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miércoles, 21 de junio de 2017

SOSPECHA (INTRIGA - 1941).

Resultado de imagen de PELÍCULA SOSPECHA

Año: 1941

Nacionalidad: EE.UU

Director: Alfred Hitchcock.

Reparto: Cary Grant, Joan Fontaine, Cedric Hardwicke, Nigel Bruce, Dame May Whitty, Isabel Jeans, Heather Angel, Auriol Lee, Reginald Sheffield, Leo G. Carroll.

Género: Intriga.

Sinopsis:Un atractivo vividor coincide en el tren con una joven ingenua que acabará teniendo que pagarle el billete. Más adelante vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Consideraba por todos, incluida su familia, una solterona, está empeñada en demostrarles que alguien la puede amar.



[Información facilitada por Filmaffinity]


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Se unen en este largometraje dos de mis grandes debilidades, cada uno en su categoría. Por un lado, mi querido Cary Grant y por otro, uno de los cineastas que más me gustan, Alfred Hitchcock. Con este título de 1941, el actor Cary Grant se aleja un tanto de los papeles de galanes románticos, divertidos, enamoradizos y cómicos que hemos visto en películas anteriores. Es por ello por lo que me gusta especialmente este largometraje, porque Grant ya no será el buen chico que hemos visto con tanta frecuencia.

Sospecha he podido verla tanto en su versión original, en blanco y negro, con en una versión coloreada que se distribuyó con posterioridad. Sin duda, me quedo con la versión bicolor porque, aunque la otra es muy vistosa, creo que pierde calidad. 

La sinopsis que aporta Filmaffinity es bastante acertada. Efectivamente, John Aysgarth (Cary Grant) es un joven guapo y apuesto que coincide en el tren con Lina (Joan Fontaine), una joven apocada y tímida. Ese primer encuentro en el que no saltará la chispa dará lugar a otro más, en un entorno más sofisticado, y será entonces cuando Johnny se fije con más detenimiento en la joven. Enseguida, Lina será el objeto de sus galanteos, comenzará un cortejo que a la joven le incomodará inicialmente hasta que casualmente oye una conversación entre sus padres y siente que es hora de ser más arriesgada. A estas breves pinceladas solo bastaría añadir que, si esta película se titula Sospecha, es porque las dudas y los recelos atormentarán a Lina que no hará más que preguntarse mentalmente si su Johnny está realmente enamorado de ella o bien tiene otros intereses, o si su Johnny es tan buen hombre como parece o tiene un lado perverso y maligno. Por esa línea irá toda la película, mostrando a una pareja feliz que comienza su vida juntos hasta que sale a relucir la verdad, entonces todo se va enredando más y más, dudando primero y cediendo posteriormente hasta que las evidencias saltan a la vista magnificadas por la presencia de Isobel Sedbuck (Auriol Lee) la Agatha Christie de la localidad. Pero, ¿está Johnny realmente enamorado de Lina o solo busca su dinero? Bueno esto es algo que tendréis que averiguar al ver la película. No os dejéis engañar, ni en un sentido ni en el otro. 


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Contemplar a Cary Grant dentro de la piel de sus personajes es una delicia para los ojos. Y no ya porque sea el típico galán, un hombre muy atractivo, con carisma y con una elegancia exquisita sino porque sabe encarnar sus papeles a las mil maravillas. Ya sea interpretando a un cómico joven, enamoradizo y apuesto como en muchas de sus películas o bien como en este caso, en el que su papel le exige una serie de líneas en los diálogos que solo interpretará con la mirada. Son fantásticas las miradas de soslayo, los mohines, los titubeos cuando no sabe por dónde salir y está a punto de caer en sus propias mentiras porque eso es Johhny, un «viejo truhán» como no se cansa de repetir su amigo Beacky (Nigel Bruce), un tipo fresco, aprovechado, interesado, que no da palo al agua ni intención tiene, jugador empedernido y lleno de deudas. Pero, ¿tiene alguna buena cualidad? 

En cuanto a Joan Fontaine, el papel de mosquita muerta le viene como anillo al dedo. De mirada lánguida y pose delicada, Fontaine dará vida a la joven Lina que pasa por el mundo muy desapercibida mientras el resto de las jóvenes de la comunidad revolotean alrededor de la miel. Lina encuentra en Johnny la solución a un futuro en soltería. Quiere romper con la idea que tienen de ella, no ya solo en su círculo de amistades sino en su propia familia. Aprovechando que parece que Johnny está enamorado de ella (al menos así lo creerá) se lanza en brazos del amor y de la aventura. ¿Se arrepentirá?

Resultado de imagen de PELÍCULA SOSPECHASospecha no deja de explotar un cliché, ese que nos habla del hombre guapo y apuesto que se casa con la joven tonta pero rica, que se enamora perdidamente y no le importa hacer locuras pues su familia jamás aceptaría el enlace. Vale, esta historia ya la hemos visto pero lo que la hace diferente son, por un lado, el reparto y sus interpretaciones y por otro, que Hitchcock está detrás de las cámaras y a él le gusta jugar con los planos, colocar la cámara en los ángulos más inverosímiles para ofrecer una perspectiva que no pase indiferente ante nuestros ojos. Hay unas cuantas secuencias con contraluces potentes que intensifican bien la acción o bien los objetos y Hitchcock captura nuestra atención inmediatamente. 

El suspense, como viene siendo habitual en sus películas, está muy presente. Si Lina tiene sospechas, el espectador las compartirá con ella. Si Lina está asustada, nosotros también lo estaremos. Si Lina no da crédito a lo que ve, nosotros tampoco. ¿Será capaz Johnny de hacer lo que pensamos que está a punto de hacer? 

Y siendo una película de 1941, ¿qué papel juega la mujer? Me encantan estas películas no solo por los argumentos sino también porque casi me divierte la imagen que ofrecen sobre la mujer. Hay frases de diálogos brillantes tales como «¿No querrás vivir a costa de tu mujer, no?» o «No te enfades. Sé una buena chica, tienes que comprenderlo» o «Dudar del marido no es de buena esposa». Auténticas perlas.

En definitiva, es Hitchcock, es Grant, es cine en blanco y negro y es una maravilla. Sospecha te acerca a otra faz del atractivo actor de origen británico. En cierto sentido lo desmitifica un tanto pero sigue siendo igual de adorable. Como suelo decir en estos casos, recomiendo mucho que veáis esta película y si ya la conocéis, recomiendo que la volváis a ver. Son películas que nunca defraudan.




Trailer [en inglés]:




La película está completa en Youtube.



[Imágenes e ilustraciones tomadas de Google]

miércoles, 3 de diciembre de 2014

BÉSALAS POR MÍ (COMEDIA - 1957).


Año: 1957

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Stanley Donen. 

Reparto: Cary Grant, Jayne Mansfield, Leif Erickson, Suzy Parker, Ray Walston, Larry Blyden, Nathaniel Frey, Werner Klemperer, Jack Mullaney.

Género: Comedia

Sinopsis: Tres soldados condecorados llegan a San Francisco de permiso. Allí alquilan una lujosa habitación en un hotel, y, desobedeciendo las prohibiciones de su oficial, acaban en una animada fiesta.


[Información facilitada por Filmaffinity]



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Vuelve el cine clásico al blog y de nuevo de la mano de Cary Grant. Me acerqué a esta película por lo sugerente de su título, una traducción fiel del original «Kiss them for me» pensando que me encontraría con una comedia de las típicas que protagoniza Grant pero en este caso el feeling no ha sido tan intenso.

Bésalas por mí es un largometraje basado en la obra de teatro homónima de Luther Davis y en la novela «Shore Love» de Frederic Wakeman. Narra la historia de tres soldados americanos  - el comandante Andy Crewson (Cary Grant) y los tenientes J.G. McCann (Ray Watson) y Mississip Hardy (Larry Bilden)- considerados los mejores pilotos de los Estados Unidos, con un gran experiencia en combate y muchos éxitos y condecoraciones a sus espaldas, que abandonan su destino en Honolulu para tomarse un permiso de cuatro días no autorizado en San Francisco. Estamos en 1944 y cada rincón de Estados Unidos rebosa de uniformes militares.  No queda ni una sola habitación libre en la ciudad pero nuestros protagonistas, con engaños y artimañas, consiguen una suite donde celebrar una fiesta. Necesitan darse un respiro con muchas chicas y alcohol que les permita olvidarse por unos días de las miserias de la guerra. Para ello embaucarán a hermosas mujeres prometiéndoles medias de nylon, un bien tan escaso en épocas de guerra. 

La fiesta es un gran éxito y allí conocerán a Eddie Turnbill (Leif Erickson), dueño de un astillero que pretende convencer a los tres chicos para dar charlas a sus trabajadores, subirles la moral, y hacerles entender lo importante que es su trabajo para que Estados Unidos gane la guerra. Sin embargo, Crewson, quien le ha echado el ojo a Gwinneth (Suzy Parker), prometida de Eddie, no está por la labor. La guerra no es un juego y le fastidia que le hagan tales propuestas cuando él solo quiere invertir las próximas horas en fiesta.



De este modo todo se convierte en una espiral de malentendidos y enredos a lo largo de los cuales se irá desarrollando el argumento hasta un desenlace previsible.

miércoles, 26 de marzo de 2014

APARTAMENTO PARA TRES (COMEDIA - 1966)


Año: 1966.

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Charles Walters.

Reparto: Cary Grant, Samantha Eggar, Jim Hutton, John Standing, Milko Taka, Ted Hartley, Ben Astar, George Takei, Teru Shimada, Lois Kiuchi.

Género: Comedia romántica.

Sinopsis: El industrial inglés Sir William Rutland (Cary Grant) vuela a Tokio en viaje de negocios, pero, debido a la masiva afluencia de turistas con motivo de los Juegos Olímpicos, le resulta imposible encontrar alojamiento; así que se las apaña para compartir apartamento durante unos días con Christine Easton (Samantha Eggar). Rutland invita a Steve Davis, miembro del equipo olímpico de Estados Unidos, a instalarse con ellos. La situación se complica, sobre todo, porque Rutland decide jugar a Cupido entre Christine y Steve, para disgusto del pesado novio de Christine.

[Datos facilitados por Filmaffinity]




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No es la primera vez que a este rincón asoma Cary Grant (ni será tampoco la última) y es que no lo puedo evitar. A mí este galán me tiene completamente enamorada y sé que a su lado soy feliz.

Con Apartamento para tres, una película un poco en la sombra, Grant pone punto y final a su carrera como actor con 62 años de edad y después de una larguísima lista de largometrajes. No será una despedida excesivamente brillante a mi juicio, pero mejor no adelantarme. Os lo cuento más adelante.

Desarrollando un poco más la sinopsis aportada por Filmaffinity, Cary Grant encarna a Sir William Rutland, un empresario británico que por motivos de trabajo viaja a Tokio en el año 1964, justo cuando están a punto de comenzar las Olimpiadas. La ciudad es un hervidero. No cabe un alfiler y aunque Rutland tiene reserva en un hotel, las circunstancias le obligan a adelantar su viaje dos días con el inconveniente de no encontrar habitación en ningún sitio. Tras varios intentos fallidos termina por ser acogido por la guapa Christine Easton (Samantha Eggar) en un pequeño apartamento pero claro, un hombre y una mujer sin matrimonio de por medio no está bien visto y Christine manifiesta su absoluta disconformidad. No obstante, a Rutland todo le da igual y al final consigue convencer a la joven. Lo único que quiere es una cama donde dormir pero para ello tendrá que amoldarse a las estrictas normas de la señorita Easton que, reloj en mano, cronometra al segundo cada actividad dentro del hogar.

A la frenética actividad de segundos y minutos se suma un joven deportista americano, Steve Davis (Jim Hutton), que pasa a formar parte como huésped del minúsculo apartamento de Christine. Y como dos son compañías y tres multitud, Rutland se coloca las alas de Cupido y con el arco y la flecha preparados, se lanza a emparejar a los jóvenes mientras intenta esquivar a un tercero en discordia. ¿Qué pasará? ¿Triunfará el amor?



Lo que os he contado es el grueso de la película pero, por supuesto, ocurren muchas más cosas. Tratándose de una comedia, las escenas cómicas tienen un gran protagonismo y hay muchos detalles simpáticos como la pareja de niños asiáticos que siempre están sentados en las escaleras del edificio y que observan con curiosidad todo lo que ocurre en el inmueble. Se producen malentendidos, enredos, situaciones absurdas que se repiten,... No está mal, pero, como ya habré comentado en otras ocasiones, Grant es el maestro del humor y no le hace falta ni hablar. Solamente con sus gestos, con su expresión,... es capaz de transmitir más que con las palabras y verlo levantar una ceja o fruncir el ceño en una escena de confusión es suficiente para que el espectador se ría. Sin embargo, Apartamento para tres no es la película que más me ha hecho reír. En buena parte porque Grant comparte protagonismo con otros dos actores que centran la atención sobre la parte romántica y que prácticamente dejan al galán en un segundo plano hacia la mitad de la película, llegando incluso a desaparecer completamente durante un fragmento. Por supuesto, vuelve a aparecer, pero su papel se torna más difuso. 

No voy a entrar en el terreno de las interpretaciones. Aquí el maestro es el maestro y a su lado, cualquier otro papel queda velado.  No hay más que decir.

Su director, Charles Walters tiene bastante experiencia en comedias y en musicales. De toda su carrera como director, tan solo he visto una película más, No os comáis las margaritas con Doris Day y David Niven, que me pareció bastante simpática. Con la ayuda de Cary Grant, Walters quiso hacer con esta película su propia versión de "El amor llamó dos veces" (George Stevens, 1943), pero no le salió muy brillante. A pesar de que Apartamento para tres tiene un guión pasable y la banda sonora (Quincy Jones) aporta alegría y vitalidad a la escena desde los primeros minutos de metraje, no me ha parecido un broche de oro para Cary Grant. Una lástima que esta fuera su última interpretación. Aún era joven pero decidió retirarse para atender a su familia, que por aquel entonces era su esposa Dyann Cannon y su hija Jennifer Grant, la única descendiente que tuvo.


CARY GRANT Y SU HIJA


Poco más puedo decir. Es una película entretenida lo justo que hacia el final me ha llegado incluso a aburrir algo. Si se salva es precisamente por la presencia de Cary Grant y solo por él, le voy a dar una puntuación que casi roza el aprobado. (Que conste que otros espectadores le dan un sobresaliente)





Os dejo un fragmento de la película.







miércoles, 20 de noviembre de 2013

CLÁSICO # 4 : LA NOVIA ERA ÉL.


Año: 1949

Nacionalidad: EE.UU

Director: Howard Hawks.

Reparto: Cary Grant, Ann Sheridan, Marion Marshalll, Randy Stuart, Bill Neff.

Género: Comedia.

Sinopsis: Un capitán de los servicios de contraespionaje francés se ve obligado a disfrazarse de mujer para convertirse en la esposa de un teniente americano.



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Adoro a Cary Grant. Cualquiera de sus largometrajes suponen una tirita en mis heridas y en los momentos de más debilidad siempre recurro a sus películas para entretenerme. 

La novia era él creo que es una cinta que no ha sonado mucho pero creo que hay motivos para ello. 

Como la sinopsis que nos ofrece Filmaffinity no es muy completa que digamos, voy a contaros algo más sobre el argumento.

Francia y Estados Unidos son ejércitos aliados que ocupan Alemania tras la Segunda Guerra Mundial. Al capitán francés Henri Rochard (Cary Grant) le han encargado encontrar a un científico alemán en una localidad germana. Para ello, necesitará la ayuda de la teniente americana Katherine Gates (Ann Sheridan). Tanto Rochard como Gates han coincidido en otras misiones y aunque todas ellas siempre han culminado con éxito, la relación entre los dos militares está cargada de tensión y tirantez. Para la teniente americana, Rochard tiene un humor de perros y es un mujeriego mientras que para el capitán francés, Gates es una mujer dominante y mandona.

Para encontrar al químico tienen que hacer un largo recorrido en motocicleta con sidecar que sólo podrá conducir ella por cuestiones de reglamento. A lo largo del camino les irá ocurriendo un sin fin de desventuras que nos arrancará alguna sonrisa sin estrépito. Las peleas entre ellos se recrudecen y como se suele decir, los que se pelean se quieren. El amor sale por fin a la luz, cuando ambos dejan de luchar contra sus sentimientos, y las escenas se llenan de inocencia hasta culminar en un matrimonio un tanto particular.  

Justamente tras el desposorio es donde realmente arranca la película. Durante la noche de bodas Gates se entera que tiene que regresar a Estados Unidos y cuando están organizando el regreso se topan con la sinrazón de la burocracia. Las leyes americanas recogen que las esposas extranjeras de personal militar americano pueden entrar en el país, pero ¿qué ocurre cuando la esposa es esposo? A partir de ese momento entramos en una auténtica comedia de enredo en la que Grant, para no variar, se adueña de la pantalla. Las escenas y las situaciones absurdas se reiteran y cada vez que escuchemos a Rochard decir «soy cónyuge extranjero de personal militar femenino americano en viaje a Estados Unidos al amparo de la ley 271 del Congreso» será inevitable reír.

Decía al principio de la reseña que La novia era él no parece ser una película que haya sonado mucho y es que no estamos ante el mejor producto del tandem Hawks-Grant. El guión queda un poco difuso en la primera mitad y los gags tampoco son excesivamente fuertes. En cualquier caso, es una buena comedia con la que pasar un buen rato, quizás no tan a la altura de otras ejecutadas por el tandem pero, sí hay humor e ironía, algo bastante agradecido teniendo en cuenta que han pasado unos cuantos años de guerra. 

En cuanto a los personajes, Grant está esplendido. Es un maestro del gesto con ese rostro tan especialmente expresivo que tiene, que con tan solo levantar una ceja o mirar de reojo te lo dice todo. Para mí siempre es una delicia verlo en pantalla. Sin duda se come la pantalla. 


En cuanto a Sheridan, no me parece que sea la mejor pareja que haya tenido Grant. Su interpretación no me ha encandilado pero es que su personaje tampoco me ha maravillado. 

Lo habré dicho en más de una ocasión. Me encanta el cine en blanco y negro, sin embargo, con esta película he echado en falta el color. No sé exactamente dónde se rodó, supuestamente en terreno alemán, pero fuera donde fuese se intuyen paisajes pintorescos y pueblecitos encantadores, de ahí que me hubiera encantado disfrutar de las localizaciones en color. 

Un dato curioso. La historia está escrita por el escritor Henri Rochard. No se quebró mucho la cabeza para poner nombre y apellido al protagonista masculino.

Y poco más puedo deciros de la película. Una comedia que te permite pasar un buen rato, entretenido, reírte,... pero si no has visto ninguna película de Howard Hawks te recomiendo La fiera de mi niña, con Grant y Hepburn, o Su juego favorito con Rock Hudson. Creo que ambas tienen más calidad que la que os traigo hoy pero, como he dicho antes, cualquier comedia de la época y con actores de la talla de Grant o Hudson el rato de entretenimiento está asegurado. 

Mi puntuación es...


No encontré el trailer de la peli pero sí un anuncio en la televisión asturiana que espero os sirva para haceros una idea:





martes, 29 de mayo de 2012

SECCIÓN CINE


El cine es otra de mis pasiones. No puedo decir que me gusten todos y cada uno de los géneros cinematográficos porque hay algunos con los que por más que lo intente no puedo comulgar. No soporto ni el western, ni los musicales, ni el cine bélico.  Sin embargo, me encanta el drama, la comedia, la acción, la aventura, el terror, la ciencia ficción, el suspense,… e incluso la animación. Pero voy a llegar mucho más lejos al confesar que  adoro el cine español. Soy una fiel defensora del cine de este país en el que hay directores buenos, malos y regular, con un elenco de actores y actrices que no tienen nada que envidiar a las estrellas de Hollywood y en el que se han hecho películas espantosas pero también otras maravillosas. No comprendo por qué hay tanta gente que despotrica del cine español cuando aquí hay de todo como en botica. ¿Acaso el cine americano es mejor porque se hace en Estados Unidos? La respuesta es bien sencilla: no. En Estados Unidos se hacen muchas películas que no valen un pimiento pero que si cuentan con buena financiación, los efectos especiales o el reparto suplen la calidad de la trama y consiguen así llenar los cines.

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