani? ¿Has tirado de experiencia personal?

H.A.- Sí, como cualquier autor. Es muy difícil inventar al cien por cien. A mí me gusta hacer humor de las cosas que me pasan, de la manera en la que yo veo la vida, o sobre cómo me relaciono con mi entorno,... Sin embargo, lo que aparece en el libro no tiene por qué haberme sucedido a mí personalmente, o de la manera en la que lo cuento, ni tampoco en ese momento en concreto. Pero sí son hechos que han podido sucederme a lo largo de mis treinta y cinco años de vida.

M.G.- Nani, para cumplir su fantasía sexual, recurre a Gonzalo, un chico de su trabajo, un joven de veintidós años. Me llama la atención que ella prefiere a un tío que esté bueno, aunque no sea muy espabilado o muy maduro, a uno erudito, muy intelectual. Es decir, en este momento, Nani prefiere el físico al intelecto.

H.A.- Sí, pero ella llega a esa conclusión después de analizar cómo era su vida. No ha pensado así siempre. Al revés, ella ha preferido siempre a tíos cultos, que dan prestigio, con los que se puede tener una conversación. Pero Nani, después de estar complaciendo a toda esa gente, durante toda su adolescencia o incluso en la edad adulta, llega un momento en que, cuando le pide a su novio que cumpla su fantasía sexual, y él no quiere, empieza a plantearse qué ha hecho hasta ahora. Ella se para a pensar y comienza a preguntarse por qué ha estado depilándose para no desafiar las erecciones de señores con pelos en las orejas. Es cuando se cuestionar si realmente no hubiera sido más feliz con un chico musculado porque, para una vez que le pide a su pareja que haga algo por ella, que cumpla su fantasía, él se opone. Además se trata de una fantasía con fecha de caducidad porque la lactancia no dura para siempre.

M.G.- Pero es muy curioso que, en esa relación con Gonzalo, Nani se cuestiona a sí misma. Llega a decir: «Me comporto como todos esos señores a los que detesto y que tiraban de labia para llevarme a la cama». Es decir, ella está haciendo con Gonzalo lo que otros hombres trataron de hacer con ella.

H.A.- Es una cuestión de relaciones de poder. Cuando tienes una pareja a la que le sacas diez o quince años es evidente que tú mandas. Simplemente porque tienes más experiencia, más herramientas y porque has vivido más. Se cuestiona mucho a todas esas personas que solo quieren tener relaciones con personas a las que le sacan veinte años. Si eso se convierte en un patrón, es por algo. 

M.G.- Henar, hay una creencia generalizada con respecto a la mujer como madre. Se suele decir que, cuando una mujer es madre, la visión de la pareja cambia. Es decir, tu mujer ya no es mujer, es madre. Es algo que influye en las relaciones de pareja. ¿Qué hay de cierto en esa creencia?

H.A.- En mi caso, no me ha pasado, pero seguramente sí sucede. Esto tiene mucho que ver con la sociedad machista en la que vivimos, en la que, además, se atribuye la crianza y los cuidados a la mujer de la familia. Afortunadamente, creo que esto está empezando a cambiar.

M.G.- Para terminar. Imagino que has disfrutado mucho del proceso de creación de este libro. No sé si tienes intención de repetir.

H.A.- Me gustaría. Me lo he pasado muy bien, me he reído mucho haciéndolo. Me daba muchísima alegría ver las ilustraciones de Ana y lo bien que quedaban los chistes en imagen.

M.G.- Pues espero que así sea. Henar, muchas gracias por atenderme y espero que tengas un gran día.  

H.A.- Gracias a ti.

Sinopsis: La expresión «mala leche» generalmente indica que alguien está de mal humor. Su origen se basa en la antigua creencia de que la leche con que se amamantaba influía en el carácter. Nani (alter ego de la cómica Henar Álvarez) es una joven y atribulada madre primeriza que sufre pequeñas explosiones de ira. ¿Los motivos? Un deseo sexual no resuelto, el miedo a la muerte, los machismos encubiertos o el sentimiento de culpa por no ser ni la madre ni la esposa perfecta.

Entre sueños húmedos, camisas de lactancia y chats clandestinos de Telegram discurre esta novela gráfica provocadora y costumbrista, salpicada de humor negro y libre de tabúes.