GERNIKA (DRAMA - 2016).

Año: 2016

Nacionalidad: Española.

Director:  Koldo Serra.

Reparto: María Valverde, James D'Arcy, Jack Davenport, Burn Gorman, Ingrid García Jonsson, Álex García, Julián Villagrán, Irene Escolar, Joachim Paul Assböck, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo, Natalia Álvarez-Bilbao, Elena Irureta.

Género: Drama.

Sinopsis: Una historia alrededor de la población vasca bombardeada por la aviación nazi en abril de 1937, durante la Guerra Civil Española. En ese contexto, la joven Teresa (María Valverde), una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry (James D'Arcy), un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el conflicto. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl (Jack Davenport), asesor soviético del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad, que un día fue su único objetivo.

[Información facilitada por Filmaffinity]

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Se podría decir que, durante el año 2016, he tenido cierta vinculación con el pueblo de Guernica. Para empezar durante el mes de agosto me desplacé hasta el País Vasco haciendo una ruta por sus ciudades y pueblos. Guernica fue uno de los puntos clave en mi ruta y aunque apenas estuve unas horas, tuve la oportunidad de pasear por sus calles, adentrarme en sus parques, ver el Árbol y acercarme hasta el mural representativo de la obra de Picasso. Posteriormente, en el mes de diciembre, visité el museo Reina Sofía y entonces sí que puede ver la obra original. La verdad, y sé que me podéis echar a los leones, el Guernica de Picasso no es un cuadro que me entusiasme. Sin duda, el motivo que impulsó al pintor malagueño a realizar esta obra no deja de ser muy significativo, emotivo e importante y si te paras a observarlo con detenimiento o lees sobre sus diferentes partes llegas a apreciarla desde otro punto de vista, pero Picasso no es de mis pintores favoritos. Soy mucho más clásica y me gusta el realismo o el naturalismo o cualquier otra corriente que me permita apreciar lo que estoy mirando sin necesidad de un  manual. Pero me voy por la ramas. Vamos a la película.

Cuando uno se dispone a ver un largometraje que lleva por nombre Gernika, es fácil hacerse a la idea de que nos vamos a encontrar una historia que retrate el bombardeo que sufrió este pequeño municipio de Vizcaya el 26 de abril de 1937. Sin embargo, y casi desde los inicios de metraje, comencé a entender que el título de la película no era muy acertado. Cierto es que se recrea el bombardeo y más o menos cómo se gestó el mismo y por qué -el motivo es de lo más asombroso-, pero el argumento de esta cinta no se circunscribe a los hechos históricos que dejaron sin habla al mundo sino que, a mi juicio, el bombardeo no es más que una excusa para contar las vivencias de los corresponsales de guerra extranjeros durante la Guerra Civil Española, y en mayor medida, la historia de un trío amoroso cegado por los celos y la envidia.

Unos datos introductorios nos hablarán de la expulsión de las tropas de Franco de la capital y su disposición a dirigirse al norte, concretamente al País Vasco donde los milicianos, ayudados por los rusos, tratan de frenar el avance de los fascistas que, como todos sabemos, contaron con la alianza de Italia y Alemania. En Bilbao, tiene su sede la Oficina de Prensa Republicana encargada de censurar y aprobar las noticias que los corresponsales de guerra mandan a sus correspondientes medios de comunicación. Uno de esos periodistas será Henry, un americano que trabaja para el New York Herald Tribune, y que ha perdido todo el entusiasmo. Henry se siente acorralado en España, en un país en guerra que no significa nada para él. Cansado de haber vivido otros conflictos bélicos anteriores y en otros puntos del planeta, el periodista ha perdido totalmente la garra, y desarrolla su profesión bajo la ley del mínimo esfuerzo, a la par que arrastra algún  episodio espinoso de su pasado. Siempre estará acompañado por una fotógrafa de prensa, Marta, la periodista de Le Figaro, muy diferente a Henry. Ella sí está muy implicada en esta guerra a nivel profesional, aspira a hacer la mejor instantánea y no duda en arriesgarse si es necesario. Dos personalidades distintas pero que se compenetran.

Por otro lado, a cargo del Departamento de Prensa y Propaganda del Gobierno de la República se halla Vasyl, un asesor soviético del gobierno republicano, que lleva a cabo la labor  de censura y control de los medios con la ayuda de Teresa. Intuimos que ambos mantuvieron una relación en el pasado a juzgar por los diálogos que mantienen y el nivel de intimidad que existe entre ellos pero no se profundiza en el asunto. ¿Por qué la relación está rota ahora? Se puede llegar a sobreentender que es por causa de la guerra que todo lo altera y lo interrumpe pero no hay una explicación clara.

Con estas bases, Gernika narra cómo afrontan los periodistas la Guerra Civil, en qué condiciones tuvieron que desarrollar su trabajo mientras que, a medida que los personajes se van relacionando, surge una historia de amor con tres vértices que dará lugar a que la acción se traslade al pueblo de Guernica horas antes de sufrir el bombardeo. ¿Pero se puede entender esta película como un largometraje que abarca como tema central el bombardeo? Yo no lo creo. Es muy honorable que se lleve al cine este tremendo episodio, sobre todo teniendo en cuenta que se han hecho cientos de películas sobre la Guerra Civil y no digamos ya sobre la II Guerra Mundial obviando en todo momento lo que vivió el pueblo de Guernica. Ahora bien, lo que a mí me hubiera gustado encontrar en una película que lleva este título es la historia del pueblo y cómo vivió el bombardeo. Creo que si se pretendía hacer una historia sobre el bombardeo, la acción debería haber centrado únicamente en los habitantes de la localidad, haber mostrado sus vidas antes, acercándonos a dos o tres personajes claves y haber vivido junto a ellos el bombardeo para luego, entre escombros, haber descubierto el horror. Me parece muy mal que ni siquiera se haga mención antes de los créditos finales a las miles de personas que perdieron la vida en Guernica, como tampoco se hace ninguna referencia a la manera en la que el pueblo volvió a reconstruirse hasta llegar a ser lo que es hoy.

Con respecto a las interpretaciones, me han resultado excesivamente frías. No he encontrado pasión ni siquiera en las secuencias en las que el amor flota en el ambiente. Ni ellos ni ellas me han emocionado o convencido, dando vida a unos personajes que no calan en el espectador. Quizá, el personaje más interesante es Vasyl, un hombre movido por el amor pero del que se explota también un lado personal que lo coloca en una situación comprometida.

 

Por su parte, María Valverde imprime al personaje de Teresa un aire de languidez que la convierte en una mujer desvalida, un factor que siempre funciona en el cine cuando se establece la relación galán-dama. Teresa arrastra una honda pena, una bruma nostálgica que la hace misteriosa a los ojos masculinos. 

En cuanto a Henry, al final de la película sabremos que el personaje está basado en un periodista real que supo trasladar al mundo lo que supuso el bombardeo sobre Guernica y cuya crónica le valió más de un reconocimiento. Algo que no se cita en la película pero que sí puedes encontrar en internet. Ahora bien, respecto a sus vivencias personales, más allá de las relativas a su profesión,  quiero imaginar que son pura ficción. Al menos nada deja intuir que toda esa parte sea real.

LA REINA DE LAS NIEVES de Hans Christian Andersen.

Editorial: Anaya. Infantil y juvenil.

Fecha publicación: octubre, 2016

Precio: 16,00 €

Género: Cuento ilustrado.
Nª Páginas:80
Edición: Cartonado.

ISBN: 978-84-698-2503-7
[Disponible en ePub;
puedes empezar a leer aquí]

Autor

Hans Christian Andersen, el más célebre autor danés, nació en Odense en 1805 y vivió una infancia de pobreza y abandono. A los 14 años se fugó a Copenhague. Trabajó para Jonas Collin, director del Teatro Real, que le pagó sus estudios. Aunque desde 1822 publicó poesía y obras de teatro, su primer éxito fue Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager en los años 1828 y 1829, un cuento fantástico que imita el estilo del escritor alemán E. T. A. Hoffman. Su primera novela, El improvisador, o Vida en Italia (1835), fue bien recibida por la crítica, y publicó un libro con cuatro cuentos de hadas. Viajó por Europa, Asia y África y escribió muchas obras de teatro, novelas y libros de viaje. Sus más de ciento cincuenta cuentos infantiles le establecieron como uno de los grandes autores de la literatura mundial. Su obra abrió nuevas perspectivas tanto de estilo como de contenido, por su innovador empleo del lenguaje cotidiano y expresiones de los sentimientos e ideas que previamente se pensaba que estaban lejos de la comprensión de un niño. Entre sus famosos cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La Sirenita. Sus cuentos han sido traducidos a más de ochenta idiomas y han sido adaptados a obras de teatro, ballet, películas y obras de escultura y pintura.

Sinopsis

Gerda y Kay son muy amigos, se quieren como hermanos. Son vecinos y les encanta jugar juntos. Un día de invierno, mientras los copos de nieve forman figuras al caer sobre el cristal de la ventana, la abuela de Kay les habla de la reina de las nieves, hermosa y blanca.

Esa misma noche, mientras Kay observa cómo cae la nieve, un copo grande se posa en la ventana, transformándose en la reina de las nieves. Desde ese momento Kay no vuelve a ser el mismo, hasta que un día desaparece en un trineo conducido por la propia reina. Será entonces cuando Gerda comience a buscarlo, incansable, pero no será tan fácil hallarlo. 

[Biografía y sinopsis tomadas directamente del ejemplar] 

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Asomarse a un cuento de vez en cuando es una forma de regresar a nuestra infancia. Estoy convencida de que todos, tanto los que aún seguimos enganchados a la lectura como los que dejaron de lado los libros, hemos leído cuentos de pequeños o bien los hemos escuchado antes de irnos a dormir. En mi caso, tengo fresco en mi memoria el recuerdo de mi madre contándome el cuento de Garbancito, con canción incluida, que hasta la fecha yo pensaba que era invención suya y no es así, la canción existe realmente. 

La cuestión es que, cuando vi esta preciosa edición de La reina de las nieves publicado por Anaya me entró morriña de mi infancia. Este cuento de Hans Christian Andersen, por extraño que pueda parecer, me era totalmente desconocido por lo que me apetecía mucho descubrirlo aunque, para ser sincera, también tenía mis reparos debido a una experiencia vivida hace algunos años, con una antología ilustrada de cuentos infantiles editada por Galaxia Gutenberg que me regalaron los Reyes Magos. Aquel grueso volumen recogía los cuentos más conocidos de Andersen y otros cuentistas pero, más allá del recuerdo que tenía de ellos, me topé con unas narraciones que, en cierto modo, encerraban algún tipo de crueldad y me sobrecogió pensar que aquellos cuentos los había leído de pequeña sin percibir lo que esos momentos me llegaba con la lectura. Entendí entonces que, al igual que ocurre con las novelas, lo que uno lee a una edad varía tangencialmente si lo releemos siendo más mayores. Nuestra percepción cambia debido a la inocencia o la falta de una lógica desarrollada.

La reina de las nieves se inicia con un microcuento que, en apariencia puede resultar independiente del resto de la historia. Se trata de una introducción que nos ayudará a comprender lo que ocurrirá después y que narra cómo unos trols construyen un espejo de curiosas propiedades, capaz de transformar en nada todo lo bueno y bello que se reflejaba en él, desapareciendo de inmediato, mientras que lo malo y lo feo resaltaba y se volvía aún peor. Divertidos por los efectos que se consiguen gracias al espejo, deciden elevarlo a los cielos y usarlo con Dios y los ángeles pero en el ascenso el espejo cae sobre la Tierra haciéndose añicos. Miles y millones de pequeñas partículas del espejo volarán por los aires colándose en los ojos y en los corazones de los hombres y obrando el misterio efecto que, en su totalidad, conseguía el espejo, es decir, distorsionar la realidad, eliminando lo bello y acentuando lo malo.

Esta introducción dará pie la historia de dos niños, Kay y Gerda, muy amigos, casi  hermanos, a los que le gusta pasar las horas juntos. Un día el cariñoso y amable Kay siente que algo se le introduce en el ojo y a partir de ese momento sufrirá una extraña transformación que Gerda no consigue comprender. Poco después Kay verá a una hermosa mujer -la reina de las nieves- y decide marcharse con ella, será entonces cuando Gerda, angustiada por la ausencia de su querido amigo, emprende un viaje para buscarlo y traerlo de nuevo a casa. Durante el viaje, vivirá experiencias llenas de magia y conocerá a gente de toda condición.

EL CLUB DE LOS MEJORES de Arthur Gunn.

Editorial: Ediciones B.

Fecha publicación: 2016

Precio: 19,00 €

Género: Novela.
Nª Páginas: 408
Edición: Tapa blanda con solapas.
ISBN: 978-84-666-5991-8
[Disponible en ebook]

Autor

Arthur Gunn es el seudónimo del escritor de novela negra Claudio Cerdán, que con esta obra ha querido hacer un guiño a los lectores del mejor thriller anglosajón. Sus anteriores obras, entre las cuales destacan El país de los ciegos (2011), Cien años de perdón (2013), Un mundo peor (2014) y La revolución secreta (2014), lo han hecho merecedor de reconocimientos tan prestigiosos como el premio Novelpol y el premio de novela Ciudad de Santa Cruz. También ha sido finalista del premio Leemisterio.com, el de novela Pata Negra de la Universidad de Salamanca, el Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón, el Lengua de Trapo y el Valencia Negra.

Sinopsis

Es medianoche cuando alguien llama a la puerta de Walter. Se trata de Cormac, un viejo amigo que necesita desesperadamente su ayuda: han secuestrado a su mujer y la matarán si no paga un rescate de un millón de dolares. Walter intenta ayudar a Cormac, pero esa misma noche ocurre algo totalmente inesperado que hace que toda su vida salte por los aires. 

Walter se verá envuelto en un juego de trampas, sorpresas y amenazas cuya clave podría estar en algo que ocurrió mucho tiempo atrás, cuando los amigos tenían ocho años. Algo que prometieron no contar jamás a nadie.

El Club de los Mejores es un thriller lleno de tensión y ritmo sobre los niños que fuimos y los adultos en que nos hemos convertido. Una novela absolutamente adictiva que ha sido comparada con Mystic River, de Dennis Lehane, y El cuerpo de Stephen King. 

[Biografía y sinopsis tomadas directamente del ejemplar] 

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Así empieza El Club de los Mejores:

Desde que El Club de los Mejores de Arthur Gunn vio la luz no he hecho más que recibir insistentes mensajes de aviso advirtiéndome que no dejara escapar esta lectura. La información facilitada por la editorial ya habla de una novela con mucho ritmo, tensión y muy adictiva pero claro, luego vienen esos lectores, de cuyos gustos me fio, y la cosa me queda verdaderamente clara. Tenía que leerlo, así que, dicho y hecho.

Con unas páginas introductorias tituladas Entonces y narradas en cursiva, el autor nos conduce a un punto indeterminado del pasado cuando cuatro amigos -Walter, Cormac, Trevor y Peter-, huyen de algo o de alguien. Vuela sobre sus cabezas la palabra secreto y la escena, sin muchas más añadiduras ni explicaciones, sirve para despertar la curiosidad del lector y animarlo a coger con avidez la historia que el autor  nos ofrece a continuación. 

Tras pasar ese umbral, y sabiendo que el tiempo ha transcurrido, nos encontramos con una escena cargada de tensión. En plena madrugada, alguien llama insistentemente a la puerta de Walter. Se trata de Cormac que, asustado, desesperado y con aspecto de desequilibrado, reclama la ayuda de su amigo. Tras un intervalo en el que no se sabe muy bien qué le ha ocurrido a Cormac y un final de capítulo a modo de intenso cliffhanger, el lector se lanzará irremediablemente a la lectura de los restantes capítulos, para descubrir que Natalie, la mujer de Cormac, ha sido secuestrada y exigen para su liberación la entrega de un millón de dolares, cantidad que el marido no tiene en su totalidad. Walter, como buen amigo, se presta a ayudarlo, y respaldados por la policía, decide acompañarlo al lugar de la entrega del rescate. Sin embargo, algo tremendamente desconcertante ocurre y Walter se verá implicado a partir de ahora en una carrera llena de obstáculos, trampas, mentiras, pistas falsas y un acoso asfixiante que no le deja dar un solo paso sin sentirse vigilado. El desenlace desvelará la verdadera causa de todo lo que ocurre y quién es el verdadero artífice de todo esta historia, así como sus intenciones.

La trama navega entre varios lapsus temporales. Ya sea de manera directa o bien a través de los recuerdos de los personajes, se nos permitirá asomarnos a la infancia de los cuatro amigos,  a sus momentos de diversión y juego. Desde el principio el lector percibe que alguna tragedia les ocurrió cuando eran pequeños y que la muerte de su amigo Tony los ha marcado para siempre. El pasado planeará de manera constante sobre el argumento de la novela, será como una espada de Damocles, siempre colocada sobre el cuello de los personajes, temiendo que caiga castigadora en cualquier momento. Además también visitaremos un pasado más inmediato cuando, transcurridos varios años, Walter y Cormac se vuelven a reencontrar por casualidad y retoman su amistad. No obstante, el grueso de la trama transcurre en la actualidad, en el presente de la novela, donde confluyen numerosos acontecimientos caóticos y desconcertantes.

El argumento de El Club de los Mejores juega mucho con la tensión narrativa. Es frecuente que los capítulos terminen en un punto álgido de la narración, algo que, como lectora, me encanta pues siento un deseo irrefrenable por continuar leyendo. Por otra parte, el autor sabe distribuir conveniente la información relevante de la historia, o mejor dicho, sabe cómo y hasta qué punto ocultarla para mantener la curiosidad del lector. A eso hay que unir que, a medida que vamos leyendo, nos van surgiendo dudas, las incógnitas se suceden y todo esto forma un coctáil explosivo e intrigante que nos estalla en la cara.

Uno de los problemas que encontramos en los thrillers o en las novelas negras o de suspenses es que algunos hechos pueden resultar excesivamente predecibles lo que rompe con el factor sorpresa consiguiendo que el lector termine desencantado. ¿Ocurre esto con El Club de los Mejores? Pues os diré que, los hechos que se suceden en esos primeros instantes de tensión y angustia me hicieron sospechar que había gato encerrado pero yo creo que es algo que el autor hace de manera deliberada. Bajo mi punto de vista, el planteamiento de la escena está orquestado de tal modo que al lector le resulte fácil adivinar que no es oro todo lo que reluce porque, al fin y al cabo, eso acrecienta aún más su curiosidad por saber qué es lo que realmente se esconde tras esa puesta en escena. Posteriormente, todo lo que irá surgiendo fue para mí una absoluta sorpresa. En ningún momento intuí quién era el verdadero cerebro de todo este entramado que vuelve loco a Walter y le hace perder, tanto a él como al resto de personajes, lo más preciado.

ENTREVISTA a SANDRA BARNEDA (Hablarán de nosotras).

Autora

Sandra Barneda nació un 4 de octubre en Barcelona, donde más tarde se licenció en periodismo por la Universitat Autónoma de Barcelona. Ha vivido en Los Ángeles y en Nueva York. Desde pequeña quiso inventar, explorar e investigar. Empezó en el periodismo con apenas la mayoría de edad, en una emisora de radio a la que convenció diciéndoles que ella sabía hacer eso, apoyándose en las prácticas que había llevado a cabo en casa con un radiocasete y una grabadora. Desde hace nueve años es uno de los rostros de Mediaset presentando en Telecinco todo tipo de programas, desde actualidad política hasta entretenimiento, como los realities Supervivientes o Gran Hermano VIP. Desde su productora ha realizado documentales, publicidad y cortometrajes. Ha trabajado en Catalunya Ràdio, Antena 3, Telemadrid, 8tv, TV3, TV2. Y ha colaborado con artículos en Smoda de El País, El Periódico de Catalunya, Elle y Zero. Viajera incondicional, en cuanto puede coge la maleta y corre a vivir otras realidades y a aprender de ellas para poder contarlas. Reír al viento, su primera novela, fue un fenómeno editorial con más de 100.000 ejemplares vendidos y fue muy bien acogida por la crítica y los lectores. Con su segunda novela, La tierra de las mujeres, Sandra Barneda afianzó el éxito de su trayectoria literaria. Hablarán de nosotras es su debut en la no ficción.

Sinopsis

Políticas, cantantes, diosas, aristócratas, concubinas, estrategas, caprichosas, reinas, presentadoras, actrices, seductoras... ¿Has oído hablar de nosotras?

Desde los albores de la humanidad, las mujeres hemos estado siempre vinculadas al pecado. Mujeres pecadoras, lascivas, fornicadoras, ¿por qué no virtuosas, inteligentes, ambiciosas? ¿Utilizar nuestras virtudes en un mundo dominado culturalmente por hombres es pecado? ¿Puede la historia o la opinión pública condenarnos por buscar las vías para ser libres?, ¿para pensar por nosotras mismas, para dejar de ser objetos de posesión, de belleza, de maternidad y decidir cómo queréis que sea nuestra vida? Por ellas, por nosotras, para nosotras es este libro.

Marcadas por la avaricia, la soberbia, la gula, la lujuria, la ira, la pereza o la envidia, las mujeres de las que hablo -Maria Antonieta, Bette Davies, Hillary Clinton, Maria Callas, Janis Joplin, Madonna, entre otras- son mucho más que unos pecados capitales, son poderosas, valientes, visionarias, decididas y las dueñas absolutas de sus destinos.

[Biografía y sinopsis tomadas directamente del ejemplar] 

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Hoy os traigo la última entrevista que realicé en el 2016. Ya sabéis que se me quedaron un par de ellas atrás por diversas cuestiones que me mantuvieron apartada del blog durante el mes de diciembre pero por suerte, con esta entrevista, me pongo al día. 

Tenía mucho interés en conocer a Sandra Barneda. Es un rostro mediático y, no nos engañemos, a todos nos gusta poder charlar con las personas que salen en televisión. Además, su última publicación, Hablarán de nosotras, me resultaba un libro muy curioso, de esos que gusta leer porque te permite aprender y conocer, en este caso, de un grupo de mujeres muy conocidas, entre las que figuran Madonna, Marlene Dietrich, Virginia Woolf, Bette Davis. 

Pues bien, esto es lo que Sandra Barneda nos contó.

Marisa G.- Sandra, es la primera vez que nos sentamos a hablar. Eres una periodista que ya llevas publicados dos o tres libros, ¿qué te impulsa a adentrarte en la literatura?

Sandra B.- Para mí la escritura siempre ha sido una manera de comunicarme conmigo misma, de interpretar lo que veo o mi laberinto emocional, tanto el interno como el externo, para tratar de juntarlos, de colocarlos en armonía. Me impulsa la necesidad de volar, de salir de este mundo y crear un mundo que me gusta más. Con la escritura, también pretendo alcanzar un equilibrio entre el mundo de la televisión y buscar un momento para mí, equilibrar el personaje con la persona. En definitiva, es una manera de conseguir el equilibrio y encontrar la paz.

M.G.- Ya probaste con la ficción, ahora te pasas a la no ficción. Entiendo que a la hora de escribir este libro habrás tenido que cambiar el enfoque.

S.B.- En realidad, un libro de no ficción está mucho más cercano al periodismo, aunque más ampliado. He hecho un parón justo en el ecuador de esa tetralogía que estoy escribiendo porque es necesario parar, tomar distancia, para volver a escribir. Se hace necesario vivir, experimentar, cambiar, mutar para meterte en otra personalidad con el objeto de que no todo tenga el mismo sabor. 

M.G.- En Hablarán de nosotras haces un recorrido por los pecados capitales a través de la vida de diecisiete mujeres. ¿Cómo se te ocurre meterte en esta historia?

S.B.- Fíjate, a mí siempre me han obsesionado los pecados capitales porque en realidad no son más que imprimación del carácter, forman parte de nuestra paleta de emociones pero claro llega la Iglesia y los convierte en pecados. Lo que hago en el libro es darle la vuelta porque todo, en su equilibrio, puede ser bueno. He querido exonerar la culpa que todavía arrastramos, sobre todo la mujer, a la que tanto se ha vetado y castigado, y aunque ahora las cosas han cambiado es cierto que llevamos muy poco tiempo de permisividad. 

Creo mucho en el ADN histórico y la mujer lleva mucha culpa acumulada. Así que me planteé hablar de pecados, invitar a pecar y quiero hablar de mujeres que han sido incomprendidas a lo largo de la historia pero que, a la vez, han sido grandes virtuosas a pesar de ser consideradas pecadoras. Estas mujeres han transgredido los límites, tanto los suyos como los sociales. 

En realidad esta idea ya me surgió antes de la dos novelas anteriores pero implicaba mucha documentación.

M.G.- Me llama la atención que en las dos novelas anteriores hablas del universo femenino, en este libro también, ¿aporta poco el universo masculino?

S.B.- No, sí que aporta pero, para soltarse y al ser mujer, es lógico que me decante por el universo femenino puesto que es el mejor que conozco y está en mi ADN. Para construir un personaje protagonista masculino necesito un poco más de tiempo.

El otro día me preguntaban si me consideraba una autora de mujeres o feminista y le respondí que a Arthur Conan Doyle nunca le preguntaron si era un autor de hombres cuando creó Sherlock Holmes o  a Umberto Eco con El nombre de la rosa, con todos esos monjes,... ¿Por qué con la mujer hay que hacer diferencias? Incluso a Gala no le dicen que es un autor de mujeres o feminista cuando la mayoría de sus protagonistas son todas mujeres. En cambio, una mujer que escribe sobre mujeres, ¿es feminista? Ahí es donde tenemos que avanzar todavía mucho.

M.G.- Son etiquetas que llevamos puestas desde los tiempos de Adán.

S.B.- Pues sí, desde los tiempos de Adán, pero este es un libro que, aunque las protagonistas son mujeres, lo pueden también leer los hombres. En la tetralogía sí que hablo de protagonistas mujeres y de viajes interiores.

M.G.- ¿Y por qué diecisiete mujeres? Es muy curioso que son siete pecados capitales y diecisiete mujeres. Me hace pensar que el siete puede ser un número cabalístico en tu vida.

S.B.- Y la novela se presentó y salió a la venta el diecisiete de noviembre. Yo quería jugar con el número cabalístico del siete porque cuando planteé el proyecto pensé en siete mujeres por pecado y claro eso suponía hablar de cuarenta y nueve mujeres. La editorial me dijo que con ese volumen más que un libro iba a escribir una enciclopedia. Tuve que reducir el número y opté por diecisiete porque me gusta el número siete. La selección fue muy natural aunque también me costó mucho elegirlas. Al final decidí descartar a las españolas porque pensé que no podía meter solo a dos o tres. Las he reservado para el próximo Hablarán de nosotras.

M.G.- ¿Pero contemporáneas?

S.B.- Contemporáneas e históricas. Ya tengo la lista hecha.

M.G.- Pues ya tienes trabajo adelantado. 

S.B.- Sí, pero primero tengo que seguir con la tetralogía. De todos modos, creo que puede ser muy bonito el Hablarán de nosotras españolas.

M.G.- Y Sandra, a tu juicio, ¿los siete pecados capitales son los pecados por excelencia o, al margen de esos sietes, hay algún otro que tú creas que es más significativo?

S.B.- El pecado que me cuesta mucho es la envidia. Me refiero a que me cuesta mucho envidiar. La envidia es un pecado que siempre tiene la mirada ladeada y me parece un pecado muy triste porque no estar nunca satisfecho con lo que se tiene debe ser muy agobiante, muy asfixiante. Nunca tienes suficiente. El avaricioso, aunque siempre quiere más, por lo menos disfruta lo que tiene, lo valora. Sin embargo, el envidioso no. Al minuto de conseguir algo está deseando tener otra cosa.

M.G.- Cuando lo mismo lo que tiene es mejor que lo que desea.

S.B.- Eso es, como no lo valora. Pero bueno también la envidia ha sido el motor de grandes gestas.

M.G.- Estas diecisiete mujeres consiguieron llegar a donde llegaron por pecar, porque se atrevieron a romper con lo establecido y a buscar su libertad. Pero también sufrieron mucho. Aquí cuentas cosas tremendas.

S.B.- Cuando lees sobre estas mujeres te das cuenta que mientras más alto es el cielo más profundo es el infierno. Pero igualmente me quedo con una frase de Janis Joplin que dice «La libertad es una palabra que significa nada que  perder». Yo me planteo si alguna de ellas hubieran preferido no sufrir aunque no llegaran donde querían, aunque no rompieran sus techos de cristal. Creo que no, creo que volverían hacer lo mismo.

M.G.- Yo, por mi parte, me preguntaba si estas mujeres hubieran cambiado su fama y éxito por el anonimato o por una vida familiar y doméstica.

S.B.- Muchas lo intentaron. La hija de Marlene Dietrich contaba que su madre intentaba ser una ama de casa pero la intención le duraba poco porque en realidad no quería esa vida. Nacer y tener una actitudes o inquietudes que rompen esquemas es algo que no tiene que ser fácil de sobrellevar.

M.G.- ¿Y cuentas en libro algo que te haya sorprendido, que no se conozca habitualmente?

S.B.- Sí, gracias al trabajo de documentación, de cada una de ellas, he encontrado detalles que me han sorprendido y que son desconocidos. Algo que me sorprendió mucho fue saber que Jaqueline Kennedy fumaba dos paquetes de tabaco diario. Pero hay otras muchas curiosidades.

M.G.- Abres el libro hablando de Hilary Clinton, muy interesante después del resultado de las elecciones americanas. ¿Todo lo que se cuenta de Hilary en el libro sigue teniendo sentido incluso tras haber perdido las elecciones?

S.B.- Sí, claro. Hilary es el personaje que más modifiqué y de la que tuve que idear un plan B, que queda plasmado en el libro. Si hubiera resultado ganadora pasaría esto y si no, pues ha sido igualmente transgresora. Me hubiera encantado que la versión A fuera la real pero hay que esperar a ver cuál será el siguiente paso de Hilary Clinton. No creo que se quede a la sombra aunque tampoco pienso que se vaya a volver a presentar.

M.G.- Algo que me ha sorprendido mucho en el libro es la vinculación que estableces entre Virginia Woolf y el pecado de la pereza. ¿Por qué?

S.B.- Con la pereza quería meter a Virginia Woolf porque ella misma se definía como perezosa sexual. Ella renunció a su propia sexualidad e incluso escribió en uno de sus diarios que no entendía por qué le daban tanta importancia al sexo. Y luego también porque, según el cristianismo, la pereza se desglosa en otros pecados como el suicidio.

M.G.- Ah, bien.

S.B.- Ya sabes que ella lamentablemente acabó suicidándose.

M.G.- Ya, ya... Y a Marilyn Monroe la vinculas con la envidia porque era una mujer envidiada y luego enfocas la gula no solo desde el punto de vista de la alimentación sino desde otros ángulos. En relación a este pecado hablas de Oprah Winfrey con esos episodios de engordar y adelgazar.

S.B.- Sí. De Oprah se habla en una autobiografía no autorizada que estuvo en una asociación de comedores compulsivos. Pero cuando la vinculo con la gula es también porque es un animal tan colosal que con su presencia se lo come todo.

TARDE PARA LA IRA (THRILLER - 2016).

Año: 2016.

Nacionalidad: Española.

Director: Raúl Arévalo.

Reparto: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García.

Género: Thriller.

Sinopsis: Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José.

 
[Información facilitada por Filmaffinity]

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Raúl Arévalo, el actor al que hemos visto ya en diferentes registros, debuta ahora como director de largometraje, tras dirigir un par de cortometrajes, y lo hace con un thriller que ha obtenido muy buena crítica y numerosas nominaciones para los premios Goya que se celebrarán el 4 de febrero. En total opta a once galardones, ahí es nada, entre las que figuran Mejor Película, Mejor Director Novel, Mejor Guión o Mejor Actor Protagonista (Antonio de la Torre y Luis Callejo).

Con Tarde para la ira me he encontrado un largometraje español, sí español, pero muy digno, por no decir magnífico. Ya hemos visto cómo otros actores jóvenes se han atrevido a ponerse detrás de la cámara. A bote pronto me viene a la mente el cine del año pasado con la película A cambio de nada, dirigida por Daniel Guzmán y que le valió también el Goya a la Mejor Dirección Novel. Sin embargo, aquella película no me impresionó tanto como la de Arévalo. Tarde para la ira me parece una cinta en la que no se da puntada sin hilo.

La película cuenta con dos planos temporales. Unas breves e introductorias escenas iniciales nos colocarán como testigos de un robo que sale mal parado. Como consecuencia, Curro acabará entre rejas donde pasará ocho años. Poco antes de obtener la libertad conoceremos a Jose, un tipo solitario, introvertido, callado y serio que acostumbra a echar sus ratos de ocio en el bar de un humilde barrio madrileño. El establecimiento está regentado por Juanjo, de quien es muy amigo, y su hermana Ana, de quien está enamorado en secreto, pero Ana tiene novio que no es otro que Curro, el que está a punto de salir de la cárcel. A su vez, veremos cómo Jose pasa algunas tardes en el hospital, acompañando a un hombre que parece encontrarse en coma.

¿Qué relación hay entre todos estos personajes? ¿A qué se dedica Jose? ¿Quién es el hombre en coma? Las respuestas llegarán en el momento apropiado y serán como una bofetada en toda la cara. Entenderemos cuales son las verdaderas intenciones de Jose, no nos sorprenderá pero si hará que nos removamos inquietos en nuestros asientos, a la espera de que se desate la tragedia, algo que ocurrirá en el último cuarto de la película, cuando Jose desarrolle el plan que parece ha ideado hace tiempo. 

Tarde para la ira cuenta con diversos saltos de escena a escena, especialmente en los primeros compases, que ayudan al espectador a tener una idea general del planteamiento de la película y que son suficientes para ponernos en situación. A partir de ahí se estructura en cuatro partes claramente diferenciadas y que el director ha decidido denominar  El bar, La familia, Curro y La ira, figurando, en esta última parte, un giro de 180º en el argumento y que lo cambia absolutamente todo. Y así llegaremos a un desenlace de esos que gustan a algunos y que otros aborrecen. No es un final abierto propiamente dicho porque los conflictos planteados se resuelven prácticamente en toda su totalidad. Queda únicamente un fleco suelto,  una pregunta que surgen en la mente del espectador y que tiene varias respuestas posibles, todas ellas muy válidas, todas ellas aptas. ¿Por qué Jose actúa en los últimos minutos como lo hace? ¿Qué le mueve a ello? Mientras ves pasar los créditos finales se colarán en tu mente diversas hipótesis y, en el caso de haberla visionado en compañía, surgirá un diálogo entre vosotros de lo más interesante.

Hay escenas especialmente bien rodadas, como un accidente de coche filmada desde el interior del vehículo, u otra de carácter violento pero muy realista a la par que muy bien interpretada. El uso de la cámara es todo un acierto y los planos secuencia o mejor aún, los primeros planos, nos colocan mirándonos frente a frente con los personajes. Tengo la sensación de que, en este largometraje, el director no ha dejado nada al azar, ni los diálogos entre Jose y Curro, en los que a veces se cuela alguna charla o pregunta, poco transcendental pero que no desentona, como la banda sonora que se mueve entre el flamenco y las composiciones cargadas de tensión, destacando una canción de José Manuel Soto que no puede venir más al pelo. 

ENTREVISTA a JOSÉ MANUEL SÁNCHEZ-SEVILLA (El tesoro del Alcázar).

Autor

Manuel Sánchez-Sevilla (Sevilla, 1974) es un escritor que se caracteriza por narraciones sencillas y que nos transporta en el tiempo con sus novelas. Su debut literario, Como la vida misma, fue un compendio de relatos cortos donde la humanidad caracterizaba cada historia. Gaia Augusta (2011) fue su primera novela histórica y con la que ha cosechado éxitos de críticas tanto en España como en Sudamérica. En El Enigma de las Seis Copas (2013) nos traslada a la Al-Andalus profunda, donde misterio y ciencia se dan la mano.

Sinopsis

Sevilla, 1809. Las tropas de Napoleón han entrado en España y por todas partes resuenan noticias de saqueos y pillajes. Los representantes de las principales familias de la ciudad, reunidas en la iglesia de San Francisco, deciden ocultar las riquezas al invasor; maese Rodrigo de Vega, notario de la ciudad, será el único que conozca el destino de tan fabuloso tesoro. 

En los meses siguientes sólo Cádiz logrará resistir el empuje del ejército francés. La ciudad de Sevilla es ocupada y José Bonaparte, hermano de Napoleón y rey de España, quiere dar normalidad a su gobierno, por lo que decide celebrar un baile en el Alcázar de Sevilla.

En esos mismos días, el capitán Guillot ya está sobre la pista del tesoro y dispuesto a hacerse con él. Pero la muerte de maese Rodrigo cuando los soldados franceses entran en su casa puede sepultar para siempre el paradero de las riquezas... a no ser que una muchacha que fue vista por allí poco tiempo antes sepa algo. Esa mujer será a partir de entonces el objetivo de todas las tropas francesas acantonadas en la ciudad.

[Biografía y sinopsis tomadas directamente del ejemplar] 

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Antes de terminar el año 2016 pudimos sentarnos con Manuel Sánchez-Sevilla, seudónimo de este autor sevillano, para hablar de Sevilla, el Alcázar y su última novela, publicada bajo el sello de Algaida y titulada El tesoro del Alcázar, una novela que ya fue reseñada en este blog y que puedes leer . Fue un encuentro que tuvo lugar lindando el mes de diciembre pero debido a que mi último mes del año fue tortuoso y además se cruzaron las fiestas navideñas, la publicación de la entrevista quedó un tanto relegada hasta el día de hoy, en el que ve la luz.

Mis impresiones sobre El tesoro del Alcázar podéis conocerlas en la reseña que publiqué en su día (puedes leerla aquí). Sin duda leer sobre tu ciudad conlleva un interés adicional que a todo lector nos gusta encontrar. Si a ello se une que se trata de una novela en la que asoma el misterio, con un tesoro escondido, y que además retrata una época, creo que el disfrute está servido. Pues bien, aquí os dejo la conversación que mantuvimos con Manuel Sánchez-Sevilla. En realidad las preguntas las formuló mi colaborador ocasional, Juan S, al que doy las gracias por su labor. Esto es lo que nos contó.

Juan S.- Manuel, ¿es cierto que tu novela está basada en hechos reales?

M. Sánchez.- Sí, es cierto. Al menos, la génesis del libro sí es real, con la llegada de los franceses y las familias acomodadas que escondieron sus objetos de valor para evitar que se los arrebataran. A partir de ahí, ya surgió la idea del tesoro en el Alcázar.

J.S.- Tras leer tu novela, si uno sustituye el Alcázar por una isla, nos encontramos con una auténtica novela de aventuras, casi que hasta con sus piratas  que engancha desde las primeras páginas. ¿Esto va surgiendo poco a poco o está premeditado?

M.S.- Para mí, enganchar al lector desde el principio es una obsesión. Mis anteriores novelas tienen el mismo corte. Para mí el mejor premio que puedo recibir es saber que cuando un lector se termina de leer mi libro se lo ha pasado de escándalo y, además, como son novelas históricas, me parece fundamental  que también conozcan algo más de nuestro pasado, como en este caso, que el lector aprenda sobre Sevilla en el siglo XIX. Eso es lo que a mí me interesa, que los lectores tengan ganas de que publique la siguiente novela porque saben que van a pasar un buen rato de lectura. Por eso intento que mis historias sean trepidantes desde la primera página.

J.S.- No está tan lejana esta novela de aquellas otras que cuentan historias de piratas porque en El tesoro del Alcázar también vemos expolios y robos, en este caso, de obras de arte, como por ejemplo la Inmaculada de Murillo.

M.S.- Efectivamente. Fue tan famoso aquel robo que dejó de llamarse la Inmaculada de Murillo para llamarse la Inmaculada de Soult y acabó en el Louvre.

J.S.- Algo curioso que he detectado en tu novela es que la población no veía con tan malos ojos a los franceses. La economía iba bien, había trabajo,... ¿Podemos pensar que había más afrancesados de lo que se suponía?

M.S.- Sí, sí,... Lo que pasa es que ganamos la guerra y cuando eso ocurre, la gente que ha abrazado al que ha venido de fuera deja de estar bien vista y por eso desapareció mucha documentación que podía, en un momento dado, comprometer a muchos. La ciudadanía se llevaba bien con los franceses porque no tenían para comer y cuando ellos llegaron resurgió la economía y a todos les fue mejor. 

En los años que los franceses estuvieron aquí se celebraba el Día del Emperador en la ribera del Guadalquivir, una fiesta total... Y afrancesados eran también los que hicieron La Pepa porque muchas de las ideas que se recogen son ideas francesas. La Pepa es tan afrancesada que cuando llegó Fernando VII la abolió porque lo dejaba sin poderes.

J.S.- ¿Qué hubiera pasado si no echamos a los franceses de aquí?

M.S.- Pues que estaríamos mucho mejor de lo que estamos. No me cabe la menor duda. Es verdad que tenemos una idiosincrasia diferente a los franceses en muchos sentidos pero hubiéramos asimilado muchas de sus ideas, la revolución industrial hubiera llegado antes de lo que llegó, más cultura,... Estaríamos mucho mejor de lo que estamos ahora pero bueno esta es nuestra Historia, es lo que hemos vivido y tampoco podemos renegar de ella. No solo hay cosas malas en nuestra Historia.

J.S.- Manuel, a través de tu novela se advierte que tienes un dominio del Alcázar absolutamente bestial, no solamente en relación a su historia sino también en lo que se refiere a las estancias. ¿Cómo te has documentado?

M.S.- El Alcázar siempre me ha llamado la atención. Es un edificio impresionante que atrae a todo el mundo. Fíjate que hasta los de Juego de Tronos han rodado en su interior. En relación a la distribución de las estancias no es algo difícil. En muchas guías encuentras información pero sí que es verdad que me adentré un poco más profundamente en la historia de cada una de las salas y descubres datos tan curiosos como la sala donde los Reyes Católicos dan la autorización para ir a las Américas, conoces un poco más sobre el Patio de las Doncellas o sobre los jardines exteriores, quizá lo que menos se conoce... Pero escarbando un poco más te enteras que debajo del Alcázar hay otro, o que hay pasadizos y demás donde se podría haber guardado un tesoro, ¿por qué no? 

De todos modos te cuento que sí me he permitido alguna licencia. Por ejemplo, yo soy un enamorado de la pastelería Ocho en La Campana y tenía que salir en mi novela, aunque no cuadraran las fechas. De todos modos, la sociedad sevillana de la época está retratada como era, la animadversión y a la vez el agradecimiento a los franceses estaba en el ambiente, las traiciones,... Todo eso, que es verdad, queda plasmado en el libro más allá de las licencias.

J.S. ¿Y no te parece que el Alcázar está eclipsado a nivel turístico en Sevilla? ¿Queda oculto detrás de otros monumentos? Te lo comento porque creo que fuera de Sevilla, no tiene tanto renombre.

M.S.- En Sevilla tenemos un problema. Tenemos tantas cosas y todas tan bonitas o especiales, que resulta muy difícil que todo tenga la misma consideración. De todos modos, el hecho de que se haya rodado Juego de Tronos en el interior del Alcázar le va a dar un repunte tremendo. El Alcázar es una de nuestras joyas y tiene que ser explotada al máximo. A mí me parece un acierto todas las actividades culturales que se hagan a su alrededor como las visitas nocturnas y otras tantas.

J.S.- Bueno, tú has puesto tu granito de arena con tu novela, ¿no?

M.S.- Pues mira, si alguien de fuera se lee la novela y a raíz de eso le apetece viajar a Sevilla y visitar el Alcázar se va a alegrar y yo más todavía. Los mejores embajadores no son los anuncios publicitarios sino somos los propios sevillanos.