CANCIÓN DE DESPEDIDA de Elisenda Hernández Janés

Editorial: Fundación José Manuel Lara

Fecha publicación: abril, 2023

Precio: 15,00 €

Género: narrativa

Nº Páginas:272

Encuadernación: Rústica con solapas

ISBN: 978-84-19132-11-6

[Disponible en eBook]

Autora

Elisenda Hernández Janés es licenciada en Económicas por la Universidad de Barcelona y en BA Economics por la Nottingham Trent University. Máster en Edición por el IDEC y en Escritura Creativa por la escuela Aula de Escritores, colabora en varias webs culturales y combina su carrera literaria con el desarrollo web. Ha publicado relatos en distintas antologías y ganado varios premios literarios, entre ellos el IV Concurso de Narrativa Corta Carmen Martín Gaite (2017). Canción de despedida es su primera novela.

Sinopsis

La amistad de Isa, Gloria y Lucía se remonta a los años escolares. Juntas han librado mil batallas, pero el tiempo ha destensado unos vínculos que parecían irrompibles, y las heridas del pasado y los recelos de la edad adulta les impiden compartirlo todo como hacían entonces. En el ecuador de la treintena, las tres emprenden un viaje a Santa Cruz de Tenerife en busca de Marga, una cuarta amiga de la infancia que desapareció sin dar explicaciones diez años atrás. Tras sus pasos, se enfrentarán a los interrogantes del ayer al tiempo que intentarán reconciliarse con un presente distinto del que habían soñado. El miedo a envejecer, los anhelos y temores de la maternidad, la rutina conyugal, las servidumbres familiares, los traumas pasados o las inquietudes sexuales son algunos de los asuntos que salen a relucir a lo largo de este paseo emocional, también las complicidades que perduran y las que se quedaron por el camino. Narrada desde tres puntos de vista, Canción de despedida se adentra en las almas de las protagonistas por medio de sus voces. A través de sus preocupaciones e íntimos deseos, Elisenda Hernández Janés pone el foco en las dudas existenciales, los desengaños y los tabús de una generación, en esta novela agridulce, pero cargada de ternura, sobre los altibajos de la amistad y el tramposo refugio de la nostalgia.

[Información tomada directamente de la web de la editorial]

El pasado año, Elisenda Hernández Janés se alzó con el Premio de Novela Felipe Trigo, en su edición número 42, con su obra Canción de despedida, editada por la Fundación José Manuel Lara. Este galardón se convoca por iniciativa del Ayuntamiento de Villanueva de la Serena (Badajoz), y bajo su patrocinio se han publicado novelas que ya han pasado por este espacio. Aunque ya conocemos el nombre de la persona que ha ganado la nueva edición del premio -Liliana González-, la autora de Canción de despedida acudió recientemente a Sevilla y puede conversar con ella (puedes leer la entrevista aquí). Para llevar a cabo aquella entrevista, leí previamente la novela, y hoy vengo a hablaros de ella. Os cuento.

Tras un capítulo introductorio, del que luego os hablaré, el grueso de la novela se inicia en el verano de 2021, cuando el Covid estaba todavía muy presente en nuestras vidas. Isa, Gloria y Lucía son tres amigas desde la adolescencia. Ellas representan esas amistades que perduran en el tiempo, a pesar de que la vida nos propone un camino diferente a cada uno, y construimos nuestras vidas con las cartas que nos ha tocado en la partida. La situación personal y laboral de cada una es diferente. Quizá se vean poco porque a ellas, como a todos nosotros, el tiempo no nos cunde. Entre trabajo y familia queda poco espacio para el ocio y las amistades. Sin embargo, a veces, rascan unas horas para pasarlas juntas y en esos encuentros surge ocasionalmente un nombre, el de Marga. ¿De quién hablan? Marga era la cuarta componente de este grupo de amigas, cuando eran adolescentes. Un día, cuando las jóvenes tenían aproximadamente 24 años,  Marga desapareció. Pero no pienses que se trata de una desaparición fortuita. Lo que ocurrió es que Marga voluntariamente rompió el contacto con sus amigas y se cambió de ciudad.

«Cuando desapareció de nuestras vidas, poco después de cumplir 24 años, pasamos meses tratando de localizarla. Jamás contestó a ninguna de nuestras llamadas. Todos nuestros emails y mensajes quedaron sin responder. Contactamos con sus amigos del trabajo, con conocidos en común: nadie sabía nada». [pág. 25]

No había motivos aparentes para que Marga actuara así. ¿Qué le pasó? Las chicas tratan de indagar aquí y allá. No comprenden por qué su amiga ha tomado esa decisión, sin una sola explicación. Isa, Gloria y Lucía recurren a los padres de la amiga. Buscan conocer los motivos de Marga pero incluso los padres muestran una actitud extraña y fría. Despachan a las jóvenes con desdén, sin aportarles ningún tipo de información. Ante una situación tan incomprensible, no queda más remedio que asumir los hechos y continuar con la vida propia. Pero la sombra de Marga siempre estará ahí, en medio de las chicas. De las tres amigas, Gloria es la que estaba más unida a la amiga ausente y, por tanto, es a la que más le afectó su desaparición. Le parece algo tan incomprensible. ¿Ni siquiera sus amigas de toda la vida merecían una explicación?

«Es que Marga desapareció de nuestras vidas sin darnos ni una mísera explicación, sin ni siquiera una llamada o una palabra de despedida, es que ya le vale, en serio, que lo pienso y todavía me pongo de mal humor. Y me fastidia, porque sigo echándola de menos, echo de menos esas llamadas sin motivo solo para hablar de cualquier chorrada,... » [pág. 27]

Tanto es así que, un buen día, cuando ya habían pasado once años desde la desaparición de Marga, Gloria suelta una bomba. Confiesa que ha contratado a un detective para localizar a Marga y la ha encontrado en Santa Cruz de Tenerife. Isa y Lucía no dan crédito a lo que Gloria les cuenta. ¿Cómo se le ocurre contratar a un detective después de tanto tiempo? ¿Por qué no deja a Marga atrás definitivamente? No entienden nada. Pero menos entenderán aún cuando Gloria les proponga viajar a la isla para visitar a aquella amiga desaparecida y hacerle la pregunta que lleva tanto tiempo sin respuesta: ¿por qué? Tras varias reticencias y negativas, Isa y Lucía acceden y es que cada una de ellas llega a encontrar un motivo íntimo para hacer ese viaje. Y allá que se van las tres. No solo en busca de Marga sino en busca de ese tiempo que un día fue de ellas.

Qué me ha gustado de esta novela

Si has leído todo lo que te he explicado antes, quizás pienses que Canción de despedida es una novela que trata de resolver el misterio de la desaparición de Marga. No diré que esa búsqueda no tenga importancia en el desarrollo de la trama porque, en verdad, las chicas viajan a Santa Cruz de Tenerife con esa intención. Sin embargo, esta cuestión se irá difuminando y quedará eclipsada por lo que realmente es el puntal principal de la novela. En realidad, localizar a Marga y preguntarle qué ocurrió no es más que una excusa de la que se sirve Elisenda Hernández para poner el foco de atención en otro tipo de viaje, en uno más íntimo e introspectivo. En este sentido, me ha gustado sumergirme en los recovecos más recónditos de cada una de estas mujeres. Porque este viaje les va a conceder tiempo para ellas mismas, para mirar en su interior, para sacar a la luz toda esa basura que han estado acumulando, ocultando dentro, cada una con sus motivos, infundados o no. Este viaje les servirá para volver a reconectar con ellas mismas, recolocando en su lugar correcto todas esas piezas de un puzle que no terminaban de encajar. Y también para volver a conectar con las amigas. Todo ello, para llegar a un desenlace, a una reconciliación, en el que la amistad va a brillar intensamente.

Las tres son personajes muy creíbles, con sus problemas y sus dilemas, con lo que es fácil identificarte con una o incluso con las tres. 

Personajes

Elisenda Hernández sustenta la trama de esta novela únicamente sobre tres personajes, las tres amigas, a las que el lector percibe como muy reales, por lo que es muy fácil sentirse identificado con una o incluso con las tres. La autora construye personajes muy de piel, como se suele decir, cuando nos referimos a esos protagonistas que perfectamente podemos cruzarnos por la calle. Las tres chicas son mujeres actuales, con los problemas, los anhelos, los deseos, propios de la mujer de hoy. 

* Lucía.- Lleva arrastrando lastre desde que era adolescente. Hija de padres separados, lo que las demás percibían como una suerte, para ella era una maldición. Que su madre se comportara como una amiga, y que su padre fuera un hombre que no se metía en nada, no es lo que ella deseaba tener como hija. A ella le gustaban los padres de sus amigas. Quería tener unos progenitores como los de Gloria o los de Isa, padres y madres que ponen límites a sus hijos, que los obligan a ciertas cosas, a los que hay que mentir si quieres hacer algo para lo que sabes que no tienes su consentimiento. Ella lo tenía todo mucho más fácil y, paradójicamente, no es eso lo que ella quería. 

Lucía no tiene una pareja estable. Mantiene una cierta relación con un carpintero portugués que no tiene mucha presencia en su vida. ¿Por qué es la única que no ha formado una familia? Bueno, hay que decir que esta mujer tiene un pozo profundo en el que no solo cabe esa adolescencia de padres separados. Hay algo más. Un terrible secreto con el que ella convive, que la atenaza, que la vuelve diminuta, sin capacidad de reacción. Puede que el viaje le sirva para gritar. O puede que no. Eso lo veréis con la lectura.

* Isa.- Es una mujer muy organizada y metódica. Tiene su vida perfectamente estructurada y le cuesta romper con su planificación. Por eso no tiene muy claro el viaje que le propone Gloria. Le parece una locura. Algo propio de la juventud que quedó atrás hace tanto tiempo. Ahora es una mujer adulta y debe comportarse con tal. Sin embargo, su pareja Carlos la anima. Isa es una mujer a la que le falta carácter. Suele dejarse llevar y que sean otros los que tomen la decisión por ella. Así que, si a Carlos le parece bien, irá. 

«Eternamente indecisa, eternamente cobarde, aceptando los acontecimientos vitales por inercia, por el mero hecho de que han llegado de esa manera». [pág. 35]

Pero hay otras cuestiones que también la mantienen con duda. Isa es una mujer aprensiva y muy responsable. Y le ha tocado vivir un tiempo en el que nuestra salud puede estar en manos de los demás. Todo esto del Covid la trae por la calle de la amargura. Le asustan los contagios y la despreocupación de la gente que no se toma nada en serio. ¿Cómo puede haber personas tan irresponsables que jueguen con la salud de los demás?

A ello se suma que tiene un problema de salud que la condiciona muchísimo. En ocasione sufrirá un dolor paralizante que la vuelve más vulnerable e insegura. Lo que Isa sufre lo guarda para sí porque hablar del tema es sentir aún más dolor.

* Gloria.- Es la que ha orquestado todo el viaje. Parece la más resuelta de todas ellas. Está casada con David y tiene dos hijos. Se encarga de su trabajo y de la logística familiar. Es la que lo lleva todo adelante, como buenamente puede, haciendo malabares imposibles. Gloria es ese tipo de mujer que se deja la piel en los suyos, olvidando casi que es mujer, anteponiendo su rol de madre y esposa, por encima de su identidad como persona. Y encima, nadie le agradece nada. Nadie le da una palmadita en la espalda. Por eso Gloria, harta de una vida llena de rutinas, encuentra un punto de anclaje a la vida en ese viaje a Santa Cruz de Tenerife, una ilusión nueva en esos días de esparcimiento que ha proyectado para ella y para sus amigas. Y tomará el papel de líder,  encabezando esta aventura que intenta teñir del color de la adolescencia.

* Marga.- «...impulsiva, irracional, un punto excéntrica», así la veían cuando era adolescente. Marga es el personaje fantasma de esta novela. Quizá sea también el más importante porque, sin ella, sin su desaparición, esta historia no tendría sustento. De ella sabremos lo justo porque el misterio de este relato gira a su alrededor. En cualquier caso, el lector llegará a conocer qué fue lo que la empujó a desaparecer. Eso queda totalmente aclarado.

Temas

Canción de despedida toca temas de índole universal. La amistad será el que se aborde con más intensidad, centrándose en las relaciones amistosas entre mujeres. En el caso de estos personajes, el vínculo empezó a forjarse en la adolescencia, cuando nuestra personalidad comienza a definirse con más profundidad. Es una amistad como la que podemos tener cualquiera de nosotros, de esas que se inician en un momento de inflexión, e irá creciendo, modificándose, adaptándose, a medida que la vida avanza.

Pero esta novela pone sobre la mesa otras cuestiones importantes. Por mencionar algunos, os hablaría del machismo, que va a ser muy evidente en ciertas partes del relato, o los micromachismos tan extendidos y asimilados por las mujeres, porque llegan a pasar muy desapercibidos.

La maternidad será otro tema de enjundia. Elisenda Hernández explora esta cuestión tan compleja, de la que tanto se ha hablado en literatura. La autora, a raíz de uno de sus personajes, analiza hasta qué punto uno debe tolerar las intromisiones exteriores en un asunto tan personal e íntimo. ¿Quién se cree con derecho a cuestionar si una mujer tiene o no tiene hijos? ¿Por qué no nos planteamos antes de lanzar la pregunta si hay algún problema detrás de la ausencia de hijos? Acostumbramos mal a inmiscuirnos en la vida de los demás, a hablar libremente sobre asuntos que no son de nuestra incumbencia, y a juzgar erróneamente.

Y sigue la autora abordando asuntos que nos afectan a casi todos como la rutina en la pareja, el papel de las madres frente a los hijos, el sentimiento de culpa o aspectos tan espinosos como el bullying, las adicciones o los abusos sexuales. 

Ya veis que la novela presenta un panorama interesante.

Estructura y estilo

Con un capítulo introductorio que nos permitirá conocer a estas mujeres cuando eran adolescentes, la narración se estructura en pasajes de corta extensión que corresponden a cada una de las tres protagonistas. Sus intervenciones, sus reflexiones, sus descripciones de los hechos se irán sucediendo y alternando, componiendo un tapiz en el que veremos la imagen narrativa de la novela. El lector se sentirá muy integrado en esa historia, tanto que tiene la sensación de ser un espectador en primera línea. Hernández Janés opta por una narración directa, en primera persona. La autora cede espacio a las tres grandes voces de esta historia, -Isa, Gloria y Lucía-, para que sean ellas las que cuenten lo que ven y lo que sienten. De este modo, tendremos acceso a mucha información, a lo que verdaderamente siente y piensan esas mujeres. ¿Amigas? Si ¿Intimas amigas? Sí, o eso parece. Pero la sinceridad no es un cualidad que siempre haya que esgrimir y cada una de ellas tendrá una opinión no manifestada de la otra. Es muy difícil aceptar a otra persona al 100 %, con sus éxitos, sus miserias, sus paranoias. Esto es una realidad. Y esa realidad la vamos a ver en la novela. De tal modo que poco a poco, como espectador privilegiado, iremos viendo cómo las tres mujeres se van despojando de capas, para mostrar su verdadero yo. 

Canción de despedida es una novela que nos invita a una lectura sosegada, a pesar de que es una historia del siglo XXI, en el que todos andamos con prisas. Para mostrar ese apego a la calle, a la actualidad, a nuestro día a día, Elisenda emplea un estilo muy actual y fresco, con expresiones de uso cotidiano y que corresponden al tempo y al status de las protagonistas.

La narración se impone al diálogo. Rara vez vamos a ver a las personajes conversar entre ellos de modo directo, pero no hay pesadez en la lectura. Su carácter intimista consigue que nos apeguemos a la historia para conocer mejor a estas mujeres con las que, como digo, te puedes sentir muy identificado.

Poco más puedo y debo hablar de Canción de despedida. Esta novela explora en buena parte el mundo interior del ser humano, con un cierto toque de suspense y alguna dosis de humor. Ganadora del XLII Premio de Novela Felipe Trigo, desde aquí os recomiendo su lectura. Os dejo con el booktrailer.

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

Puedes adquirirlo aquí (Tapa blanda) y aquí (Kindle)

ELISENDA HERNÁNDEZ JANÉS: ❝Creo que el vínculo de hermandad que se forja entre las amigas es más fuerte que el de los hombres❞

Elisenda Hernández Janés resultó la ganadora del Premio de Novela Felipe Trigo, que convoca el Ayuntamiento de Villanueva de la Serena y publica la Fundación José Manuel Lara, en su edición 42ª. Este es un premio que me suele gustar. De hecho, he comprobado que, desde hace unos cuantos años,  he leído casi todos los títulos premiados y los he disfrutado, como Malasanta de Antonio Tocornal, La lluvia inglesa de Ana Muela Pareja, El efecto Foehn de Susana García Nájera, El síndrome de Diógenes de Juan Ramón Santos.  Pero vamos a lo que vamos. 

Elisenda Hernández acudió a Sevilla hace unos días, cuando ya conocíamos el nombre de la autora que ha ganado una nueva edición del premio -Liliana González-, cuya obra se publicará próximamente. Con la joven autora catalana estuve conversando sobre Canción de despedida, una novela que nos permitirá conocer a tres mujeres -Isa, Lucía y Gloria-, que emprenden un viaje a la isla de Tenerife, con el objeto de localizar a Marga, la cuarta amiga de la adolescencia que desapareció de sus vidas hace más de once años. Sin embargo, ese viaje no sólo será un tiempo de esparcimiento y ocio, sino que se convertirá en otro tipo de viaje, mucho más introspectivo.

Mientras os cuento lo que me ha parecido Canción de despedida, os dejo con la entrevista a su autora.

Marisa G.- ¿Qué tal, Elisenda? Un placer tenerte en Sevilla y conocerte.

Elisenda H.- Muchas gracias. El placer es mío.

M.G.- No sé si has venido antes a Sevilla para promocionar el libro. Si viniste en su día, cuando te dieron el premio. 

E.H.- Bueno, a Sevilla vine por un club de lectura pero principalmente fui a Villanueva, donde se premió el fallo.

M.G.- Un premio del que ya conocemos nueva ganadora. Así que tu reinado va llegando al final.

E.H.- Sí, se está acabando ya.

M.G.- Me gustaría saber qué ha significado para ti este premio y cómo ha sido este año como ganadora del Felipe Trigo.

E.H.- Pues ha sido una experiencia única y muy enriquecedora. En cierto modo, hay un antes y un después en mi carrera literaria porque me ha permitido publicar con un gran grupo editorial, y también me ha permitido que mi libro llegue a las librerías, a las estanterías de la gente. Era a lo que aspiraba. En este sentido, ha sido una experiencia inolvidable.

M.G.- Es tu primera novela y ¡premio! Es verdad que has escrito y publicado relatos, que te han premiado anteriormente, pero es la primera vez que escribes una novela. Quisiera saber cómo ha sido el proceso de pasar del formato corto, del relato, a un formato más largo. ¿Te has encontrado con alguna dificultad a la hora de plantear esta novela?

E.H.- En realidad, ya tenía una novela previa escrita, pero sin publicar. Está en un cajón. Me costó bastante tiempo escribirla. Llamé a varias puertas pero no tuve éxito. No he conseguido que me la publiquen y ahí sigue. En ese sentido, yo ya tenía una experiencia previa. De todos modos, me siento más alejada de esa novela y mucho más cerca de esta última. 

En cuanto a si me costó pasar del relato a la novela, creo que son dos géneros distintos. El relato se aborda de manera diferente a como se aborda una novela. Y, cada género tiene sus dificultades y ventajas.

M.G.- Cuando presentaste esta historia al premio, lo hiciste con el título Despídete con una sonrisa. Te quiero preguntar, primero, ¿por qué ese título? Y, en segundo lugar, y teniendo en cuenta que el título se ha cambiado, ¿por qué se eligió Canción de despedida?

E.H.- Despídete con una sonrisa viene por un momento clave de la novela, en el que creo que se resume un poco el espíritu del libro. La novela habla bastante sobre cómo te enfrentas al paso del tiempo, cómo afrontar los retos del presente, sin caer en la nostalgia. Me pareció una frase que englobaba bastante bien este sentimiento. Pero cuando ya se desveló el fallo, y empezamos a hablar sobre la edición, me comentaron que creían que el título tenía un toque un poco cursilón, como si se tratara de un libro de auto-ayuda. Al principio, sentía que tenía una conexión con ese título, que mi mente estaba agarrado a él. Sin embargo, lo comenté también con mi entorno, y empecé a pensar que lo mismo sí que parecía un poco cursilón. Fue entonces cuando estuve barajando alternativas y di con Canción de despedida. Me parece bastante acertado porque, al fin y al cabo, al ser una novela estructurada a través de tres puntos de vista, se puede interpretar también como las diferentes voces de una canción. Me parecía que quedaba todo bastante cuadradito y así fue como se quedó.

M.G.- Hay que decir que Canción de despedida narra un viaje de tres amigas -Isa, Lucía y Gloria-, a la isla de Tenerife. Ellas van tras los pasos de una cuarta amiga, de Marga, que desapareció de las vidas de las chicas hace más de diez años. En principio, esto es lo que se narra en la novela pero hay más, y de ese más hablaremos luego. Antes, ¿cómo surge la idea para esta novela?

E.H.- La semilla de la trama parte de un hecho personal, una anécdota personal que viví. Yo tenía una amiga de la infancia, de la adolescencia, y de la primera edad adulta, que desapareció de un día para el otro. Dejó de llamarnos, no nos contestaba a los emails, y desapareció del mapa. Durante mucho tiempo, mi grupo de amigas y yo intentamos recuperar la amistad. Cada vez que quedábamos, hablábamos del tema, y nos preguntábamos qué habría pasado y dónde estarías. Un día, de medio cachondeo, nos propusimos contratar a un detective privado para que la buscara. Evidentemente, nunca lo hicimos, pero sí que la novela parte de esa semilla real.

[Si prefieres oír nuestra conversación, dale al play]

M.G.- Y como dije antes, esta novela no solo narra un viaje a la isla. Para mí, tu novela es como un viaje introspectivo que hace cada una de las tres protagonistas.

E.H.- El viaje, al fin y al cabo, es una excusa. Utilizo este recurso del viaje físico para explicar en realidad un viaje que ocurre en el interior de uno mismo. Las tres protagonistas redescubren esa amistad que las unía en otro tiempo y que las sigue uniendo, pero también indagan un poco en las pequeñas heridas que a lo  mejor se han ido quedando enquistadas, con lo que consiguen reforzar su vínculo.

M.G.- Si tuvieras que definir a Lucía, Isa y a Gloria, ¿qué dirías de cada una de ellas?

E.H.- Diría que Isa es una mujer serena y madura, a la vez que tiene un punto de inseguridad y generosidad. Por su parte, Gloria es más alocada, es más espontánea, más malhumorada. Tiene arranques de mal humor pero es buena persona. Bueno, las tres son buenas personas, dejémoslo claro. Y Lucía sería la que quiere proyectar una imagen como de mujer de armas tomar, la más decidida, la más fuerte. No se permite ni un ápice de vulnerabilidad, nunca. Pero eso, al fin y al cabo, es un arma de doble filo porque tiende a ponerse una máscara y oculta otras inseguridades que van por dentro.

M.G.- Quizá Lucía, por esa doble personalidad que comentas, ¿es la que más trabajo te ha podido costar construir?

E.H.- Sí, puede ser, porque tiende como a aparentar una cosa y luego es otra. Esto, al fin y al cabo, nos pasa a todos. Nos ponemos una máscara en determinadas situaciones. Creo que, a lo mejor, es el personaje del que me siento un poquito más alejada, por su forma de ser. En cambio, me siento más identificada con Gloria. Sí, creo que definir a Lucía ha sido un reto para mí.

M.G.- Marga sería el cuarto componente de este grupo de amigas. La que desapareció hace once años. Es el personaje que más misterio imprime a la novela. Es como un personaje fantasma que, aunque aparecerá físicamente en un momento dado, estará revoloteando todo el tiempo a lo largo de toda la historia.

E.H.- Sí. Al principio, Marga parece que va a ser muy importante en la trama pero luego realmente es muy secundaria. Es por lo que comentábamos antes, que el viaje es la excusa y a Marga hace diez años que no la ven. Será una persona muy diferente a la que conocían. Sin querer hacer mucho spoilers, puedo decir que se irá viendo poco a poco cómo Marga va perdiendo importancia porque, lo que realmente importa, es la amistad entre las tres chicas. 

M.G.- Estas tres chicas que, a pesar de ser muy amigas y desde hace mucho tiempo, guardan terribles secretos. Podremos ir viendo lo que verdaderamente piensan las unas de las otras. Habrá secretos que, incluso, se mantendrán hasta el final. No quiero desvelar mucho pero habrá un secreto que se quedará en el aire.

E.H.- Sí. El recurso de utilizar las tres voces en primera persona me da mucho poder, porque puedo acceder a los sentimientos inmediatos de cada una de las protagonistas. Y eso se presta mucho a reflejar la realidad tal y como cada una la siente y la vive. De este modo, es como van saliendo cosas que el lector sabe que las demás no conocen. Van quedando ahí esos pequeños secretos. 

Tengo la impresión que, a medida que nos hacemos mayores, nos enfocamos menos en nuestras amistades. No compartimos todo lo que compartíamos cuando éramos adolescentes, cuando no se tenía filtro y se contaba todo. Vas creciendo y vas construyendo como murallas a tu alrededor, ¿no? Algunas de esas murallas irán cayendo a lo largo del viaje pero algunos secretos seguirán permaneciendo.

M.G.- Es una novela post-confinamiento, porque el covid está ahí presente. Lo vamos a ver en las conversaciones que ellas mantienen. De hecho, el covid será elemento de fricción. La presencia de la pandemia, ¿era algo premeditado o surgió sobre la marcha? No sé si la novela la escribiste justo en esa época y aprovechaste para introducir ese elemento.

E.H.- La novela la escribí un poquito después, un año después de la época que narra. Me pareció un elemento interesante incluir el covid, a nivel de periodo histórico que nos ha tocado vivir. Es un episodio que, desde luego, no olvidaremos. Y luego, la pandemia me permitía jugar un poco con las diferentes maneras de pensar de cada uno. Una es más conspiranoica, la otra no quiere vacunarse,... Son pequeños roces que surgen entre ellas, que yo misma me he encontrado durante la pandemia. Me pareció interesante plasmarlos en la novela.

M.G.- Hablas de muchos temas en la novela: el bullying, la maternidad, el abuso, y obviamente la amistad. Es decir, la novela te permite surcar ciertos temas de hondura.

E.H.- Sí, había diferentes temas que quería tratar y, poco a poco, fueron saliendo algunos de manera subconsciente, incluso sin premeditación. Fue la propia historia la que me fue llevando por esos lares. 

En la novela trato el abuso psicológico. Por ejemplo, en el caso de Gloria y su relación con su marido. O el bullying. O los micromachismos que se sufren en el trabajo. Y hay más temas, pero que no quiero desvelar. Me pareció interesante darles salida.

M.G.- Elisenda, ¿tú crees que la amistad entre mujeres es diferente o más sólida que la que existe entre los hombres? 

E.H.- Creo que sí. A ver, a lo mejor, generalizar de este modo es un poco superficial pero creo que el vínculo de hermandad que se forja entre las amigas es más fuerte que el de los hombres. Pero bueno, tampoco me atrevería a generalizar demasiado.

M.G.- En la novela flota un cierto toque de melancolía, ¿no? Esa idea de que tiempos pasados fueron mejores. Pero también vamos a encontrar dosis de humor. Hay momentos en los que a los personajes le pasan cosas que nos harán reír.

E.H.- Sí, ese humor se fue colando un poco en la novela, como también sucede en la vida, cuando conviven cosas más trágicas con cosas más cómicas, ¿no? Es lo que ocurre con el episodio del bullying. Quería explotar esa sensación de risa, de algo que te hace gracia pero sabes que, a la vez, es un poco jodido, ¿no?

M.G.- Optas por una estructura y un estilo muy peculiar. Le vas dando la palabra a cada uno de los personajes pero vemos, o al menos yo lo percibo, como si cada una de ellas se dirigiera a un auditorio, como si los lectores fuéramos su público.

E.H.- Sí, sí. Al utilizar la primera persona se crea mucha complicidad con el lector. Es una de las grandes ventajas que tiene el narrar en primera persona. Las protagonistas se van expresando como si estuvieran hablando de tú a tú con el lector. Ese es un recurso muy poderoso.

M.G.- Que ayuda a que el lector se introduzca en la historia.

E.H.- Exacto.

M.G.- Y la música también estará muy presente en la novela. Tanto es así que, en tu página web, encontramos la playlist de cada uno de los personajes. Al fin y al cabo, la música que nos gusta a cada uno también nos define. Es un elemento caracterizador.

E.H.- Exacto. Sí, la música que uno escucha dice mucho de uno. Me pareció interesante incorporarlo también como una herramienta para conocer mejor a los personajes. Utilicé el recurso de las listas de Spotify, algo que me pareció muy divertido.

M.G.- La novela está dedicada a las amigas que siguen y a las que se perdieron en el camino. ¿Tú has perdido muchas amigas, Elisenda?

E.H.- Bueno, conservo muchas pero también he perdido bastantes. Por circunstancias vitales, porque la gente toma su propio camino. Tengo muy buenas amigas pero, a lo mejor, la relación de ahora es diferente a la que teníamos antes porque la amistad está sujeta a cambios, como todo en la vida. Va evolucionando. Pero esa dedicatoria era mi manera de rendir homenaje a mis amigas.

M.G.- Has comentado antes que tienes una novela previa sin publicar. Tenemos esta en nuestro poder. ¿Cuál es tu próximo proyecto literario? ¿Seguirás con la narrativa o volverás al relato?

E.H.- Tengo empezada otra novela. Está todavía en un estadio bastante inicial  y se desarrolla en el ámbito de la familia. De momento, aparco el tema de la amistad. Es una familia de tres personas, un matrimonio más la hija de él. Estoy explorando las dinámicas entre la madrastra y la hija, que a veces pueden ser complejas pero interesantes. Y ahí estoy.

M.G.- Pues esperemos verte por Sevilla otra vez con esa nueva novela. A mí me ha gustado mucho leerla. Te doy las gracias por venir y un placer hablar contigo.

E.H.- Un placer. Muchísimas gracias.

Sinopsis: La amistad de Isa, Gloria y Lucía se remonta a los años escolares. Juntas han librado mil batallas, pero el tiempo ha destensado unos vínculos que parecían irrompibles, y las heridas del pasado y los recelos de la edad adulta les impiden compartirlo todo como hacían entonces. En el ecuador de la treintena, las tres emprenden un viaje a Santa Cruz de Tenerife en busca de Marga, una cuarta amiga de la infancia que desapareció sin dar explicaciones diez años atrás. Tras sus pasos, se enfrentarán a los interrogantes del ayer al tiempo que intentarán reconciliarse con un presente distinto del que habían soñado. El miedo a envejecer, los anhelos y temores de la maternidad, la rutina conyugal, las servidumbres familiares, los traumas pasados o las inquietudes sexuales son algunos de los asuntos que salen a relucir a lo largo de este paseo emocional, también las complicidades que perduran y las que se quedaron por el camino. Narrada desde tres puntos de vista, Canción de despedida se adentra en las almas de las protagonistas por medio de sus voces. A través de sus preocupaciones e íntimos deseos, Elisenda Hernández Janés pone el foco en las dudas existenciales, los desengaños y los tabús de una generación, en esta novela agridulce, pero cargada de ternura, sobre los altibajos de la amistad y el tramposo refugio de la nostalgia.

UNA SABIDURÍA SALVAJE. NIETZSCHE Y LA RELIGIÓN DE LA ABUNDANCIA de Alejandro Martín Navarro

Como cada año, la Fundación José Manuel Lara, en colaboración con la Fundación Cajasol, convoca el Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos. En esta ocasión, el premio ha recaído en la obra Una sabiduría salvaje. Nietzsche y la religión de la abundancia de Alejandro Martín Navarro. Esta obra, con tan curioso título, se presentó en la Fundación Cajasol el pasado día 9 de octubre. 

En acto previo a dicha presentación, se convocó a diferentes medios de comunicación con el objeto de poder conversar con el autor. Alejandro Martín, cuyos primeros pasos literarios los dio en el ámbito de la poesía, agradeció al jurado y a las instituciones que respaldan este galardón, el haberle concedido este premio, palabra que considera equiparable al concepto «reconocimiento», un término «de larga trayectoria en el mundo de la filosofía». Martín Navarro afirmó que todo creador, en su soledad, necesita del reconocimiento de los demás para alcanzar la certeza de que lo que está haciendo, lo está haciendo bien.

[Foto: Luis Serrano]

Alejandro Martín Navarro es profesor en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla, miembro del grupo de investigación HUM153 (Equipo de Filosofía de la Cultura) y doctor en Filosofía con una tesis que realizó como becario del MAE en la Universidad de Viena y con la que obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado: La nostalgia del pensar. Novalis y los orígenes del romanticismo alemán. Además, es licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado cuatro libros de poemas: Vasos de barro (2002, Premio Internacional de Poesía Luis Cernuda), Aquel lugar (2006, Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández), La fiesta de los vivos (2013, Premio Internacional Ciudad de Salamanca) y El oro y la risa (2018, Premio Internacional de Poesía Jorge Manrique). Es autor del ensayo La visión y la idea. Origen y derivas de la paideia romántica (2012, I Premio de Investigación Avarigani). Ha traducido, entre otros textos, las Canciones espirituales de Novalis (2006), Contra Klimt de Hermann Bahr (2006), Bajo sospecha de Boris Groys (2008) y dos obras de Nietzsche para la edición de sus Obras completas en Tecnos: Los filósofos preplatónicos y Así habló Zaratustra.

Una sabiduría salvaje. Nietzsche y la religión de la abundancia es el primer ensayo del autor. «Llevaba mucho tiempo queriendo contar algo que, desde la filosofía, llegara a un público más amplio». Aunque es un ensayo literario, género que siempre ha tenido fama de denso y sesudo, está pensado para que lo pueda leer y disfrutar cualquier lector. De hecho, ya ha recibido algunos feedbacks que le aseguran que la obra es accesible. Y para facilitar la lectura de la misma, e incluso la obra del propio Nietzsche, este volumen cuenta con un anexo final que agrupa una selección de textos comentados de Así habló Zaratustra, y que dan al lector las claves precisas para abordar este ensayo. «Aunque también se puede hacer a la inversa. Por los motivos que sea, leo el ensayo, y el anexo final me sirve para situar muchos de los temas que han ido saliendo en la lectura». No obstante, el autor advierte que el texto también tiene algo de técnico, aunque no faltan las referencias a las obras del filósofo. 

Afirma Martín Navarro que lo que él ha querido hacer con esta obra es lanzar una  reflexión sobre la religión. «¿Por qué durante tanto tiempo he tenido la sensación de que la religión no está tan relacionada con la creencia como solemos pensar?», se preguntó. El autor cree que la religión tiene más que ver con «la postura que adoptamos frente al valor de la vida y la realidad». A su juicio, considera que hay más religiosidad en la obra de Nietzsche, un filósofo ateo, que en una simple enunciación sobre la existencia de Dios. «Nietzsche considera que la cultura occidental se ha ido degradando por un sucesivo alejamiento con respecto a la naturaleza, a los valores vitales, y lo que él proclama es la necesidad de volver a lo que, en Zaratustra, él llama el sentido de la tierra, el vínculo con la naturaleza y la realidad de los sentidos», comentó. Cree que esta sociedad está constantemente buscando su identidad y sus valores esenciales porque «somos una sociedad muy polarizada, de pequeños grupos, e individuos cada vez más aislados». 

Durante este encuentro con los medios de comunicación, inevitablemente salieron a relucir las obras del filósofo y escritor alemán, concretamente se habló mucho de su obra culmen Así habló Zaratustra. Sobre la misma, Martín Navarro afirmó que el propio Nietzsche consideró que esa obra, escrita entre 1883 y 1885, es la culminación de su pensamiento. Llega a decir que es un libro que está a la altura de la Biblia y es el mayor regalo que le hace a la humanidad. Nietzsche entiende su Zaratustra como una obra religiosa, a tenor de lo que dice sobre la misma en otras obras o en sus propias cartas. Y es precisamente en este libro donde figura el sintagma «sabiduría salvaje», que da título al ensayo del autor.

¿Cómo debemos abordar las obras de Nietzsche? En palabras de Alejandro Martín, el lector debe acercarse a la bibliografía del escritor conociendo su filosofía. «Nietzsche es un autor muy atractivo para los jóvenes, así como Zaratustra, pero si uno no conoce lo que él está criticando, -porque baja el profeta al mercado, y por qué la gente le contesta como le contesta-, uno se pierde al no conocer los cuatro o cinco conceptos importantes». 

Teniendo en cuenta que este autor se inició en la poesía, se le preguntó si hay algo de poético en este ensayo. Respondió que son dos géneros totalmente distintos. «En la poesía no tienes que explicar nada, solo se trata de manifestar las cosas como las vives. Sin embargo, un ensayo es necesariamente argumentativo». Pero afirma que ha intentado intercalar referencias a poetas que han significado algo para él y que expresan algunas de las ideas de Nietzsche. Como ejemplo, mencionó a Cernuda, «cuando habla del tiempo pasado». Unos versos que encajan muy bien con la filosofía del filósofo alemán, quien manifiesta que «no hay reconciliación con la vida si no hay reconciliación con el pasado». Entre otros poetas, también mencionó a Walt Whitman, e incluso al cantante Leonard Cohen. 

Temas polémicos en la filosofía de Nietzsche

En la obra de todos los grandes pensadores de la Historia hay temas que hoy se consideran polémicos. Mencionó Martín Navarro que, en el caso de Zaratustra, hay un pasaje en el que una vieja le recomienda al protagonista que, si va con mujeres, no debe el olvidar el látigo. «Este pasaje ha sido muy citado, como ejemplo de la misoginia romántica». Pero precisamente, y bajo su punto de vista, lo interesante de leer a un autor como Nietzsche es encontrarse con esos pasajes, en los que se produce un choque entre lo escrito y nuestro propio orden moral. «Desde Nietzsche, y es algo que propongo en el libro, también se puede producir un reencuentro con el feminismo. Cuando él habla del matrimonio, lo plantea como el encuentro de dos iguales que quieren crear algo en común». 

Filosofía en nuestros días

A la pregunta sobre el valor que damos hoy a la filosofía, Alejandro Martín, como profesor de la materia, recordó que desde hace años corre el rumor de que la filosofía, como asignatura, va a dejar de impartirse en las aulas aunque, «de momento, sobrevivimos». Pero, por otra parte, también mencionó que son los propios filósofos los que hacen mala prensa de la filosofía en los medios de comunicación. «Se trata siempre de mostrar su utilidad, de justificar para qué existen los filósofos pero, al final, mercantilizamos el concepto del saber». En cualquier caso, cree que sí hay que plantearse qué es lo que hacen los filósofos por la sociedad. «Personalmente, no me extrañaría que se pusiera en cuestión la utilidad de la filosofía, mientras los filósofos se dediquen únicamente a escribir papers en revistas especializadas que solo interesa a ellos mismos y que solo pueden leer ellos». Los filósofos deben hacer la labor de aproximarse a los temas del mundo actual y actualizar la filosofía, adaptándolas a las necesidades del hombre de nuestra época.

Sinopsis: El presente estudio se origina en una pregunta: ¿en qué consiste ser religioso? Y el intento por responder a esa pregunta lleva a su autor a adentrarse en una obra paradójica, por ser la creación de un filósofo ateo y, al mismo tiempo, un texto que el propio Nietzsche consideró sagrado y un quinto Evangelio: Así habló Zaratustra. La interpretación de esta obra arroja luz sobre aspectos fundamentales del fenómeno religioso, que es analizado desde los ámbitos de la filosofía, la antropología y la ciencia de las religiones. Los primeros capítulos de la obra abordan el fenómeno religioso en cuanto tal. Allí se muestra que la religión puede ser interpretada como “arquitectura del valor”, es decir, como técnica de construcción de valores y, al mismo tiempo, como “tecnología de salvación”, es decir, como mecanismo de realización individual y grupal. En esta primera parte se destacan los aspectos “vitalistas” de la praxis religiosa y se dibuja la relación entre los conceptos de la sabiduría (frente a conocimiento teórico), lo salvaje (como retorno dionisiaco a la naturaleza) y la religión (como sistema de erección de valores y de sanación personal). A partir de ahí, Alejandro Martín Navarro analiza los grandes contenidos de la “sabiduría salvaje” predicada por el personaje Zaratustra: el pecado original del resentimiento, el paraíso perdido de la moralidad griega, la doctrina del hombre nuevo como Superhombre, entre otras. El resultado es una interpretación de la magna obra de Nietzsche y, al mismo tiempo, una reflexión sobre las posibilidades y alcance de una religiosidad postmetafísica, seguida de una antología comentada donde el autor profundiza en algunas de las ideas anteriores a partir de los textos originales.

JOSÉ JAVIER LEÓN y FRANCISCO FUSTER premiados por la FUNDACIÓN JOSÉ MANUEL LARA

El pasado 4 de octubre tuvo lugar la rueda de prensa, organizada por la Fundación José Manuel Lara, en colaboración con la Fundación Cajasol de Sevilla, para dar a conocer las obras de dos nuevos autores. A lo largo de un almuerzo que tuvo lugar en la sede de Cajasol, en el que se dieron cita los medios culturales, tuvimos la ocasión de conocer y conversar con José Javier León y Francisco Fuster, ganadores del Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2022 con Bolero. El vicio de quererte, y del Premio Antonio Domínguez Ortiz de Biografías 2022 con Julio Camba. Una lección de periodismo, respectivamente. Ambos premios son concedidos por la Fundación José Manuel Lara.

El jurado de estos premios, que se llevan concediendo desde hace varios años, estuvo formado por Nativel Preciado, Antonio Cáceres, Bernardo Bueno, Jacobo Cortines, Alberto González Troyano, Ignacio Fernández Garmendia y Joaquín Pérez Azaústre.

Inició el acto Gloria Ruiz, Subdirectora de Actividades de la Fundación Cajasol, que dio las gracias a los medios presentes, y a la Fundación José Manuel Lara, por seguir convocando estos premios que tantas alegrías da a ambas instituciones. Igualmente disculpó la ausencia de D. Antonio Pulido, presidente de la institución, que, por motivos de agenda, no podía estar presente.

Por su parte, Pablo Morillo, Director de la Fundación José Manuel Lara,  agradeció el apoyo de la Fundación Cajasol. También dio las gracias a los compañeros de prensa, encargados de sacar adelante la cultura en esta ciudad, y felicitó a los ganadores.

Y entrando en materia, tomó la palabra Ignacio Garmendia, editor de la Fundación José Manuel Lara, quien señaló que este año es muy importante para esta institución porque se cumplen veinte años de su línea editorial, del nacimiento de la colección Vandalia. Tuvo unas palabras de agradecimiento para el jurado y de recuerdo para los que un día fueron parte de estos premios y que ya no están entre nosotros. «Son premios muy asentados en estos veinte años», que han dado a luz a un buen número de buenas obras de referencia, «y que podrán seguir siendo leídas durante mucho tiempo». 

Sobre el Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2022, Bolero. El vicio de quererte de José Javier León, Garmendia destacó tres aspectos. En primer lugar, la reivindicación de la cultura popular, «que sigue provocando prejuicios en los ámbitos académicos». Apuntó que no podemos olvidar la significación literaria que aporta la aparición del bolero, ni tampoco lo que ha contribuido al imaginario sentimental. Sobre esta obra mencionó que se podría comparar con la que, salvando las distancias, firmó Vázquez Montalbán sobre la copla. Por otra parte, aludió al componente transgresor de los boleros, «los subtextos nos expresos que tienen las letras de los boleros», que en este libro están totalmente desmenuzados. Garmendia comentó que el autor explica que los boleros vienen a ser como una especia de religión inversa, «una vía de escape frente a la moral estrecha o pequeño burguesa». Y, por último, destacó «la escritura brillante, ingeniosa y no meramente ilustrativa de José Javier», recalcando su chispeante prosa.

En cuanto al Premio Antonio Domínguez Ortiz de Biografías 2022,  Julio Camba. Una lección de periodismo de Francisco Fuster, el editor afirmó que el autor es uno de los grandes conocedores de la obra de Camba, gran periodista e inmenso escritor. Esta obra es «una biografía breve, excelentemente documentada», de la que destacó dos aspectos. Por un lado, señaló el pulso narrativo y la capacidad de síntesis. «Contra lo que pueda parecer, es más difícil escribir libros breves que libros largos». Por otro lado, las pinceladas que aporta sobre la personalidad del periodista, «una persona esquiva y huidiza». 

BOLERO. EL VICIO DE QUERERTE.

Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2022

Autor 

José Javier León es doctor en Literatura, profesor y escritor. Ha trabajado en diversas instituciones universitarias fuera y dentro de España y dirigido la empresa de formación para profesores Prometeo. Ha publicado libros relacionados con la enseñanza de la lengua y la cultura españolas como Compás de extranjería (2008), Caleidoscopio (2016) y Guiriguerías (2021). Es autor, además, de una serie de trabajos sobre el flamenco y la obra de García Lorca: El duende, hallazgo y cliché, la primera edición crítica de Juego y teoría del duende (2018), La sangre derramada. Ecos de la tauromaquia de Sánchez Mejías en García Lorca, seguido de El pase de la muerte (2020), De Federico a Silverio, con amor (2021) y Burlas y veras del 22 (2021). Sus próximos proyectos son el ensayo Granada en fuga y Play and Theory of Duende, traducción al inglés de la conferencia lorquiana.

Sinopsis

Una original y brillante exploración de la gran canción latinoamericana, clave en la memoria sentimental de generaciones de oyentes

No ha habido en el siglo XX un género de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra área lingüística han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran canción latinoamericana. Pero, además, es un baile, el más democrático (y pecaminoso, en su día) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesía que entronca con la más ilustre tradición lírica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortés, aquilatarán Petrarca y sus continuadores y renovará el Modernismo, indagando en la temática del amor-pasión hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, José Javier León aborda sus raíces y su diversidad e incide en un aspecto que nadie había rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religión hereje cuyo credo, imaginería y liturgia se originan en la violación consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las prácticas sexuales y su ensoñación. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.

Editorial: Fundación José Manuel Lara

Encuadernación: Tapa dura sin sobrecubierta

Nº Páginas: 216

Precio: 19,90 €

ISBN: 9788419132017 

Puedes adquirirlo aquí:

 

José Javier León inició su intervención dando las gracias y comentando que, cuando se planteó presentar su manuscrito al premio, se lo pensó mucho porque en las bases se recoge que hay una preferencia por temas de origen andaluz o vinculados con Andalucía. «El bolero, en principio, no posee ese vínculo aunque, como todos sabemos, hay un bolerazo que se llama Dos cruces, que comienza diciendo: 'Sevilla, tuvo que ser'».  Mencionó que la escritura de esta obra fue rápida, en cuyo prólogo, el autor explica las vinculaciones íntimas, sentimentales y personales que tiene con el género de los boleros. 

León aclaró que él no ha escrito una historia sobre el bolero ni un repertorio sobre las letras. «Descubrí a los veinte años que había un vínculo entre los temas de los boleros y las prohibiciones del catolicismo romano, en cuanto al sexo». Comentó que empezó a clasificar boleros y pecados y, «poco a poco descubrí que cada pecado contra los mandamientos sexto y noveno, tenían su bolero». Esa es el eje rector que sigue el libro. «El bolero es la gran canción hispanoamericana. Su difusión alcanzó a todos los países que hablan español e incluso a otros, porque hubo boleros que se cantaron traducidos al árabe, al francés, al italiano». 

En el turno de preguntas respondió que no sabía exactamente cuántos boleros se habían escrito a lo largo de la historia pero estaba seguro que la cifra alcanzaba varias decenas de miles. Sin embargo, solo nos han llegado los mejores. Si las canciones nos han seducido desde siempre se debe a la combinación acertada de letra y música. Y sobre la letra de los boleros aclaró que muchas de ellas merecen atención literaria porque, «algunas de ellas fueron antes poemas que textos musicadas» y estas resisten muy bien la lectura.

Si indagamos sobre la tradición bolerista en Andalucía, el autor apuntó que desconoce si hay autores o interpretes a nivel regional. «He preferido una acercamiento al bolero por países porque tiene mucho más sentido». En España, hay un bolero con aire castizo, Mirando al mar, «y además no contemplo otra versión que no sea la de Jorge Sepúlveda, aunque no es el mejor bolerista de la historia». Para terminar señaló otros boleros españoles con toque aflamencado. 

JULIO CAMBA. UNA LECCIÓN DE PERIODISMO

Premio Antonio Domínguez Ortiz de Biografías 2022

Autor

Francisco Fuster (1984) es profesor de Historia Moderna y Contemporánea de la Universidad de Valencia, miembro del Grupo de Investigación sobre Cultura, Edición y Literatura en el Ámbito Hispánico (siglos XIX-XXI) (ILLA-CSIC), del Grupo de Investigación sobre el siglo XIX. Reforma y revolución en Europa y América (1763-1918) (Universidad de Valencia) y del Instituto de Historiografía Julio Caro Baroja (Universidad Carlos III de Madrid). Su principal línea de investigación se centra en la historia de la cultura española del siglo XX, con especial interés en la Edad de Plata (1900-1939). Sus últimos libros son Aire de familia: historia íntima de los Baroja (2018), Baroja en París: Guerra Civil y exilio (1936-1940) (2019) e Introducción a la Historia (2020). Ha editado cuatro antologías de la obra periodística de Julio Camba: Caricaturas y retratos (2013), Maneras de ser periodista (2013), Crónicas de viaje (2014) y Galicia (2015), y prologado las reediciones de Playas, ciudades y montañas (2012), Alemania (2012), Londres (2013) y La casa de Lúculo (2015). 

Sinopsis

Ágil y excelentemente documentada, esta biografía narra el itinerario de uno de los grandes cronistas españoles del siglo XX

Existe cierto consenso en considerar a Julio Camba (1884-1962) uno de los mejores periodistas españoles del siglo XX y, probablemente, el mejor corresponsal en el extranjero durante las primeras décadas de la pasada centuria. A pesar de esa certeza, su carácter huidizo y reservado nos ha impedido acceder a su intimidad, a ese ego perecedero que él mismo se esforzó en esconder, bajo la máscara de su archiconocido personaje. Al margen de los datos autobiográficos que aportan las breves memorias de su juventud argentina y de otros dispersos en los varios miles de artículos que publicó, carecemos de otros testimonios que nos ayuden a adentrarnos en su esquiva personalidad. Esta biografía reconstruye el itinerario de Camba a través de un relato ágil y fluido, pero excelentemente documentado, en el que Francisco Fuster ha abordado, de manera conjunta y equilibrada, la narración de la peripecia vital del protagonista y el análisis pormenorizado de su obra. En años convulsos, la virtuosa pluma de Camba emergió, por encima del resto, para convertirlo no en un simple articulista, sino en un excepcional cronista de su tiempo: un maestro del oficio que contribuyó a pintar, en negro sobre blanco, el verdadero retrato de su época.

Editorial: Fundación José Manuel Lara

Encuadernación: Tapa dura sin sobrecubierta

Nº Páginas: 200

Precio: 19,90 €

ISBN: 9788419132024

Puedes adquirirlo aquí:

  

Por su parte, Francisco Fuster dio las gracias a los miembros del jurado Recalcó que es muy difícil de resumir la cantidad de trabajo y esfuerzo que hay detrás de un libro como este. Se alegró de que estos premios hayan recaído en profesores universitarios, porque «también merecemos un reconocimiento». Confesó que en algún momento se había preguntado si realmente merecía la pena todo el esfuerzo que hacía, encerrado durante horas en la biblioteca o en su casa, para documentarse y escribir los libros que ha publicado hasta ahora. «Al final llegas a la conclusión de que haces las cosas porque sí, por gusto». Al recibir el premio, dice que se acordó de sus compañeros de profesión y de todos esos profesores que «dedican cuarenta o cincuenta años de su vida y se jubilan sin haber recibido nunca un premio». Ni siquiera un premio simbólico porque «los estudiantes no suelen ser muy agradecidos con los profesores, aunque hay de todo».

 

Respondiendo a las diversas preguntas de los medios, Fuster aseguró que, al contrario de lo que se está dando a entender ahora, Julio Camba nunca tuvo una legión de lectores. Si hubiese sido así, «no hubieran pasado cincuenta años con tanto silencio a su alrededor». Del periodista mencionó que tuvo una época dorada, en el primer tercio del siglo XX, cuando lo ficha el ABC. Pero, tras su muerte en 1962, entró en un completo silencio. Fuster aseveró que él siempre había reivindicado que se le diera su lugar porque las crónicas de Camba eran las que daban el sello de calidad a un periódico. «La obra de Camba, leída de principio a fin, es una crónica del siglo XX».

También manifestó que es muy difícil escribir una biografía. En esta, él ha resumido todo lo que tenía que aportar, después de diez años dedicados a la figura de Camba. Parte de la biografía ha consistido en desmentir mitos que se han ido repitiendo sobre el periodista, porque «la gente lee y cita, sin cotejar». Y señaló que, con esta biografía, cierra un ciclo «porque llega un momento que tienes que cortar». Terminó su intervención confesando que le gustaría que la gente leyera el libro como el trabajo de un profesor universitario, que ha querido ir un poco más allá. 

Ambas obras ya están a la venta en librerías.