Presentación SIEMPRE DONDE QUIERAS de Diego Ojeda.

El pasado lunes tuvo lugar en la librería Casa del Libro de Sevilla la presentación del poemario Siempre Donde Quieras de Diego Ojeda, uno de los actos más bonitos y originales a los que he acudido porque en esa presentación no solo se habló del libro y se recitó poesía. También el autor nos dio un pequeño concierto en acústico. 
 

Dado que se trata de un poemario, voy a aprovechar para hablaros tanto de la presentación como del libro en sí. Pero vayamos por partes.

El autor

Diego Ojea. 29. Madrid. Siempre de gira. Música y poesía.

He publicado dos libros:

A pesar de los aviones (2011)

Mi chica revolucionaria (2014)

y cuatro discos:

Escaparate (2009)

Canciones para amantes sin futuro (2012)

Te voy a hablar e México (2013)

Por culpa de la poesía (2014)

He cantado en varios países

y en muchísimas ciudades,

y eso me ha permitido conocer

lugares increíbles, pero, sobre todo, personas.

Soy diplomado en magisterio musical

y durante más de ocho años dediqué mi vida

a la maravillosa y dura tarea de educar,

y lo echo de menos.

Ahora tengo una editorial, dos perros, dos gatos,

y pronto mi primer hijo.

La poesía es el más pacífico de todos los lenguajes

y el amor, la mejor de todas las revoluciones.

De eso hablan estos poemas.

Aquí también hay canciones, pensamientos,

lugares imposibles hechos realidad

por la pluma mágica de Cristina Reina.

Una año entero: 2014.

Este es mi universo:

Siempre

Donde 

Quieras.

www.diegoojeda.com

@diegoojeda85

[Hasta la biografía que se aporta viene en forma de poema]

Sinopsis

Siempre Donde Quieras no es sólo un poemario: es un cuaderno vital dividido en tres tiempos; un libro de canciones; un disco de poemas; un diario emocional de un gran año. Es el lugar perfecto en el que se unen los dos mundos de Diego Ojed: poemas escritos a lápiz entre viajes, conciertos y recitales; canciones grabadas en el salón de casa con la misma emoción y cercanía que en cada uno de sus directos. Su chica revolucionaria, una vez más, protagoniza todas sus revoluciones. Y le acompañan también sus amigos músicos y poetas: Rayden, Marwan, Elvira Sastre, Carlos Salem, Escandar Algeet y Fredi Leis.

Este libro es un lugar donde quedarse a vivir, siempre que quieras.

Ven, acércate, 

tengo que decirte algo; 

quédate.

Cuando llegué a la sala donde se celebraba la presentación me quedé atónita. Me gustaría pensar que se debe a la escasa promoción de actos culturales que se hace en esta ciudad pero, generalmente, a estos actos no asiste ni una docena de personas, salvo que se trate de un autor mediático o muy reconocido. No obstante, me topé con un sala a medio aforo que se fue llenando paulatinamente. No es una sala muy grande. Quizás cincuenta personas máximo pero no quedó ni una sola silla libre.

Pero más sorprendente aún fue prácticamente todos los asistentes eran chicas muy jóvenes a las que se veía encandiladas y me pareció estar más en la presentación de un disco que de un poemario. Pero es que yo no sabía. No tenía ni idea de que Diego Ojeda, además de escribir versos, también componía canciones y daba conciertos y tiene cuatro discos en el mercado. Bueno, cinco.

Diego llegó solo. Saludó casi con una timidez palpable, nervioso y agradecido. Tomó el libro y leyó uno de sus poemas, el que da título al libro.

*

se trata de ser agua

con este amor sereno

para que vengan lagos

que pasen muchos años

sin que pesen inviernos

y acelerar el paso

que nunca tengo prisa
pero contigo todo
siempre / donde / quieras

Y acto seguido nos deleitó con una canción porque este libro es poesía hecha canción o canción hecha poesía. Un libro que incluye un disco con nueve pistas, una por cada capítulo. 

[Ahora]

Ojeda comentó que este  libro es más que eso, es «como un sueño, juntar en un solo proyecto mis dos mundos, mis poemas y mis canciones». De este modo ha permitido que sus lectores conozcan su música.

Siempre Donde Quieras se inicia con un prólogo escrito por Irene X que nos habla de Diego, de su poesía.«Si te acercas a sus líneas o a su música, puedes ver niños viniendo al mundo cargados de esperanza con la suerte de que él les ayudó con el peso».
 
Y sigue una estructura tripartita. La primera consta de una colección de poemas que a su vez, está estructurada en tres secciones -Siempre, Donde y  Quieras-, precedidas por una serie de citas extraídas de los libros que Ojeda estaba leyendo en el momento en el que él escribía este libro.


Para Ojeda la poesía está siempre presente en nuestro día a día, solo que no somos conscientes de ello. Para él la poesía es justo lo que se describe en este poema, Eso sí.


En la segunda parte se recoge un calendario, el de un gran año, con ilustraciones de Cristina Reina y citas, una para cada mes, que son una maravilla.

Porque este libro habla del año 2014, título que da nombre al primer poema del libro y que comienza con una conversación de whatsapp. 




Por último, la tercera parte son canciones escritas en forma de poema y que se recogen en un CD que acompaña el volumen y que lleva por título Amerizaje.

Cierra el libro un epílogo de la mano de Pablo Benavente con frases tan bonitas como la que sigue: «El amor, a estas alturas, de tanto caminar sobre el filo, ya nos ha dejado cicatrices entre los dedos».

Diejo Ojeda y sus canciones. Diego Ojeda y sus poemas, que rompen absolutamente las pautas de la poesía más clásica. Son poemas de hoy, para gente de hoy, con temas muy actuales sobre los que planea siempre un amor, una mujer, una mirada, una boca, unas manos,...

Entre poema y canción Ojeda hablaba con los asistentes, nos animaba a solicitar alguna canción. Hubo peticiones e incluso le hicimos los coros en algún estribillo. 

Y nos habló de sus dos libros anteriores. Mi chica revolucionaria, un poemario que se titula así porque, «aunque la cosa está jodida, las chicas revolucionarias andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas».  Y A pesar de los aviones, un libro escrito íntegramente en aviones. 

Y se despidió con más poemas y más canciones.

 [Puedo verte]

Y nos aplazó hasta el mes de septiembre, fecha en la que volverá por aquí para presentar su disco como es debido. En concierto.

ENTREVISTA a MACU TEJERA (Me llevo la canción).

Autora

Macu Tejera Osuna es licenciada en historia del arte y diplomada en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunicad de Madrid (ECAM) en la especialidad de guión. En el año 2003 ganó el IV Premio Pilar Miró de películas para la televisión con Llamad a cualquier parte y un años después quedó finalista del III Premio Julio Alejandro con Un mal acuerdo. Es guionista de las serie Amar en Tiempos Revueltos, y Amapola es su primera novela. 

Sinopsis

Junio 1939. Una multitud se reúne en el puerto de Veracruz para recibir a los españoles que descienden del barco Sinaia, primer buque fletado por Negrín para salvar a los republicanos de la represión desatada en España. Entre ellos se encuentran los pintores Somoza y Marcial, leales defensores de la República, el arquitecto Eduardo Toledo, capitán durante la guerra de un batallón de fortificaciones, con su familia, y los hermanos fotógrafos Gabino, Mauricio y Daniel Estrella.

A la vez que intenta abrirse camino como arquitecto en la patria de acogida, y mientras la guerra que ha estallado en Europa se extiende por Asia, África y América, Eduardo Toledo buscará la manera de liberarse del recuerdo de un episodio de la batalla del Ebro que le impide reconstruir su vida y su matrimonio con Blanca. Otros compañeros de viaje, como el pintor Pepe Somoza, optará por volver a Francia y arriesgar de nuevo su vida luchando con el maquis por la libertad. Por su parte, Gabino Estrella trabajará fotografiando el país desde el aire para el presidente Cárdenas y se enamorará en secreto de Blanca, la única persona capaz de librarle del vacío que le ha dejado la pérdida de su mujer.

Macu Tejera nos guía por la vida de estos personajes, trazando un bello y conmovedor relato de unos años clave en la historia de España, México y Europa. 

[Biografía y sinopsis tomadas directamente del ejemplar]

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Aquel episodio de nuestra historia que dividió España en dos no solo trajo enemistades entre hombres, rupturas familiares, miseria, hambre, vencidos y vencedores. Muchos fueron los españoles que tuvieron que sufrir un exilio, que tuvieron que abandonar su país, dejando atrás una vida y, en el peor de los casos, una familia. Me llevo la canción es la nueva novela de Macu Tejera, una novela que narra las vivencias de esos españoles que marcharon exiliados a México, acogidos por el gobierno de Lázaro Cárdenas, un país que les brindó la oportunidad de seguir viviendo y alejarse del horror. Pero en esta novela, además de unos personajes que huyen también habrá amor, esperanza, ilusión y anhelo por el regreso. 

La semana pasada Macu Tejera estuvo en Sevilla y con ella me senté a hablar de aquellos hombres y mujeres, de sus sueños, de sus vivencias, de sus deseos,... Todo ello recogido en su última novela. Esto es lo que nos contó. 

Marisa G.- Macu, tú vienes principalmente de escribir guiones de series como Al salir de clase y Amar en tiempos revueltos ¿verdad?

Macu T.- Sí, pero no los escribo yo sola sino que somos un equipo de guionistas. Empece en televisión en el año 96 y he participado en los guiones de varias series. Luego pasé por la ECAM, que es la escuela de cine donde estuve tres años y hace también tres años publiqué la otra novela, Amapola. Como fue bien, la editorial me ofreció la posibilidad de publicar otra novela más.

M.G.- Amapola es el resultado de la serie Amar...

M.T.- Sí, trata de los personajes de la serie Amar en Tiempos Revueltos, una trama que está basada en las revueltas de los estudiantes del año 56 en Madrid. 

M.G.- ¿Y de qué trata Me llevo la canción?

M.T.- Esta novela transcurre en México entre el año 39 y 46 y lo que cuenta es el gran recibimiento que hizo México a los exiliados republicanos.

M.G.- Este es un tema del que no se habla mucho, ¿no?

M.T.- No. Es verdad que aquello fue de una generosidad increíble y creo que es una época muy interesante para redescubrir porque no se sabe mucho sobre cómo fue el exilio republicano en México. La novela es un canto al amor al país, a México, por lo que hizo por los españoles.

 

M.G.- Esos exiliados españoles toman el barco de nombre Sinaia que sale del sur de Francia camino al puerto de Veracruz, pero, ¿tenían que cumplir algunos requisitos para optar a embarcar en ese barco?

M.T.- No, lo que pasa es que había doscientos mil españoles que querían irse de Francia. Ellos habían salido de España con la derrota de la guerra, fueron llegando en oleadas masivas a Francia y entonces, en un momento dado, el gobierno de México hizo esta invitación para recogerlos. 

M.G- Porque México estaba en contra...

M.T.- Del Franquismo, claro. Ellos dijeron que todos los españoles republicanos que quisieran viajar a México podían hacerlo pero claro, no se pudo dar ayuda a todo el mundo. Lo que había que hacer era solicitar el exilio a México y se iban dando los permisos poco a poco. En el Sinaia se fueron los mil seiscientos primeros pero después hubo otros barcos que hicieron también esa travesía. Lo que pasa es que con la II Guerra Mundial, todo se complica más y surgen un montón de problemas para salir de Francia. La II Guerra Mundial también ocupa una parte importante de la novela porque ellos viven con la mirada puesta en Europa y en lo que está ocurriendo.

M.G.- ¿Y la travesía en barco cómo fue? Por lo que he leído parece que en el barco había pasajeros de distinta categoría. 

M.T.- Eso es lo que contaban los pasajeros del barco, que había camarotes de primera y de segunda. El Sinaia era un barco mercante, acondicionado para llevar a los españoles a México, y la bodega del barco se preparó como dormitorio. Allí fueron a parar todos los hombres que iban solteros mientras que las familias iban en camarotes.

Me imagino que sabes que en el Sinaia se editó un periódico del que además puedes encontrar todas las hojas en la página de Juan Rejano [Se refiere a la web Fundacion Juan Rejano]. Es una maravilla y ahí se cuenta mucho de cómo era el día y día, las charlas que tenían los pasajeros.

M.G.- Pero había incluso hasta bailes, ¿no?

M.T.- También. Bailes y una agrupación musical. Es muy simpático porque en las hojas del periódico se puede leer referencias a las interpretaciones que hacía la agrupación musical cada noche.

M.G.- Entonces, fue una travesía agradable.

M.T.- En cierto sentido sí. Sobre todo porque ellos habían salido del infierno. Ten en cuenta que no solamente salían de la guerra en España si no que también salían de los campos de internamiento en Francia. Los relatos que hay de San Ciprian y de Argeles son terroríficos. Así que, el hecho de estar en un barco que les estaba llevando a una nueva tierra que los quería y los acogía, que les iba a ofrecer un trabajo y una vida, eso les producía mucha alegría, pese a la pérdida de la guerra y a las incertidumbres que podrían sentir por el futuro. Me llevo la canción es una novela sobre la esperanza de los exiliados.

M.G.- Se inicia la novela con unos personajes que están reunidos en el café La Capilla y ahí empiezan a escuchar noticias de radio...

M.T.- Sí, y justo ahí nos vamos hacia atrás en el tiempo, al momento en el que han llegado a México. La novela es un flashback porque se inicia en el año 45 cuando muchos de los personajes de la novela están escuchando las noticias del fin de la guerra, sin saber qué va a pasar, si a Franco lo van a ventilar o no, si ellos van a poder volver o no,... Ellos comparten una memoria común que hará que arranque el libro y se retrotrae la narración al momento en el que llegan a México hasta el momento en que enganchamos otra vez con esa reunión en La Capilla.

M.G.- Por lo que yo he podido percibir en las páginas iniciales de la novela, creo que estas personas tenían una mezcla de sentimientos. Sentían esperanza, deseaban volver a España, también sentirían miedo por la familia que habían dejado atrás, pero imagino que vivirían esas noticias con cierto alivio porque ellos estaban en un país en el que no les iba a ocurrir nada.

M.T.- Era muy complejo todo. Mira en el año 45, cuando acaba la guerra, muchos han echado un poco de raíces en México pero, como tú has dicho, muchos han dejado al grueso de su familia en España y por eso muchos quieren volver. Ese anhelo existe pero también como México los acogió tan bien y algunos incluso han formado familia allí, tienen una mezcla de agradecimiento y gratitud infinita por el país, de deseo de volver, de incertidumbre porque no saben si a Franco lo van a quitar... Es una mezcla.

EL CINE DE VERANO MÁS GRANDE DEL MUNDO.

El pasado 21 de junio comenzó el verano y eso significa calor, playa, piscina, vacaciones y diversión. 

En lo que concierne al cine, el verano trae consigo un decaimiento de películas de interés, al menos, para los adultos pues en la cartelera primarán los largometrajes de animación dirigidos a los más pequeños de la casa, aunque también hay que decir que muchas de esas películas suponen mejores alternativas que las propias películas de adultos.

Pero en relación al séptimo arte, el verano también trae consigo los cines al aire libre de los que todavía se puede disfrutar en Sevilla. 

Hace algunos días los sevillanos leímos una noticia curiosa: Sevilla acogerá el cine de verano más grande del mundo. La empresa Open Star Sevilla ha instalado un cine al aire libre en el Muelle de las Delicias, junto al Acuario, con una pantalla de gran tamaño con un área de 470 m2 - equivalente a la altura de un edificio de 6 plantas y 4 veces más grande que una pantalla de cine normal- y además cuenta con la última tecnología en imagen y un sonido de alta calidad. 

Entre el 9 y el 30 de julio, 2.000 personas podrán asistir a la proyección de 22 películas entre las que figuran El niño, Begin Again, Los juegos del hambre: Sinsajo, Lucy, Exodus: dioses y reyes,... al precio de 9 euros. A mí el precio me parece un poco caro pero no descarto probar, aunque muchas de las películas que van a proyectar las he visto ya.

Si quieres más información puedes pasarte por la web oficial de Open Star Sevilla aquí. 

¿Qué os parece?

 

[Ilustraciones e imágenes tomadas de Google]

GALA PREMIOS DE NOVELA ATENEO DE SEVILLA 2015.

El jueves pasado se celebró en Sevilla el XLVII Premio de Novela Ateneo de Sevilla y el XX Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla. Llegaba el momento de desvelar las novelas ganadoras después de que se hubieran presentado 321 obras en total, de las cuales 97 optaban a la categoría Joven. 

Los finalistas fueron:

El acto comenzó a las 9 de la noche presentado por Cristóbal Cervantes que, a lo largo de una cena en el Patio de la Montería de los Reales Alcázares, fue dando detalles de la deliberación del jurado compuesto por Alberto Máximo Pérez Calero (Presidente del Ateneo de Sevilla), Miguel Cruz Giráldez, Ramón Pernas, María A. Prior Venegas, Miguel Ángel Matellanes y Félix G. Modroño. Al filo de las 11.30 horas, todos ellos subieron al escenario para anunciar el nombre de las novelas ganadoras y sus autores. El fallo recayó en El hombre que amó a Eve Paradise de B. Morán, seudónimo tras el cual se escondía Edmundo Díaz Conde (El príncipe de los piratas, 2013) como ganador del XLVII Premio de Novela Ateneo de Sevilla y Los supervivientes de Jimina Sabadú, seudónimo para la escritora Cristina García, se alzó con el XX Premio de Novela Ateneo Joven.

A priori, la temática de la novela de Edmundo que figuraba en la relación de las novelas finalistas (La emigración andaluza a Estados Unidos en los años de la Ley Seca) me descolocó un poco pero posteriormente pudimos escuchar al autor en rueda de prensa donde aclaró que su novela se puede encuadrar dentro del género negro, un reto para él que viene de la novela histórica. La protagonista, Eva Paradise, es una emigrante sevillana, actriz del cine mudo, que se enamora de un joven hipnotista en el Chicago de los años 20, una época convulsa. Además añadió que en su novela habrá mucho amor y mucha pasión lo que le permite introducir algún tinte de erotismo.

En cualquier caso, esta es la sinopsis que nos aporta la editorial:

La llegada de un espectáculo de hinopsis a la ciudad de Chicago coincide con la desaparición del joven Mike W. Murdoch, hijo de uno de los magnates de la ciudad. Sin embargo, la búsqueda del muchacho desaparecido revelará una serie de horrendos crímenes. Con el trasfondo del turbulento Chicago de los años 20, el tránsito del cine mudo al sonoro y la prácticamente desconocida emigración española a Estados Unidos, El hombre que amó a Eve Paradise narra, en clave de novela negra, la historia de u na mujer -la famosa actríz Eve Paradise- para la que el amor será una forma de encontrarse a sí misma y volver a perderse.

En cuanto a Los supervivientes, Jimina declaró que su novela trata sobre el acoso escolar. Un tema de actualidad que supone un problema más grave de lo que pensamos. Inspirado en un episodio muy cercano a la autora, confiesa que «jamás olvidará como un grupo de jóvenes de 14 años intentaron hacerle la vida imposible a una persona de 50». Aunque es una novela coral, el protagonista es un joven de 14 años, acosado por sus compañeros y que al inicio de la novela decide tomar una decisión muy drástica.

Esta es la sinopsis que nos aporta la editorial:

En un colegio privado del extrarradio de Madrid acaba de comenzar un nuevo curso escolar. Pero una mala noticia se abate sobre el centro: la familia dueña del colegio lo va a poner en venta. El lugar, como la gente que convive en él, se está destruyendo: el edificio se cae de viejo y será vendido; las personas son destruidas por sí mismas, por su estupidez, y nadie se librará de la autodestrucción mientras se albergue bajo ese techo. Como si se tratara de una casa encantada, el edificio del colegio afecta a los personajes que pasan por él y siempre para mal, ya sea de forma consciente o inconsciente. Sin pasar cuestiones por alto como el acoso escolar o el sentido de la educación en un mundo en constante metamorfosis, Los supervivientes expone una alegoría de la época que nos ha tocado vivir.

Pues leídas las sinopsis, ambas tienen una muy buena pinta pero, como viene siendo habitual, habrá que esperar al otoño próximo para poder leer estas novelas.

Os dejo el corte de vídeo que recoge la noticia en Canal Sur Televisión.

 

 

PLAYLIST de Manuel Garrido Hernández.

Editorial: Amazon.

Fecha publicación: noviembre, 2014.

Nº Páginas: 144.

Precio: 9,87 € (papel)
Precio: 5,80 € (Kindle)
Género: Narrativa.

Edición: Tapa blanda
ISBN: 978-1503086654

Autor

[El libro no aporta datos]

Sinopsis

Una historia para leer escuchando. Un amor distinto a los demás que emerge rompiendo las normas que rigen el azar. Un hombre y una mujer cuyos corazones laten al ritmo que marcan las más conmovedoras armonías.

Primera novela del ganador de las segunda edición del Premio de Narrativa Breve "El Placer de Escribir", convocado por la editorial Planeta DeAgostini.

[Biografía y sinopsis tomadas directamente del ejemplar]

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Hace muchos meses que este libro llegó a mí. Me lo entregó en mano su autor, Manuel Garrido Hernández, y vino sin exigencia alguna. No importaba si lo leía o no. Si al final decidía hacerlo, daba igual si lo hacía antes o después. Y en caso de lectura, solo quería saber mi impresión, sin necesidad de que lo reseñara. Solo conocer qué me había parecido. Quería que le dijera «sigue este camino o abandona cuanto antes». No tengo por costumbre decirle a una persona lo que debe o no debe hacer y en este caso concreto, suponía un atrevimiento por mi parte pero acepté el ofrecimiento, he leído el libro este mismo fin de semana y aunque el autor no solicitaba una reseña, creo que la historia merece ser conocida. 

Playlist es una novela breve autopublicada. Dado que la sinopsis que aporta es demasiada exigua os contaré brevemente su argumento que gira principalmente en torno a dos personas.

Mary Giant es una joven que no ha pasado por un buen trance. Recientemente ha sufrido un trasplante de corazón del que se está recuperando, intentando volver a su vida  y a su trabajo. Por circunstancias que ella desconoce llega a una lista de reproducción de Spotify titulada «Nyman and more» bajo la titularidad de alguien llamado m.craigh, todo un ramillete de preciosas melodías que despiertan en ella las emociones más desgarradoras. Mary es una mujer solitaria que recurre a la música como bálsamo reparador e inspirada por las composiciones de Michael Nyman, Ludovico Einaudi o Yann Tiersen, entre otros (son 30 melodías en total) decide indagar para averiguar la titularidad de ese o esa tal m. craigh cuyos gustos musicales tanto bien le están reportando.

Internet y las redes sociales son un gran cajón de información en el que no resulta dificíl encontrar lo que se busca. De este modo, Mary llegará a Mark Craigh al que decide escribir para darle las gracias por esas melodías tan beneficiosas.

Comienza así una relación especial entre estos dos personajes que quedará reflejada en esta novela, en la que no importa tanto los hechos como los sentimientos. A través de un intercambio de misivas, ambos personajes van dejando fluir su «yo» más íntimo y personal y el lector atisbará la complicidad, el apego y la sinceridad más profunda, germinando entre ellos. A veces es más fácil compartir vivencias y sentimientos con un desconocido, con alguien a quien no hemos visto en nuestra vida, antes que contar según qué cosas a nuestros familiares y amigos. Y en ese sentido, creo que es lo que le ocurre a Mary y Mark, dos almas solitarias con heridas abiertas en su alma, cicatrices aún sangrantes que se lamen a solas.

Playlist tiene una fuerte vinculación con la música, como su propio título indica. La lista de reproducción a la que tienen acceso los personajes también estará disponible para los lectores a través de Spotify. Y resulta especialmente conveniente ir escuchando cada tema a medida que lees. De este modo te sumerges por completo en la narración y fijaos lo que os digo. Yo soy incapaz de leer escuchando música. Es requisito imprescindible el más absoluto silencio porque mi capacidad de concentración es nula pero he de confesar que en esta ocasión ha sido una maravilla pasear por la lectura oyendo estas melodías. Por extraño que me haya parecido, más que alejarme de la lectura me sumergían más en ella, hasta el punto de dejar de ser consciente de que estaba oyendo música.  Además resulta realmente instructivo leer las descripciones que se hacen de las melodías así como las pinceladas sobre la biografía de los intérpretes.

[Entra en Spotify 

y busca la playlist Nyman and more]

En  cuanto a los personajes, ¿quién no se ha sincerado alguna vez con un desconocido? A mí me ha pasado con relativa frecuencia. Tanto Mary como Mark son dos personajes creíbles y naturales. Quizás en algún momento les he notado una reacción levemente desmedida pero por regla general el lector puede comprender los motivos que mueven a estos dos personajes.