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lunes, 11 de mayo de 2020

CARMEN de Prosper Mérimée y Benjamin Lacombe



Editorial: Edelvives
Fecha publicación: noviembre, 2015
Precio: 28,40 € 
Género: Novela corta ilustrada
Nº Páginas:  184
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788414009475


Autores

Prosper Mérimée (1803 - 1870). El célebre autor de Carmen fue un escritor, historiador y arqueólogo francés nacido el 28 de septiembre de 1803 en París. Creció en un entorno burgués y siempre rodeado de artistas. Estudió derecho, piano filosofía y diversos idiomas, como el árabe, el ruso, el griego y el inglés. Se interesó desde muy pronto por la literatura y ya en 1825 publicó varios relatos cortos. Fue seleccionado por la Academia francesa en 1844.

En 1831 entra en las oficinas ministeriales y en 1834 comienza a trabajar como inspector general de monumentos históricos. A partir de 1842 inicia la elaboración de un catálogo de monumentos históricos que se convertiría en la base de datos Mérimée, un vasto inventario del patrimonio cultural de Francia, utilizada hoy por miles de investigadores.

De trato cercano a la emperatriz Eugenia de Montijo, se convirtió en senador en 1853 y animó a los salones cortesanos, particularmente con el famoso dictado que elaboró para la corte por encargo de la emperatriz.

La obra literaria de Mérimée está cimentada sobre una técnica de narración eficaz y un realismo funcional adaptados al género de la novela corta. A pesar de ser blanco de críticas por cierta falta de relieve, todos sus relatos, llenos de dinamismo y de invenciones originales, gustaban gracias a su forma sobria y elegante. Las historias que cuenta están plagadas de misterios y tienen lugar en geografías que resultan exóticas para la época, como España y Rusia.

Su novela corta Carmen ha inspirado una de las óperas más famosas del repertorio lírico internacional.

Prosper Mérimée murió el 23 de septiembre de 1870 en Cannes.


Benjamin Lacombe (1982 -). Escritor e ilustrador francés nacido en París el 12 de julio de 1982. Es uno de los más destacados representantes de la nueva ilustración francesa.

En 2001 ingresa en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (ENSAD), donde se forma artísticamente. Compagina sus estudios con trabajos para publicidad y animación; además, a los diecinueve años realiza su primer cómic  algunos libros ilustrados...

Su proyecto de fin de carrera, Cereza Guinda, que escribe e ilustra él mismo, se convierte en su primer libro infantil, publicado en marzo de 2006 en la editorial Seuil Jeunesse. Un año después se edita en el sello Walter Books (EE.UU.), y es seleccionado por el prestigioso semanario Time como uno de los diez mejores libros infantiles del año 2007 en Estados Unidos.

Posteriormente, Benjamin Lacombe ha escrito e ilustrado una treintena de obras. Algunas de ellas han sido traducidas a una decena de lenguas y premiadas en todo el mundo. Libros como Los Amantes Mariposa, Genealogía de una bruja, Melodía en la ciudad, Había una vez..., Cuentos macabros, El herbario de las hadas, Alicia en el País de las Maravillas o Frida.

Suele exponer sus trabajos en galerías; trabaja sobre todo con Ad Hoc Art (Nueva York), Dorothy Circus (Roma), Maruzen (Tokyo), Nucleus (Los Ángeles) y la galería Daniel Maghen (París).

[Información tomada directamente del ejemplar]

Sinopsis

En 1845, el francés Prosper Mérimée escribió esta novela romántica en la que se retrata su visión de la España de la época, costumbrista y exótica. En ella se relatan los amores trágicos y pasionales de una cigarrera gitana, un bandolero y un torero. La fama de Carmen, su protagonista femenina, se haría universal gracias a la ópera de George Bizet, y se convertiría en todo un mito de la mujer fatal, libre y seductora, capaz de arrastrar a la perdición a quienes la rodean.

[Información tomada directamente de la web de la editorial]


A primeros de marzo, la editorial Edelvives anunció por redes sociales la visita de Benjamin Lacombe y Sébatien Perez a Sevilla, para una firma de libros. Concretamente, se esperaba a los ilustradores el día 12 de marzo, y aquella me pareció una cita ineludible. De Lacombe y Perez he leído algo, y algún título ha asomado a este espacio, como La pequeña bruja, volumen que tomé prestado de la biblioteca municipal. Pero la visita de ambos ilustradores me parecía una oportunidad única para adquirir un ejemplar para casa. Entré en la web de Edelvives y me decanté por Carmen, la obra de Prosper Mérimée, tan vinculada a mi tierra, una historia que se ha llevado a la ópera, al flamenco, al teatro, al cine, al ballet... Benjamin Lacombe ilustra en este volumen la historia de esa gitana andaluza, que hechiza con su belleza a un joven soldado, un relato universalmente conocido.




El acto tendría lugar en Rayuela, un coqueta y conocida librería del centro de Sevilla, a las 17 horas. Dado que se esperaba gran afluencia de lectores, la librería acordó abrir sus puertas a las 4 de la tarde, para repartir tickets. Los veinticinco primeros agraciados, se llevarían su libro firmado y, además, tendrían la suerte de llevarse una ilustración, así que había que ser previsor y acudir a las puertas del establecimiento lo antes posible. El género ilustrado me encanta y Lacombe es uno de mis ilustradores favoritos, sin olvidar a María Hesse, a Sara Morante, o a mi paisana Raquel Díaz, cuyas ilustraciones son también una belleza. Por eso, en cuanto acabé mi jornada laboral, no antes de las 3 de la tarde, comí un bocado rápido de lo primero que encontré en un bar y me dirigí a la librería. Cuando llegué, diez minutos después de las 4, me encontré con bastante personal, muchos más de veinticinco personas. Diría que había incluso el doble. Se me complicaba el asunto. Me quedaba una hora de espera, hasta que la librería abriera sus puertas, me quedaba esperar que los ilustradores atendieran a todos los que estaban delante de mí y encima, a las seis de la tarde tenía que estar en otro lugar. A eso se unió que, por esas fechas, la alerta sanitaria se estaba configurando como una realidad a tener en cuenta. Esa semana ya se habían anulado firmas y presentaciones de libros, y comenzaba a alertarse a la población que no acudieran a lugares donde se congregara mucha gente. En fin, que sumé todos los factores y decidí marcharse de allí, no sin gran pesar, y con mi volumen de Carmen totalmente inmaculado. Pero, aunque sin la firma de Lacombe, lo he leído y disfrutado estos días. Aquí os lo cuento.

Como digo, la historia de Carmen es universalmente conocida porque se ha llevado a diferentes formatos. En España, tenemos la película de Vicente Aranda, estrenada en 2003, con Paz Vega y Leonardo Sbaraglia, de la que os hablaré al final de este post. Pero, para quiénes no conozcáis el relato de Mérimée, os haré un breve resumen de la historia, algo más extenso que el que figura al comienzo de esta reseña. A todo esto, el volumen publicado por Edelvives incluye una generosa biografía de los autores, pero no una sinopsis del volumen, una práctica habitual en la edición de clásicos ilustrados que no comprendo. 

Año 1830. Prosper Mérimée, escritor y arqueólogo, viaja por España, buscando Munda, un emplazamiento romano de la provincia Bética. Se aproxima a la ciudad de Córdoba, en compañía de Antonio, un guía local, cuando llegan a un valle y se topan con un individuo de fiero aspecto. Mérimée no lo reconoce pero Antonio, sí. Se trata de José Navarro, un conocido bandolero, perseguido por la justicia, y por cuya cabeza se ofrece una recompensa de 200 ducados. Antonio está dispuesto a dar parte a las autoridades para cobrar la recompensa, pero Mérimée se interpone y ayuda al joven José a huir en la noche, favor por el que el bandolero le estará siempre agradecido. Poco después, Mérimée y su guía llegarán a Córdoba, allí el francés conocerá a Carmen, una hermosa gitana, de cabello negro con reflejos azulados, ojos oblicuos y rasgados, y labios "algo gruesos, aunque bien dibujados". Su belleza, "extraña y salvaje", irradia tal clase de magnetismo que el francés se dejará embaucar y arrastrar hasta la casa de la joven, donde querrá leerle la buenaventura. Las intenciones de Carmen es seducirlo para robarle un reloj muy valioso, pero al instante llegará José Navarro, el amante de Carmen, y, recordando lo que el francés hizo por él, le permitirá huir sin un rasguño. Mérimée seguirá su camino y al tiempo regresará a Córdoba, donde sabrá que José ha sido detenido y condenado a muerte. Mérimée lo visitará y José le contará toda su historia, cómo siendo un oficial ha acabado entre rejas, a la espera de la muerte. Pero el resto de la historia dejo que la descubráis vosotros. Sin duda, muchos ya la conoceréis.

"y hay cierto encanto en encontrarse al lado de un ser peligroso, sobre todo cuando se le nota tranquilo y amansado." [pág. 25]

Los personajes principales serán tres. Mérimée es un transmisor de la historia, el que se encarga de recoger todo lo acontecido por boca de José, y llevarlo al papel. Sin embargo, también es testigo de la España del momento, de sus gentes y sus costumbres, de su estilo de vida, de ahí que sea frecuente el uso de una narración descriptiva. José es la víctima de esta historia, un hombre con una carrera militar intachable y una proyección al alza que, de repente, se ve convertido en un títere en las manos de Carmen. Algo en su interior lo arrastra a los brazos de la joven gitana, se enamora perdidamente de ella, cae en un red de celos, sufre de mal de amores, a pesar de obedecer los caprichos volubles de su amada.  Y Carmen es la víbora, la bruja, la alimaña, la manipuladora, la descarada, la que maneja los hilos para conseguir sus propósitos. Astuta, ingeniosa, inteligente y brava, sabe qué teclas tocar para conseguir de los hombres lo que se propone. Es una mujer de raza, puro nervio, que no consiente que nadie la maneje.

Con estos personajes, llenos de pasión y tan viscerales, la narración debería desprender fuego. Sin embargo, me ha parecido algo fría y aséptica. El amor desbocado de José no palpita en estas páginas, no siento los mismos deseos de venganza que él, no muero de celos, ni de amor. Al menos, yo no siento nada de esto, pero claro, es una opinión muy personal, que achaco al texto de Mérimée. Otra cosa son las diversas adaptaciones que se han hecho de la obra, donde sí se ha sabido reflejar esa pasión irrefrenable de los personajes. Os hablaba antes de la película dirigida por Vicente Aranda, de la que guardo en mi memoria ciertas escenas, con un Leonardo Sbaraglia en el papel de José y una Paz Vega, en el de Carmen. Esta película, a mi juicio, hace un retrato correcto de la obra, respetando prácticamente el texto original.



Más allá de la historia de Carmen, el valor de este volumen radica en las ilustraciones realizadas por Benjamin Lacombe, ocupando algunas doble página. Me parece que poseen una gran vivacidad, llena de detalles en los que fijarse minuciosamente. Resulta curiosa la visión que el ilustrador tiene de Carmen, a la que asemeja con un insecto, una araña, una viuda negra, de ahí que sea frecuente ver pequeños arácnidos recorriendo el cuerpo de la joven. Y es que ella teje y teje su tela donde va dando caza a todas sus víctimas.


Carmen es una manipuladora, un ser maquiavélico, que conoce el poder de su belleza y doblega al hombre a su antojo. Es pérfida y su maldad queda patente en algunas ilustraciones algo tétricas.

La obra está estructurada en cuatro capítulos, el último de ellos es "parte de la versión original de la obra. El texto refleja exclusivamente la opinión personal de Prosper Mérimée, que corresponde a su percepción de la realidad en torno a 1830". Es un capítulo que se centra principalmente en la raza gitana, un estudio en el que el autor describe el físico de los gitanos,  sus creencias religiosas y sus supersticiones, sus orígenes, su lengua,... Interesante lo que dice respecto a  las mujeres gitanas...

"la belleza es muy rara entre las gitanas de España. Desde muy jóvenes pueden pasar por unos espantajos pasables; pero, en cuando son madres, se vuelven repulsivas" [pág. 117]

...Y luego encontremos una descripción de Carmen totalmente opuesta.

La edición es una absoluta belleza. Encuadernado en tapas duras y enteladas, la cubierta frontal muestra el rostro de Carmen orlado por una mantilla en relieve que se extiende conformando una tela de araña, insecto que, como digo, tiene gran relevancia en esta visión de Lacombe. Cuenta con un prólogo escrito por el propio ilustrador, en el que se nos habla del mito de Carmen. Él cataloga el personaje como un "icono de la cultura pop". Yo no diría tanto pero sí es cierto, que la leyenda de Carmen traspasa fronteras. En este prólogo se explica que Prosper Mérimée viajó mucho por España, sobre el año 1840, que conoció el país y sus costumbres, interesado siempre en las historias de bandoleros y gitanos. 

Las páginas que contienen texto tienen el fondo negro, lo que imprime al volumen mucha elegancia, pero si eres un lector especialmente melindroso como yo, ten cuidado porque quedan marcadas las huellas de tus dedos. En cualquier caso, todos los detalles de la edición están muy cuidados, contando además con un punto de libro, recurso que siempre se agradece.

Incluye además unos cuantos anexos. Acompañando al texto de Carmen, figura también Una carta de España, una de las cartas que Mérimée envió al director de La Revue de París para su publicación, en la que se interesa por "los bandidos y bandoleros, y que permite arrojar luz sobre varias elecciones artísticas de Carmen."

Incorpora también una sección de Notas, que no solo recogen las del propio Mérimée, sino que se añaden algunas nuevas de esta edición. Que las notas figuren en un bloque aparte y no al pie, me ha entorpecido algo la lectura porque tenía que desplazarme hacia el final del volumen para leer la explicación, algo incómodo teniendo en cuenta el tamaño, superior a lo habitual, y el considerable peso del volumen. Pero entiendo que colocar esas notas al pie de página hubiera roto la bella estética del libro.

Y por último, incluye las biografías y la bibliografía.




En definitiva, con una narración rápida y algo de diálogo, la lectura de este libro, ha sido interesante aunque desapasionada. En cualquier caso, las bellísimas ilustraciones de Lacombe lo compensan absolutamente todo. 



[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

Puedes adquirirlo aquí:



jueves, 14 de marzo de 2019

LAURA R. NARANJO: 'Reivindico el libro ilustrado como espacio de experiencias estéticas y literarias propias'



Hace algunos meses la editorial mr.momo publicaba en Facebook el lanzamiento de una serie de libros ilustrados y en edición bilingüe. Se trataba de cuatro títulos clásicos -Poeta en Nueva York, El pasajero, Balada del viejo Marinero y The Raven-, todos ellos muy atractivos visualmente y con los que pretendían acercar importantes títulos de la Literatura Universal a todo tipo de público. A mí la idea me pareció fabulosa, así que compartí aquella publicación. Poco tiempo después, Laura R. Naranjo, ilustradora de The Raven, contactó conmigo. Intercambiamos unos cuantos mails, le expuse mi interés por su obra y acordamos vernos para charlar. El encuentro tuvo lugar hace unos días y aquí os traigo el resultado.

Marisa G.- Laura, antes de hablar de la obra, me gustaría saber más de ti. 

Laura R.- Te puedo contar que, desde la infancia, las imágenes me han llamado mucho la atención. Cuando era pequeña, aunque no tuviera un lápiz y un papel al alcance, dibujaba con mi dedo sobre mi piel, sobre la rodilla, las piernas,... Siempre estaba dibujando y siempre tuve claro que, de mayor, quería hacer algo relacionado con las artes plásticas. Así que, decidí estudiar Bellas Artes. En cuarto de carrera me fui de Erasmus a Carrara en Italia, y allí probé técnicas de grabado, la talla en mármol y la animación. En quinto de carrera me fui a Barcelona para acabar allí la Licenciatura y allí fue todo un poco más trasgresor porque las asignaturas eran más conceptuales, más de desarrollo de proyectos. Al acabar la carrera, hice un máster en investigación artística y preparé un proyecto interactivo que mezclaba técnicas plásticas tradicionales con el mundo de la Electrónica. Me gusta mucho lo experimental. Y al poco de terminar mi formación, hice un curso de Producción Editorial. Poco después me contrató una editorial para diseñar libros de formación - Unión Editorial para la Formación (UEF)-, centrándome en el diseño de portadas y cubiertas. Fue mi primer contacto con el diseño gráfico. Posteriormente me contrató el Grupo Lantia donde llevo trabajando seis años. 

M.G.- Pero entonces, como autora, ¿este es tu primer libro?

L.R.- Sí, es mi primer libro. Mi primera incursión en el mundo de la ilustración y de los álbumes ilustrados.

M.G.- ¿Y cómo surge el proyecto? ¿Por qué hacer un libro ilustrado de este poema en concreto?

L.R.- La filosofía central de mr.momo es la de acercar obras clásicas al público infantil y juvenil, y evidentemente también su proyección para el disfrute de lectores de cualquier edad. Como ilustradora, reivindico el libro ilustrado como espacio de experiencias estéticas y literarias propias, como vehículo de transmisión del conocimiento. Fíjate qué curioso que entre las diferentes acepciones, la RAE define el término 'ilustrar' como instruir y civilizar.

Asimismo, desde siempre he sentido interés por la obra de Poe y por el mundo de la ilustración en general, y de hecho, precisamente es un álbum ilustrado el que despierta en mí inquietudes artísticas durante en mi infancia. Era una obra sobre clásicos -del ballet en este caso-, 'Los cuentos de los mejores ballets', edición de Susaeta de 1990, sobre las historias originales, representadas por diferentes ilustradores, con estéticas muy diferentes. Me acercó al mundo de la música, la literatura y la ilustración. Ahora encuentro una interesante analogía entre mi experiencia en la infancia y este proyecto.


Poe es un autor que me fascina y me fascinará, y para mí ha sido una gran responsabilidad el hecho de trasladar al plano visual su composición poética más famosa. 'El cuervo' es su seña de identidad. 


M.G.- ¿Y por qué bilingüe exactamente?


L.R.- Para que fuese de alguna manera pedagógico e internacional. Para que esta obra clásica pudiera llegar a un público mayor. 


M.G.- ¿Y qué tiene este poema que lo ha hecho mundialmente famoso? Hasta los Simpsons le dedicaron un capítulo.


L.R.- Este poema es increíble a nivel técnico. Tal como describe en su ensayo 'Filosofía de la composición', Poe afirmaba haber escrito este poema narrativo de forma muy lógica y metódica, como si de un problema matemático se tratara. Inicialmente se auto-marcó el reto de que fuese un poema de 100 líneas exactas, pero finalmente fueron 108: compuesto por 18 estrofas, de 6 líneas cada una.

'El cuervo', de la noche a la mañana, se convierte en un gran éxito, el primero de la carrera de Poe, y le permite ganar prestigio internacional. Por fin se reconoce su trabajo. 


Para él la máxima expresión literaria era la poesía, aunque desgraciadamente no le pudo dedicar a este género el tiempo que hubiese deseado debido a su precaria situación económica.


M.G.- A mí lo que me llama la atención de este poema es la reiteración constante. 

L.R.- Es la manera de marcar el ritmo. Esta obra posee un ritmo enigmático y una misteriosa musicalidad, para mí es ese tipo de melodía que atrapa y seduce, como lo hace 'Metamorphosis', del compositor Philip Glass, o 'El entierro de la reina Mary', de Purcell, una obra de ritmo cadente, repetitivo (como bien decías), muy insistente, con graves muy marcados,... El ritmo en 'El cuervo' es como una letanía de campanas, tal como dice acertadamente nuestro editor Pepe Iglesias. Es lo que creo haber conseguido transmitir en mis ilustraciones.

Por otra parte, algo muy curioso en este poema es la manera en la que, el protagonista -quien funciona como narrador en primera persona-, formula las preguntas al ave. Podríamos pensar que él mismo es quien las dirige, de forma consciente e intencionada, a su favor o en su contra... Con la constante respuesta «Nevermore - nunca más», el protagonista parece recrearse, avivar ese dolor, esa frustración,... hasta el punto de obligar al ave a confirmarle que jamás volverá a encontrarse de nuevo con su amada. Como lectores, vamos a vivir ese conflicto interno perverso entre el deseo de recordar y el deseo de olvidar.


M.G.- A mí me parece un poema desconcertante. Es extraña la presencia del ave, que llega de repente, que habla y encima solo pronuncia una frase. ¿Qué simbología hay detrás de la figura del cuervo?


L.R.- Sobre el ave, el propio Poe sostuvo que estuvo inspirada en el cuervo parlante de la obra 'Barnaby Rudge' de Charles Dickens.


Tradicionalmente esta criatura es portadora de mal agüero, simboliza la muerte, la magia, la determinación y audacia, el pensamiento y el olvido, e incluso la metamorfosis, el cambio de estado (es precisamente a lo que asistimos en la obra); son muchas las connotaciones que tiene a lo largo de la historia y su figura está presente en diferentes culturas.


El cuervo tiene la capacidad de mantener la memoria y el recuerdo de eventos pasados, y así lo hace en la obra. Podría tratarse incluso de una figura totémica. El tótem significaba para las tribus una especie de conexión con el pasado, con los antepasados, también funcionaba como protector del clan. De alguna manera, Edgar Allan Poe se ha podido basar en la cultura nativa de América.


Personalmente el hecho de que el cuervo se pose sobre el busto de la diosa Palas Atenea, diosa de la sabiduría, Minerva para los romanos, o el titán Palas, sumado a la capacidad del habla del ave, puede simbolizar el acceso a la sabiduría, a la información, a los cuestionamientos filosóficos y existenciales del protagonista, y por ende, del ser humano en general.


No puedo evitar relacionar la aparición de este misterioso visitante nocturno con la llegada del monolito en la obra de Arthur C. Clarke, y su adaptación cinematográfica de Kubrick, '2001: una odisea en el espacio'. Un elemento extraño, ajeno, que llega del exterior para producir un cambio, un cambio evolutivo, un cambio de paradigma, una metamorfosis, un cambio de estado en los individuos que asisten a su llegada.

Al igual que no puedo dejar de relacionarlo con la llegada de Morfeo a la vida de Neo en Matrix, y el cambio que supone para él en la percepción de su realidad.

Al fin y al cabo, es una obra que puede tener múltiples lecturas y suscita a continuar investigándola. Y personalmente, así me ocurre. Invita a la introspección y al auto-cuestionamiento.








M.G.- El volumen cuenta con un prólogo de Ramón Luque, escritor, periodista y director de cine, nominado a los Goya con 'Historias de Lavapiés'. Me ha parecido especialmente ilustrativo, muy explicativo y con unas referencias cinematográficas magníficas.

L.R.- Es genial. Yo andaba ya desarrollando las ilustraciones cuando leí el prólogo y me llamó mucho la atención esa conexión que él encuentra en el cine de Lars von Trier, y en concreto con la película 'Melancolía', mi película favorita del cineasta, con el poema de Poe. Las sensaciones que te producen esta película son muy agridulces. Ocurre igual con 'El cuervo'. Para mí es una de esas obras que no dejan indiferente, que transcienden a su época, de letra viva, de la que se puede sacar algo nuevo en cada relectura y que se fija en la memoria de quien la lee. Como digo, cuenta con un final amargo, de gran crudeza pero de gran belleza también. Ocurre como en esas películas que te comento y señala Luque en el prólogo, las de Lynch, Haneke o Lars von Trier, con las que de alguna manera se logra retratar la belleza en las tragedias humanas. 

El último párrafo que nos regala el prologuista de esta obra me parece muy significativo: «Por eso la lectura atenta de El cuervo puede producir una sensación muy parecida a la experimentada tras ver Melancolía: acabarás deprimido, existencialmente interpelado, pero rendido ante tanta belleza. Quizá también algo más sabio». 

Para mí lo fundamental de esta obra es que logra dejar muchas incógnitas abiertas, invita a la introspección del lector, a formularse preguntas, no solo sobre la obra, si no sobre su propia existencia. 

'El cuervo' transciende hasta nuestros días, porque toca temas universales: la pérdida, el duelo, el conflicto entre recuerdo y olvido, la melancolía, la devoción, la añoranza, la esperanza de volver a reencontrarnos más allá de la muerte... 

Esa capacidad de llegar a individuos de cualquier época, es en la que, bajo mi punto de vista, radica su grandeza. Ha sido y va a continuar siendo fuente de inspiración para muchos artistas por siempre jamás.

M.G.- Hablemos de las ilustraciones, Laura. Me ha gustado mucho la elección de los colores. Hay láminas que son muy oscuras y muy tenebrosas pero también otras con tonos pastel, muy vivas. 

L.R.- Determiné que uno de los aspectos interesantes a la hora de afrontar estéticamente la obra, y para que fuese diferente a otras interpretaciones, era dotarla de luz y riqueza cromática, huir de su tópica representación en la que predomina siempre la oscuridad, lo lúgubre. 

La atmósfera sobrenatural que envuelve a la obra, la represento mediante una mancha de acuarela de tonos rosáceos y grises, va a servir como hilo conductor durante todo el álbum. 

Cada pliego va a ser diferente. Me interesa el dinamismo, no solo en las propias ilustraciones, si no en las distintas páginas. Existe una secuencialidad entre las diferentes escenas del conjunto del álbum. Me encantan además los contrastes, que logro mediante los cambios de color y uso de imagen a doble página, y pienso que este ritmo en una maquetación es muy importante. 

El espacio en el cual se sucede la historia es muy reducido, se limita al salón / habitación de una casa, y con ese espacio tenía que manejarme como escenario, conseguir diversidad de planos, jugando con los diferentes puntos de vista, centrándome en un elemento u otro,... 

Asimismo planteé la historia desde una visión contemporánea y atemporal —la indumentaria de los personajes o en el mobiliario de la estancia donde se sucede la historia— para que pudiese enmarcarse de igual modo en 1845 como en nuestra era, y así trasladarla a un público joven y más actual. 

La expresividad, no solo en la elección de los propios materiales y procedimientos (combinación de ilustración tradicional y digital), sino en las formas, en los rostros de los personajes (trasladar sus sentimientos y experiencias durante la narración), y en el propio uso expresivo de las perspectivas: la potencia que tienen los picados y contrapicados, y cómo la presión de ese cuervo es percibida por el protagonista, y por ende, por el lector. El cuervo le somete, somete al lector.

M.G.- ¿Y qué técnicas has utilizado?

L.R.- Tinta china, acuarela,... En algún momento algunas líneas con bolígrafo. Como dije antes, he mezclado la ilustración tradicional con la digital. Hay algunas láminas que las he dibujado a mano y luego están retocadas de forma digital. Pero es una manipulación muy sutil y sin perder la esencia de las ilustraciones. 

M.G.- Pero son ilustraciones en el que el trazo está poco definido, ¿verdad?

L.R.- Sí. Además si te fijas, al principio todo está más detallado y progresivamente las ilustraciones se van deformando.

M.G.- Porque van a compás de la psicología del personaje.

L.R.- Exacto, esa es la idea. Los trazos se liberan y llegan casi a un punto expresionista

Hay una simbiosis entre el poema y las ilustraciones; coexisten y establecen un diálogo que hacen que la obra sea muy especial y coherente. Mis ilustraciones generan una lectura paralela muy interesante, pero sin alterar el sentido de la obra tal como fue concebida por Poe.

M.G.- ¿Cuántas veces te has tenido que leer el poema para ilustrarlo?

L.R.- No sabría decirte. Muchísimas veces. De hecho, en ocasiones no me lo leía entero sino que me quedaba en unas estrofas concretas para ambientarme. Es una obra que, mientras más la lees, más matices percibes.

M.G.- Algo que me ha gustado mucho de la edición. Al final encontramos como el poema de puño y letra de Poe. Me parece que le da mucho realismo al volumen.

L.R.- Fue algo que se incorporó al final cuando el libro estaba acabado. Enrique Parrilla, director creativo y traductor de la obra, decidió que sería interesante incluir el poema tal cual Poe lo escribió, en inglés antiguo, no se tocó los signos de puntuación ni nada. Es un bonito cierre.

M.G.- Y este volumen forma parte de una colección. Creo que hay otros tres títulos más, ¿no?

L.R.- Sí. La colección la forman 'Poeta en Nueva York', de Federico García Lorca, ilustrado por Zaida Marín. Tuve la gran suerte de poder participar en el diseño y maquetación de esta obra, por lo que disfruté doblemente del trabajo de esta brillante ilustradora jerezana. 

'El pasajero', de Ramón María del Valle-Inclán, ilustrado por Sylvia Vivanco. 

'Balada del viejo Marinero', de Samuel Taylor Coleridge, edición para la que mr.momo decidió adaptar el trabajo de, si cabe, uno de los mejores ilustradores del siglo XIX, Gustave Doré (ya sabes, ilustrador de 'La Divina Comedia' o El Quijote), y llevándolo a una estética más contemporánea y minimalista. 

Por último, 'The Raven' (El cuervo), de Edgar Allan Poe, obra que he tenido el honor de ilustrar, diseñar y maquetar. 

Este proyecto de mr.momo lo que tiene de particular es que cada una de las cuatro obras tiene una entidad propia, tiene un tratamiento distinto y es diferente, tanto por el contenido textual, que son obras de distintos autores, como por las ilustraciones, que le imprimen personalidad propia a cada una de las obras. Cada álbum funciona de manera independiente y a su vez los cuatro combinan muy bien entre sí.

M.G.- ¿Y hay más proyectos en mente?

L.R.- Que yo sepa pretenden seguir pero no te sabría decir títulos o autores. Quizá algo de Machado.

M.G.- Y a nivel personal, ¿tienes algún proyecto más?

L.R.- Ahora mismo estoy muy motivada. Estoy trabajando actualmente en un par de álbumes ilustrados que iré haciendo progresivamente, guardando la misma estética que en este libro.

M.G.- Laura, pues te deseo la mayor suerte del mundo y gracias por acercarnos a Poe a través de tus ilustraciones.

L.R.- Gracias a ti.

Ya veis, la Literatura clásica no está reñida con los nuevos formatos y mucho menos con los tiempos actuales. The Raven es uno de los poemas más conocidos y en esta ocasión, la editorial mr.momo nos permite acercarnos a Poe de la mano de las ilustraciones de Laura R. Naranjo. 

Si queréis conocer más profundamente el trabajo de esta ilustradora, no dejéis de pasar por sus redes sociales.

Instagram: Laura R. Naranjo (@l4ur4.rn)

Facebook: Laura RNaranjo (www.facebook.com/L.rodrigueznaranjo)






Ficha novela

Editorial: mr.momo
Encuadernación: Tapa dura.
Nº Páginas: 432
Publicación: 
Precio: 24,95 €
ISBN: 9788417105495
Ficha completa aquí.






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