YO CONFIESO (SUSPENSE - 1953).

Año: 1953

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Alfred Hitchcock.

Reparto: Montgomery Clift, Anne Baxter, Karl Malden, Brian Aherme, O.E.Hasse, Dolly Haas, Roger Dann, Charles André, Judson Pratt.

Género: Intriga.

Sinopsis: Un sacerdote escucha la confesión de un criminal. Cuando las circunstancias implican al cura, y las sospechas de la policía recaen sobre él, entonces tendrá que afrontar una espinosa situación: no puede contar lo que sabe; tiene, pues, que encubrir al culpable porque está obligado a respetar el secreto de confesión. 

[Información facilitada por Filmaffinity]

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Pocas cosas hay más placenteras que sentarse ante el televisor, ir pasando canales con programaciones soporíferas y encontrarse de repente con el inicio de Yo confieso de Alfred Hitchcock. La vida de repente adquiere una tonalidad mucho más bonita y en mi interior rebulle una sensación de bienestar inigualable. 

Basada en la obra de teatro "Nos deux consciences" (Nuestras dos consciencias) de Paul Anthelme, Hitchcock lleva a la gran pantalla una historia llena de emociones dispares que giran en torno a la religión católica y se desarrolla en Quebec (Canadá). En dicha localidad, aparentemente tranquila, se ha cometido un asesinato. El abogado Monsiuer Villette yace en el suelo de su casa con una importante brecha en la cabeza. Un hombre sale a hurtadillas de la vivienda del abogado. Viste sotana pero no es más que un disfraz. A primera instancia se podría pensar que el argumento de la película se centra en averiguar la identidad del asesino pero tal misterio queda desvelado en los primeros minutos de metraje. El asesino es Otto Keller (O.E.Hasse), un tipo que vive junto a su esposa Alma en la rectoría de la iglesia de Santa María, encargado de las labores de mantenimiento del edificio y acogido y protegido por el padre Michael Logan (Montgomery Clift). Otto desvela su fechoría en el confesionario por lo que su testimonio queda protegido bajo el secreto de confesión. El motivo del crimen es de los más antiguos y se diluye en un argumento que pone el foco de atención en otras cuestiones. ¿Qué debe hacer un cura si tiene conocimiento de un delito por medio del confesionario? ¿A quién se debe, a la justicia o a su fe?  No deja de ser interesante el dilema que plantea la película y que, hasta el momento, nunca lo había pensado.

Pero no es tan simple el argumento. En el momento en el que se descubre el cadáver, el agudo e inteligente inspector Larrue (Karl Malden) encargado de la investigación desplegará todas sus artes y pondrá su ingenio y perspicacia al servicio de la investigación. La película deja entrever que Logan esconde algo, de hecho todas los indicios apuntan hacia él como principal sospechoso. Además su relación con Ruth Grandford (Anne Baxter), una mujer casada, levantan aún más las sospechas. Ambos tienen algo que ver con Villette y ambos, en cierto modo, se alegrarán de la muerte del abogado. "Somos libres" exclamará aliviada ella. Pero lo que ambos esconden tendréis que averiguarlo al ver la película.

Lo más fascinante de Yo confieso no es únicamente el argumento, previsible en ocasiones, sino la manera en la que está rodada. Me encanta analizar las películas de este cineasta, la peculiaridad de sus secuencias, el uso de la luz, la composición de los planos. A veces me pierdo parte del hilo por andar fijarme en esas cosas. En esta ocasión, Hitchcock se vale de los planos picados y contrapicados para crear profundidad, y despertar emociones, emplea un ingenioso juego de luces y sobras que convierten la película en una obra de arte. Y los fondos de escena, esos que simplemente sirven como telón, en Hitchcock cobran especial sentido. En sus películas los detalles están muy cuidados, todo tiene un sentido y un por qué. No hay más que fijarse en las primeras escenas, cuando la cámara pasea por las calles de una Quebec desierta y en cada esquina encontramos un cartel indicador con la leyenda "Direction" que nos muestra el camino a seguir hasta llegar a la ventana abierta de la vivienda de Villette a través de la cual se ve su cadáver tirado en el suelo.

LA HEREDERA (DRAMA - 1948).

Año: 1948

Nacionalidad: EE.UU

Director: William Wyler.

Reparto: Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson, Miriam Hopkins, Vanessa Brown, Mona Freeman, Ray Collins.

Género: Drama.

Sinopsis: Año 1849, en Nueva York. Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente, poco agraciada y no muy joven, es pretendida por un apuesto joven. Ella se enamora de él apasionadamente, pero su cruel y despótico padre se opone a la boda y amenaza con desheredarla... 

[Información facilitada por Filmaffinity]

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Después de un mes lleno de películas de Goya o de Oscar, regreso al cine clásico que cada día me gusta más. Y lo hago de nuevo de la mano del director William Wyler, cuya película La calumnia ya pasó por este rincón. 

En ocasiones, esas películas en blanco y negro que recrean grandes historias dramáticas me hacen disfrutar casi más que el cine actual. Es posible que sea una apreciación errónea pero no puedo evitar pensar que antes se hacían las cosas de una manera muy distinta, con más cariño y mimo, con más cuidado, mejor. Las grandes divas del cine poseían un aura especial y la ambientación era un aspecto especialmente cuidado. Quizás solo se deba a que soy una enamorada de ese cine de época y que siempre miro con buenos ojos lo que se hacía mucho tiempo atrás. Sea como fuere, yo disfruto enormemente con este tipo de largometrajes que visiono una y otra vez sin cansarme un ápice.

En este caso, literatura y cine se dan la mano una vez más para recrear la historia que Henry James escribió en Washington Square. No he leído la novela y por lo tanto no puedo decir si es una adaptación fiel a la fuente original o no, aunque tengo entendido que más que en la novela, el guión se basa en la pieza teatral que se llevó a escena.  No obstante, más allá del texto escrito por el novelista estadounidense os puedo asegurar que este largometraje es un peliculón imprescindible si te gusta el cine.

Estamos en 1849. Catherine Sloper (Olivia de Havilland) es una joven neoyorquina, heredera de una gran fortuna, huérfana de madre que vive junto a su padre el doctor Austin Sloper (Ralph Richardson) y la hermana de este, Lavinia Penniman (Miriam Hopkins). Catherine es una joven extremadamente reservada e inocente. Apenas sale de casa, rara vez acude a algún acto social, es tímida, apocada y no posee una gran belleza (aunque esto es discutible). Su padre comienza a estar preocupado pues a su edad debería tener algún pretendiente y estar pensando en matrimonio. Sin embargo, Catherine se pasa el día metida en casa, bordando un tapiz tras otro, sin apenas relacionarse con jóvenes de su edad y, a lo sumo, acudiendo a algún acto caritativo. 

Cuando asiste junto a su padre a la fiesta de tía Elizabeth en la que se anunciará el compromiso de su prima Marian con Arthur Townsend, Catherine se emociona al ver la felicidad de su prima y sabemos que por dentro a ella le gustaría estar en una situación así. Será en esta celebración donde conozca al impetuoso y educado Morris Townsend (Montgomery Clift), el primo de Arthur. Para sorpresa de muchos comenzará un noviazgo que termina en compromiso, algo que hipotéticamente debería alegrar al doctor Sloper. No obstante ocurrirá todo lo contrario. El padre de Catherine se niega rotundamente al matrimonio alegando que Morris es solo un cazafortunas. ¿Son ciertos los argumentos de su padre? ¿Ama Morris a Catherine? La película juega ligeramente con el espectador que se posiciona junto al padre en ocasiones para regresar posteriormente del lado de Morris. No será hasta un momento clave en el que la tormenta se desata y entonces lo tendremos tan claro como el agua o quizás no. Aquí Wyler juega con una ambigüedad que nos dejará dudando incluso tras los créditos finales. De un modo u otro, la tensión de la película no decaerá. Vendrá un segundo punto de inflexión que nos conduce a un desenlace de aplauso.

Sin ser un argumento excesivamente original, se puede decir que esta historia cuenta con ciertos matices que la recrudecen aún más, una vuelta de tuerca a través de una figura paterna que nos dejará atónitos. No estamos ante el típico padre ciego por la relación consanguínea. El doctor Sloper se caracteriza por su sinceridad zafia y desagradable, que nace en buena parte de la resignación por haber perdido a su bella y perfecta esposa. La palabra «sinceridad» flota continuamente en el ambiente y no solo por parte del doctor sino también por parte de Morris, el futuro novio, que la usa como alegato a su favor cuando manifiesta su amor por Catherine. Entre ambos se establece un duelo interpretativo y nos resultará inevitable posicionarnos casi completamente al lado del joven, a quien llegaremos a ver como una víctima de la crudeza de su futuro suegro. Por tanto, aquí no solo subyace una historia de amor, también hay mentiras, traición, desengaño y odio.