En una entrada anterior ya os presenté este libro por lo que si quieres leer información sobre la autora y la sinopsis pincha aquí.
Lo primero que me gustaría destacar es la edición. Me parece preciosa y muy cuidada tanto la cubierta con esa silueta a contraluz de la Catedral de Santiago, las guardas, los encabezados con el nombre de la autora y el título del libro como los pies de página con los números subrayados mediante una filigrana.
También me llamó la atención laestructura de la novela, bastante compleja y completa. Las primeras páginas te llevan a una nota de la autora que es muy explicativa y a algo que valoro mucho en un libro cuando nos ofrece una trama a varios tiempos, un dramatis personae. Este es un recurso que siempre agradezco porque, más allá de la retentiva del lector, es recomendable contar con una relación de personajes cuando éstos son numerosos.
Posteriormente encontramos un prólogo dividido a su vez en dos capítulos, algo a mi juicio poco común. Y en cuanto al cuerpo principal de la novela se estructura en tres partes, contando la primera con doce capítulos, la segunda con seis y la tercera con nueve.
Para finalizar, un Epílogo, un Agradecimientos, un Acerca del Báculo de Santiago y una Bibliografía, información toda ella valiosísima.
Como veis no le falta nada.
Apóstol Santiago
Galicia, su historia, sus mitos y leyendas es una materia bastante recurrente en la literatura. Ésta no es la primera novela que pone en tela de juicio la veracidad de los restos depositados en el sepulcro de Santiago. ¿Realmente el apóstol Santiago llegó a España predicando la doctrina de Jesucristo? ¿Realmente murió aquí? ¿Es cierto que sus restos descansan bajo el suelo que los peregrinos pisan al entrar en la grandiosa Catedral de Santiago? Muchas incógnitas y pocas respuestas.
Ana María García Estrada, nació en 1975; de ascendencia leonesa y gran amor por sus raíces, ha vivido siempre en la ciudad de Burgos, donde cursó sus estudios como enfermera. Compaginando su profesión con la familia, ha tomado contacto también con el mundo de la Docencia, la Antropología y la Psicología. La grata experiencia con el Diario de Burgos aportando sus artículos de Educación Sanitaria en la sección "Una Mirada a la Salud", despertó en ella una latente inquietud por la escritura. Marcada por su gran pasión por viajar, por conocer gente y por sus propias experiencias en la profesión enfermera, decide dar forma a un antiguo proyecto y se lanza a escribir su primera novela, con iguales dosis de humildad e ilusión. Su particular estilo descriptivo unido a la delicada prosa poética, hacen de su lectura una experiencia fresca aunque profunda al mismo tiempo.
Sinopsis
«El Café del Búho» es ese lugar especial con el que se puede contar donde, en ocasiones, nos encontramos con nosotros mismos en el reflejo de quienes nos rodean. Por él discurren historias de amor y vacío, de abandono y reencuentro, de muerte y de vida, de culpa y redención. Historias que son nuestras, de cada uno, de cualquiera. Un relato de segundas oportunidades y de puertas abiertas en un mundo que se empeña cada día más en cerrarlas.
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Enfrentarse a este libro es descubrir una cubierta (tapa blanda con solapas) que invita a la melancolía porque recuerda a las tardes otoñales en las que la lluvia crea un clima confortable dentro del hogar y que conjuga a la perfección con una taza de café humeante. Ese confort del que hablo es el que, en cierta medida, encontramos a través de las páginas de este libro.
Ya en el primer capítulo la historia se presenta dulce y tierna. Los jóvenes Sara y Daniel se conocen en un café de cuyo techo cuelga un móvil compuesto por figuras de búhos que tintinean al abrirse la puerta. Ella se muestra ruda y desagradable. Él, amable y simpático. Los polos opuestos se atraen.
Este encuentro fortuito se convertirá en una amistad sencilla y a la par especial, en la que la compañía de uno y otro supondrá una balsa en un inmenso océano para ellos. Durante el tiempo que dura un café serán más auténticos que nunca pero sin ahondar demasiado en sus vidas. El pasado, la familia, las parcelas íntimas y personales son zonas restringidas por temor a que la magia se rompa.
Cuando parece que la trama va a circular alrededor de estos personajes el capítulo segundo nos lleva por otros derroteros retrocediendo en el tiempo, bastantes años atrás. Nuevos personajes dan paso a la presentación oficial de El café del buho, un local polivante regentado por un matrimonio, Teo y Adela, a quienes echará una mano Mariana Civeira, la hija de Eli y Cristina, antiguos amigos de la pareja. El establecimiento deberá su nombre a los intempestivos horarios de apertura y cierre.
Reparto: Jane Wyman, Rock Hudson, Agnes Moorehead, Conrad Nagel,...
Género: Drama. Romance.
Sinopsis: Una viuda de buena familia inicia un romance con su apuesto jardinero. A pesar de pertenecer a dos mundos completamente diferentes deciden casarse, pero su amor tropieza con el rechazo de los hijos de la mujer y de su círculo social.
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Los que me conocéis, sabéis que siento pasión por el séptimo arte. El cine me evade, me abstrae, desplaza de un manotazo las preocupaciones y los sinsabores del día a día. Así que, a veces llego a casa y digo en voz alta: «Me evado del mundo».(sic), lo que quiere decir que Marisa se desconecta, no desea pensar y que, o bien piensa coger un libro entre sus manos o bien pretende ver una película que consiga sosegar sus aguas turbulentas.
Para esas ocasiones lo mismo me da pillar una película que haya visto una decena de veces. El caso es que sepa, a ciencia cierta, que la película me gusta y me entretiene. Tampoco es de capital importancia si la cinta es producto nacional o procede del otro lado del charco (el otro día re-re-re-re-visualicé El abuelo tiene un plan de Paco Martínez Soria y todavía resuenan mis carcajadas). Lo que sí es curioso es que en tales circunstancias suelo recurrir a películas de antaño porque, y reconozco que con este pensamiento parezco la abuelita cebolleta, a veces pienso que el cine actual no es tan entretenido como aquel que se hacía bastantes años atrás. No solo soy amante del cine, sino que además me gusta mucho más lo clásico.
Me estoy yendo por las ramas. Lo sé.
Al grano. En alguna de las reseñas cinematográficas de este blog, y creo que en conversación con Yossi, salió a relucir la película que os traigo hoy, Solo el cielo lo sabe, interpretada por el guapísimo Rock Hudson y Jane Wyman, la que posteriormente sería la mujer más mala de Estados Unidos en la serie Falcon Crest.
¡¡Buenos días!! Hoy os traigo una novedad publicada por Editorial Algaida que suena muy interesante. Se trata de la novela Al acecho de Noemí Sabugal, una leonesa nacida en 1979, licenciada en Periodismo y que ha trabajado para distintos rotativos de este país. Su anterior y primera novela, El asesinato de Sócrates fue finalista del XI Premio de Novela Fernando Quiñones, mientras que con Al acecho ha conseguido la XXXI edición del Premio Novela Felipe Trigo.
ISBN: 978-84-9877-828-1 También disponible en ebook ISBN: 978-84-9877-844-1 Sinopsis: En marzo de 1936 Madrid es una ciudad convulsa tras la reciente victoria en las elecciones del Frente Popular. En un céntrico callejón aparece una niña de catorce años estrangulada, cuyo cadáver muestra un decoro inusual: un lazo perfecto en el cabello, las manos cruzadas sobre el pecho, el vestido bien estirado sobre las piernas rígidas. Y no será la última. Julián Fierro, inspector del cuerpo de Investigación y Vigilancia, se enfrentará a estos casos de asesinato en una ciudad crispada, donde los atentados y enfrentamientos son el preludio de un inminente golpe militar. Al acecho es una novela sobre el compromiso con los otros y la deserción egoísta, sobre pesadillas y secretos, sobre el hombre al acecho del hombre. Todo en un Madrid «que se disuelve, que no es real», y en el que la sospecha es «una flor salvaje que prende en cualquier suelo».
Podéis comenzar a leer esta novela pinchando aquí. Espero que os guste.
Antonio Mingonte nació en Sitges en 1919, hijo de un músico. Aprendió a dibujar de forma autodidacta y con veintisiete años empezó a colaborar con la revista La Codorniz. Dos años más tarde publicó su primera novela, Las palmeras de cartón, y en 1953 comenzó una colaboración, que no se ha interrumpido desde entonces, con el diario ABC. A partir de 1955 compaginó su trabajo en el diario con la dirección de la revista de humor Don José, en la que publicaron escritores y dibujantes hoy muy reconocidos en España.
Ha publicado numerosos libros de humor gráfico, como Los inevitables políticos, Las fiestas nacionales, Historia del traje, El conde Sisebuto, La venganza de Don Mendo, entre otros muchos. También ha ilustrado El Quijote en una edición única publicada en Planeta y ¡Viva la ciencia!, con José Manuel Sánchez Ron, publicada en Crítica. Pero como se demuestra en este libro, escribir le gusta tanto como dibujar. Ha escrito una segunda novela, titulada Adelita en su desván, numerosos libretos para revistas musicales y guiones para series de televisión. Desde 1987 es miembro de la Real Academia Española de la Lengua. En 2008 publicó en Planeta la edición definitiva de su obra maestra, Hombre solo.
Sinopsis
Al genial humor de los dibujos de Antonio Mingote se une aquí su sorprendente capacidad para narrar en menos de un folio. Y es que en la mayoría de los cuentos de este volumen, el autor no ha necesitado más de doscientas palabras para hacer sonreír al lector. Unas veces con rima, otras con un sencillo diálogo, siempre con una ironía fina y cierto toque de surrealismo, Mingote nos lleva a su particular mundo donde prevalece la mordacidad, pero no falta la reflexión sobre el sentido de la vida.
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Por este mundo son ya unos pocos genios los que han pasado, han dejado su impronta y se han marchado arrastrando un vacío irrellenable. Antonio Mingote fue uno de ellos. Un genio genial que nos dejó no hace todavía un año. Supo ver lo malo y lo bueno de esta vida desde su crítico lapicero y aún en las situaciones más desastrosas consiguió sacarnos una sonrisa. ¿Quién se puede resistir a leer el título de la obra que traigo hoy sin notar que sus labios se curvan hacia arriba? Es tarea imposible. La primera vez que vi esta cubierta en los anaqueles de la biblioteca, me reí muchísimo y desde entonces se me quedó la breva tras la oreja hasta que al final cayó en mis redes. El caer de la brevaes una recopilación de pequeños relatos ilustrados en los que se combina el dibujo unido a una capacidad de narrar igualmente ingeniosa. Consta de 72 pequeñas historias, algunas resueltas con mayor agudeza y otras con simple gracia, pero todas ellas dignas de ser leídas y disfrutadas. No todas están tituladas, algunas simplemente comienzan sin más, sin que les anteceda un rótulo que identifique lo que vamos a leer. Lo que decía, genial. Cuesta trabajo seleccionar algunas porque todas ellas gozan de una calidad magnífica pero por hacer un pequeño barrido os resumiré algunas.
Mark Haddon nació en Northampton en 1962, y antes que escritor ha sido mensajero, taquillero en un teatro y profesor de niños con minusvalías psíquicas y físicas. Se licenció en Literatura Inglesa por la Universidad de Oxford, aunque sus primeros reconocimientos le llegaron como ilustrador y dibujante de tiras cómicas en diversos medios locales y, posteriormente, en The Sunday Telegraph y The Guardia. Cansado de la ilustración, decide probar con la pintura abstracta, actividad que sigue desarrollando en la actualidad, y también dar el salto a la televisión donde, además de cosechar dos premios BAFTA como guionista, crea y dirige algunos capítulos de la serie Microsoap. En 1987 escribió su primer libro infantil ilustrado, y desde entonces ha publicado una quincena de títulos. En el año 2003 apostó por escribir la misma novela en dos formatos, infantil y adulto, en lo que suponía su primer paso hacia la narrativa para adultos. El resultado: El curioso incidente del perro a medianoche se convirtió en la novela más vendida del año en literatura inglesa y su éxito internacional ha sido unánime.
Sinopsis
Christopher Boone tiene quince años y padece una extraña forma de autismo. No permite que nadie le toque, emplea el vocabulario de un modo singular y para él no existe un punto medio entre lo que le atrae y lo que le repele.
Christopher vive con su padre, un enigmático individuo recién enviudado que le ha educado en el rechazo a la mentira. Una mañana, el niño descubre el cadáver de un perro en su calle y, tras ser interrogado por la policía como presunto asesino y quedar en libertad, resuelve ser él mismo quien investigue el caso.
Después de algunas pesquisas, Christopher empieza a sospechar que su padre le oculta algo, y a medida que su investigación avance la realidad se irá desprendiendo de su complaciente manto infantil hasta descubrirse como algo parecido a una ominosa ecuación matemática que sitúa al progenitor demasiado cerca del enigma. Entre las cartas precintadas que su padre guarda en un cajón de su dormitorio y las consignas involuntarias de una viejecita vecina de Christopher, el niño irá atando los cabos de un caso desconcertante. Una vez desentrañado el embuste, el mundo de Christopher se tambalea: no tiene edad para emanciparse pero las revelaciones de su investigación le impiden seguir viviendo bajo el mismo techo que su padre. El niño emprenderá entonces una conmovedora odisea que le llevará hasta los brazos de una persona que había sido borrada de su mapa emocional.
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El reto 12 MESES, 12 LIBROS organizado por Carmina del blog De tinta en vena comienza a dar sus frutos. Andaba por casa este libro desde vete tú a saber cuándo. Ya me habían dicho más de una vez que el libro estaba bien, que era ameno leerlo, que merecía la pena dedicarle un par de tardes (porque es justo el tiempo que necesitas para leer esta novela de 254 páginas sin prisas), pero entre que la cubierta no me atraía y que el título me dejaba un poco indiferente, no me terminaba de animar. ¡Qué tonta he sido por esperar tanto!
Lo primero que desconcierta de esta novela, dedicado a Sos (Eltis), su esposa, es la numeración de los capítulos. Por ningún lado encontramos el capítulo primero. Éste se lo salta pasando directamente al dos, luego al tres, al cinco, al siete y así sucesivamente pero he decir que esto se produce con orden y concierto. El motivo de esta extraña numeración nos será desvelado en el capitulo diecinueve y tendrá mucho que ver con la particular idiosincrasia del protagonista.
En El curioso incidente del perro a medianoche tenemos el placer de compartir unos días con Christopher John Francis Boone, un niño de 15 años de edad con una vida y una forma de ser especial.
Christopher vive con su padre en Swindon (Londres) huérfano de madre que falleció hace dos años, o eso parece. Su padre cuida de él pero dejándole un amplio margen de libertad lo que le permite vagabundear por el vecindario a altas horas de la noche, cuando todo el mundo duerme, y descubrir así que Wellington, el perro de su vecina, la señora Shears, ha sido asesinado.
Como si de un Sherlock Holmes se tratara, personaje que admira, Chris intenta averigurar quién ha sido el asesino y el motivo de este asesinato, una aventura con la que conseguirá sacar de quicio a su padre y a parte del vecindario. Pero nada va a impedir a Chris redactar un diario-novela (el que tenemos entre las manos) en el que anotará el resultado de sus pesquisas y los avances en su investigación, entre otras cosas.
Camen Martín Gaite (1925-2000) es autora de una amplia obra narrativa, de extraordinaria calidad, iniciada en 1954 con El balneario (Premio Café Gijón de relatos) y continuada con las novelas Entre visillos, Ritmo lento, Retahílas, Fragmentos de interior y El cuarto de atrás. En Anagrama publicó sus últimas novelas, Nubosidad variable, La Reina de las Nieves, Lo raro es vivir, Irse de casa y Los parentescos, así como Cuentos completos y un monólogo y los libros de ensayo e investigación histórica Usos amorosos de la postguerra española (Premio Anagrama de Ensayo), Usos amorosos del dieciocho en España, El proceso de Macanaz, El cuento de nunca acabar, Agua pasada, La búsqueda de interlocutor y Pido la palabra, y la otra teatral La hermana pequeña. Ha obtenido, entre otros premios, el Nadal, el Nacional de Literatura, el Anagrama de Ensayo, el Príncipe de Asturias de las Letras y el Castilla y León de las Letras. En 1994 fue galardonada con el Premio Nacional de las Letras. [Biografía Editorial Anagrama]
Sinopsis:
Sofía Montalvo y Mariana León fueron amigas en el colegio. Sofía, joven imaginativa, de carácter abierto, se han visto atrapada en una oscura existencia de esposa y madre de familia. Mariana, cuya trayectoria amorosa resulta más confusa que apasionada, se ha convertido en una brillante psiquiatra de moda. Al cabo de más de treinta años, el azar las hace coincidir en un cóctel y el recuerdo de su amistad desencadena en ambas una revolución interior que irá creciendo a lo largo del libro. En este encuentro, Mariana evocó la afición de Sofía, por las palabras, animándola a escribir. Con la sensación de quien se dispone a ordenar el cuarto donde se amontonan los miedos, objetos, presencia y fantasías, Sofía estrenará su primer cuaderno. Entretanto, Mariana se ha marchado de Madrid sin avisar a nadie y compone para Sofía cartas que no se atreve a echar al correo, y donde va tomando el pulso a su desintegración psicológica. La novela es así la historia de dos escrituras, pero también, quizás por encima de todo, la reconstrucción de una amistad. Carmen Martín Gaite, dueña de un estilo que se mueve con idéntica soltura en los diálogos, las invocaciones poéticas, la creación de personajes accesorios, los momentos de suspense o las asociaciones surrealistas, ha sabido captar, magistralmente, esos cambios de postura, esos giros del alma de sus entes de ficción en una de las novelas españolas con mayor éxito nacional e internacional de las últimas décadas. [Editorial Anagrama].
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Nubosidad variable es la cuarta apuesta que hacemos en el Club de Lectura de los Lunes. No hay más que ver la trayectoria y la biografía de Carmen Martín Gaite para darse cuenta de que estamos ante un peso pesado de la literatura española, que no solamente se atreve con la novela sino que toca otros géneros como el relato, el ensayo e incluso el teatro. Una autora todo terreno.
Sin embargo, para tratarse de una escritora con tanto renombre he de admitir que la he leído poco. Aunque por casa anda su novela Retahílas, no consigo recordar si llegó a pasar por mis manos, así que se podría decir que me estoy estrenando con Nubosidad variable.
La pluma de Martín Gaite nos adentra en la historia de dos mujeres —Sofía y Mariana—, amigas desde la infancia hasta que un acontecimiento las distancia. Bien pensado sería más correcto decir que la autora nos hunde dentro de sus vidas y de sus psiques porque Martín Gaite nos permite hacer un repaso del devenir de estas dos almas: su juventud, sus primeros amores, sus primeras traiciones,...hasta la madurez.
Reparto: Tristán Ulloa, Luis Tosar, María Adánez, Nancho Novo, María Pujalte, Anne Igartiburu, Carlos Sobera, Sergio Pazos,...
Género: Drama. Guerra Civil Española.
Sinopsis: Galicia, 1936. Daniel Da Barca es un joven médico e intelectual republicano encarcelado por sus ideas. Su novia, Marisa Mallo, hija de un conocido oportunista reaccionario, lucha por devolverle la libertad. El testigo d su amor es Herbal, un apocado carcelero que asiste entre atónito y furioso a las conversaciones que mantienen los presos para hacer más llevadera su condena. La sinrazón sacude el país. Muchos presos son fusilados clandestinamente como consecuencia de decisiones aleatorias; pronto le llegará el turno a Daniel y será de nuevo Herbal quien, víctima y verdugo de sus propios miedos, se debata entre la violencia y la conciencia.
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El lápiz del carpintero es una de esas películas que me emboban cada vez que la veo y no porque sea especialmente digna meritoria del embobamiento del espectador sino porque en ella convergen dos elementos que para mí tienen una atracción irrefrenable: la guerra civil y Luis Tosar. Quizás con demasiada frecuencia es el cine el que me empuja a los brazos de un libro, así que cuando vi por primera vez esta película y supe que estaba basada en la obra homónima de Manuel Rivas allá que me fui. De esto hace ya bastante tiempo y no soy capaz de recordar si la película es fiel al libro o bien lo adultera con nocturnidad y alevosía. No creo que fueran muy dispares porque de ambos he guardado siempre gratos recuerdos.
Las primeras escenas, apenas unos minutos, sirven de antesala a lo que el espectador verá después. Un hombre enfermizo, sentado a la barra de un burdel de carretera, con el rostro oculto, un cigarro en la mano, un lápiz rojo apoyado en la oreja y una historia que contar.
La historia de un amor en tiempos de guerra. Uno de esos amores correspondidos pero difíciles de conjugar cuando de ideologías políticas se trata. Y uno de esos otros que permanecerá en la sombra hasta el final de sus días.
Daniel Da barca (Tristán Ulloa) es un médico rojo que lucha por sus ideales en una España que comienza a dividir familias en un bando y otro. Enamorado de Marisa Mallo (María Adánez), hija de un oportunista reaccionario, abogará por el voto de la mujer y la importancia de la misma dentro de la República. Por otro lado Herbal (Luis Tosar), un cabo de la Guardia Civil de mirada inquietante y conciencia convulsa que vive obsesionado por Marisa cuyos pasos sigue a todas horas. Su hermana Beatriz (María Pujalte) está casada con un falangista, Zalo (Nancho Novo) con tan pocos escrúpulos que cada vez que sale en pantalla se te retuercen las tripas.
Un conjunto de personajes y personalidades que engloban algunos de los distintos estereotipos de la época: el revolucionario, la hija rebelde, el militar-títere, el oportunista amigo del régimen, el cabrón despiadado y la sumisa.
¿Por qué El lápiz del carpintero? Bajo mi punto de vista ese lápiz no es más que un símbolo que representa la libertad, la lucha, y la separación entre la vida y la muerte. Un lápiz que perteneció a Antonio Vidal, el carpintero que fue llamado a la huelga por las ocho horas. De sus manos pasó a otras, y de aquellas a otras distintas... y así hasta las manos de un pintor, compañero de celda de Da Barca, al que Herbal asesina y con él Herbal dibujará el destino del médico rojo y su adorada Marisa.
La historia en sí, aunque en líneas generales me gusta, también tiene sus contras. Por ejemplo, algunos acontecimientos me parecen poco creíbles. En una época en la que el odio y el poder de «los de arriba» y el miedo «de los de abajo»convivían a diario me parece muy poco factible que una pareja de la guardia civil se muestre condescendiente con una pareja de enamorados, siendo él un rojo republicano que mantiene en jaque a todo el gobierno militar. No digo que algo así no pueda ocurrir, apelando a la bondad y compasión del ser humano, pero me resulta extraño.
En cuanto a las interpretaciones, de todas ellas me quedo en primer lugar y sin dudarlo un solo momento con la de Luis Tosar. Sus papeles siempre me impresionan por ese semblante, esa voz y ese carácter que imprime a sus personajes. En alguna ocasión produce pavor cuando pierde su mirada en el horizonte y se queda sumido en sus pensamientos. El espectador se remueve inquieto en su asiento, preguntándose qué estará Tosar rumiando en su cabeza. Porque este centinela no deja de pensar, de observar a su alrededor y en su interior se debate una lucha interna entre seguir las órdenes a las que está sometido o seguir los dictámenes de su conciencia. Marisa es mujer de otro hombre, nunca se ha fijado en él, pero Herbal jamás ha apartado sus ojos de ella desde que eran pequeños. Pero si de interpretación hay que hablar, también lo haré de la de Tristán Ulloa y la de María Adánez. El primero me deja más fría que un témpano. Nunca me convenció su sempiterno halo melancólico con el que recubre a su persona y a sus personajes. No me transmite absolutamente nada. Es un encefalograma plano que ni puje ni muje. No, no hay feeling, aunque me meto entre pecho y espalda casi todos sus trabajos. En cuanto a María, no le conozco un papel magistral pero tampoco puedo decir que me haya disgustado. Creo que cumple su misión cogida con pinzas sin llegar a suspender.
Esta cinta no destaca precisamente por abuso de hermosos paisajes aunque buena parte de los fotogramas tengan como escenario mi querida Galicia. Excepción hecha por esa espiga que es la Torre de Hércules, a cuyos pies se cometen los fusilamientos y por el frescor y el verdor que desprende la casa en la que Marisa vive con su padre, un mágico pazo gallego.
En definitiva, es una película española que tiene muchos detractores precisamente por ser española y por ahondar en un tema del que muchos espectadores están ya cansados. Aún así no considero que sea una cinta para echarla a los leones y aunque tan solo sea por la interpretación de Luis Tosar y por la historia romántica que desarrolla, bien merece la pena verla.
Autor Glenn Cooper nació en Nueva York, se licenció en arqueología con mención honorífica por la Universidad de Harvard y en medicina por la Escuela de Medicina de la Tufts University. Actualmente, además de guionista y productor, es presidente de una empresa de biotecnología de Massachusetts. Su exitoso debut literario, La biblioteca de los muertos (Grijalbo, 2010), y su secuela, El libro de las almas (Grijalbo, 2011), le han merecido millones de seguidores en todo el mundo y, particularmente en nuestro país, constituyeron una auténtica revelación. Ahora en La llave del destino, su nueva novela, el autor vuelve a abordar uno de los temas que más le seducen, el destino del hombre, en un thriller totalmente adictivo. Sinopsis Ruac, Francia, 1307. Yo, Bartolomé, fraile de la abadía de Ruac, tengo doscientos veinte años y esta es mi historia. Así comienza un antiguo manuscrito hallado en las paredes de la devastada abadía de Ruac. Hugo Pineau, experto en restauración de textos, queda fascinado por ese inicio y emprende la tarea de descrifrar el misterioso escrito y el mapa que lo acompaña. En sus páginas se habla de una cueva prehistórica, bellamente pintada, cercana a la abadía... y de una fórmula que bien podría ser calificada de milagrosa. Pero a veces un milagro puede convertirse en una maldición. Intrigado por sus descubrimientos, Hugo recaba la ayuda de su amigo, el reputado arqueólogo Luc Simard, y ambos consiguen dar con el impresionante laberinto de cuevas, un hallazgo de incalculable valor arqueológico. Sin embargo, cuando se disponen a explorarlas a fondo un equipo de expertos, comprenden que el secreto que continen esas húmedas y oscuras paredes es demasiado valioso, demasiado anhelado. Y que hay gente dispuesta a cualquier cosa para evitar que salga a la luz. Con la maestría de sus obras anteriores, Glenn Cooper nos sumerge de nuevo en una intriga que nos hace viajar desde la prehistoria hasta nuestros días mientras plantea una del las preguntas más inquietantes que jamás se ha formulado el ser humano: ¿quién no ha sentido el deseo de disfrutar de la eterna juventud?
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La llave del destino es el libro que recibí desde PriceMinister y que tenía que haber reseñado antes del día 5 de diciembre de 2012 pero problemas de logística hicieron que el libro me llegara el once de aquel mes con lo que no pude entregar mi reseña a tiempo. Pero como dice el refrán «Más vale tarde que nunca».
En La llave del destino Cooper nos lanza directamente contra el misterio nada más leer las primeras páginas cuando, a modo de introducción, nos presenta a dos senderistas—Edouard y Pascal— que encuentran una cueva cercana a un pequeño pueblo de nombre Ruac, en la región del Pèrigord francés. Este descubrimiento causa un enorme jubilo entre los jóvenes pues es de suponer que se trata de un hallazgo importante. Sin embargo, la fortuna girará en dirección contraria y ajenos a lo que se les viene encima encuentran la muerte a manos de los habitantes de Ruac.
Pueblos del Pèrigord francés
Ruac, más que un idílico pueblecito francés se asemeja más al triángulo de las Bermudas. Si te adentras demasiado en su territorio, su historia y sus gentes corres el riesgo de desaparecer de la faz de la tierra.
El tiempo vuela a más no poder. Cuando todavía tengo una uva atravesada en la garganta me doy cuenta de que enero ya se esfumó. ¡Inconcebible!
En fin, os traigo otra tanda de novedades que se han incorporado al catálogo de la biblioteca por si entre ellas encontráis algo que leer, que sé de buena tinta que últimamente andáis aburridos sin un libro que echaros a los ojos... :)
Este último me llamó la atención por el título y por todo lo que conlleva el colocarse delante de una pantalla de ordenador sin saber quién está detrás.
