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miércoles, 27 de marzo de 2019

TU HIJO (THRILLER - 2018)


Año: 2018


Nacionalidad: Española.

Director: Miguel Ángel Vivas.

Reparto: José Coronado, Pol Monen, Asia Ortega Leiva, Ana Wagener, Luis Bermejo, Ramiro Alonso, Sergio Castellanos, Ester Expósito, Paqui Montoya, Vicente Romero, Sauce Ena.

Género: Thriller.

Sinopsis: La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza.

[Fuente: Filmaffinity]


Nueva película de José Coronado con la que estuvo nominado a los Premios Goya y Premios Forqué como Mejor Actor, sin que se llevara el galardón. Tu hijo no puede tener una temática más interesante porque, como bien se recoge en la cartelera, ¿hasta dónde serías capaz de llegar por tu hijo? Una pregunta que pone en jaque la moral de unos padres y a la que yo añadiría ¿conocemos realmente a nuestros hijos? 

Jaime Jiménez (José Coronado) es un feliz padre de familia. Ejerciendo como cirujano de profesión, sus horarios en el hospital son totalmente incompatibles con los de su mujer Carmen y sus hijos, Marcos y Sara, por eso apenas coincide con ellos, nada más que en las primeras horas del día. La película incidirá especialmente en la relación que mantiene Jaime con Marcos pues toda la trama girará alrededor de ellos. A pesar las dificultades para la conciliación familiar, padre e hijo suelen encontrar el momento para salir a correr juntos y así ponerse al día y estrechar lazos. Todo transcurre con calma. Jaime atiende a sus pacientes en el hospital, los salva de una muerte prematura y recibe las alabanzas de los familiares. Marcos acude a la universidad, estudia y sale los fines de semana con sus amigos. La vida les sonríe hasta el momento en el que a Marcos le dan una paliza a la salida de una discoteca y lo dejan medio muerto, en coma. La policía iniciará una investigación. Indagará entre las amistades del joven, cotejará unas declaraciones con otras, preguntará a los padres por los hábitos de Marcos pero el sistema judicial es lento y para colmo la gente no quiere meterse en problemas. Jaime se desespera, se vuelve una fiera enjaulada e intentará averiguar por su cuenta lo que ocurrió esa noche y quién le propinó la paliza a su hijo. Poco a poco, y tal como dice la sinopsis, 'emprenderá un viaje a los infiernos' y con cada escalón que descienda, irá descubriendo la verdad, una verdad que cambia radicalmente los hechos. 

Particularmente me ha gustado el punto de partida de esta película. El vínculo entre padres e hijos suele ser de acero pero ¿siempre es lícito ponernos de parte de los hijos? ¿Son nuestras criaturas tal y como pensamos? En este sentido, la película coloca al espectador en un punto de reflexión. ¿Qué harías tú en la piel de Jaime? ¿Es justificable todo lo que ocurre en el largometraje? Asimismo, el punto de mira se coloca sobre el sistema judicial, sobre su comprobada ineficacia, sobre su reacción tardía debido a un procedimiento lento y farragoso. Un padre no puede quedarse quieto sin hacer nada. Es algo que Jaime ha oído mil veces en el hospital y ahora entiende el sentido de la frase. Pero, ¿todo vale por amor al hijo? Bueno esta es una pregunta que inevitablemente el propio espectador se formulará al acabar el visionado.

José Coronado en el papel de padre está espectacular. A lo largo del metraje se producirá una transformación en el personaje que podemos percibir a través del rictus del actor. De un aspecto relajado y tranquilo pasará a una crispación constante que roza la locura. La vida le ha hecho una putada y lo ha colocado en una situación muy dolorosa y comprometida. Todo su sufrimiento está perfectamente dibujado en su rostro y el espectador empatizará con el personaje en todo momento.  

Ana Wagener (Carmen) es una gran actriz que en esta ocasión está totalmente desaprovechada. Apenas tiene unos minutos de protagonismo y es difícil calibrar su trabajo. Teniendo en cuenta que sin ella el hijo no existiría, y que el vínculo entre madre e hijo dicen que es aún más potente, no comprendo muy bien cómo su papel es tan pequeño. Cabría esperar muchísima más presencia en la historia. 

Pero en el terreno interpretativo, hay una escena que me ha maravillado por su realismo. Ester Expósito interpreta a Andrea, la ex novia de Marcos. En un momento dado, ella sufre un ataque de ansiedad que traspasa la pantalla. Quizá su interpretación podrá parecer exagerada a quienes no hayan sufrido nunca un ataque de este tipo pero os garantizo que es totalmente creíble. 

La película está rodada en Sevilla. Los escenarios son fácilmente identificables para los que vivimos aquí y la ciudad, aunque no cobra especial protagonismo, sí muestra levemente una pequeña pincelada de su folclore. No hay problema. Sevilla es ella y sus circunstancias. Lo que no entiendo es una escena concreta en la que aparece un caballo, de los que tiran del típico carruaje para turistas, tirado en medio de la vía, en plena agonía. ¿Qué ha intentado decirnos aquí el cineasta? Mejor no lo pienso.

Como única pega tengo que señalar que el largometraje está lleno de largos silencios, todos esos momentos en los que Jaime cavila sobre lo que hacer, cómo superar el duro trance por el que está pasando, cómo hacer pagar a los que han hecho eso a su hijo. Esos momentos imprimen cierta lentitud a la película que se vuelve algo densa a pesar de que se puede entender el propósito del director. Por otra parte, también debo decir que me queda algún fleco suelto. Uno de los personajes lleva a cabo una tarea y desaparece sin más, sin que se explique qué ha ocurrido cuando resulta que su acción acarrea graves consecuencias judiciales. ¿Nada que decir al respecto? ¿Se queda así la cosa? Parece ser que, en el desenlace, el director nos pasa el testigo de la historia, que somos nosotros los que tenemos que poner el verdadero final a la historia, es decir, ¿qué pasa con ese padre que se ha tomado la justicia por su mano? 

En definitiva, y a pesar de esas cuestiones que señalo, Tu hijo es una película que me ha gustado bastante. Primero porque cuenta con un argumento que escarba en la conciencia del espectador y le obliga a hacerse diversas preguntas. Segundo porque la interpretación de José Coronado es fabulosa. Una pena que algunas secuencias estén tan carente de contenido y sean especialmente largas.





Tráiler:

Puedes adquirirla aquí:





miércoles, 9 de septiembre de 2015

EXTINCTION (TERROR - 2015).







Año: 2015.

Nacionalidad: Española.

Director: Miguel Ángel Vivas.

Reparto: Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Ahna O'Reilly, Quinn McColgan, Clara Lago, Valeria Vereau, Matt Devere, Alex Hafner, Jeremy Wheeler.

Sinopsis: Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y Lu, una niña de nueve años, sobrevivien en aparente tranquilidad en Harmony, un rincón olvidado, cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando las criaturas vuelve a aparecer, Patrick y Jack deberán dejar atrás el rencor para proteger lo que más quieren.

[Información facilitada por Filmaffinity]


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Que no, que lo he dicho mil veces, que los zombies y yo no congeniamos y sin embargo, me sentí muy tentada por ver este largometraje. Según había oído, su argumento explota otras vertientes más allá de un mundo apocalíptico y por eso, más movida por la curiosidad que por otro motivo, me encaminé a verla. He aquí el resultado.


Extinction es una película basada en la novela Y pese a todo... de Juan de Dios Garduño (Dolmen Editorial, 2010) y viene dirigida por Miguel Ángel Vives que ya estuvo al frente de Reflejos (2001) y Secuestrados (2010), además de ser el artífice de la mini-serie para televisión Los tres cerditos (2014) y también de Apaches, que veremos próximamente en Antena 3, igualmente basada en otra novela, la de Miguel Sáez Carral.

Desconozco cómo será la novela de Garduño, si el argumento será compacto, si los personajes estarán bien definidos, si engancha o te aburres. Por lo que he leído en algunas reseñas parece que el libro está bastante bien, con una ambientación muy cuidada, buen ritmo y unos personajes profundos, pero como yo no la he leído, esta opinión se basará única y exclusivamente en diversos aspectos del largometraje, sin entrar en comparaciones ni en apreciaciones que tengan que ver con la novela. 

La sinopsis que aporta Filmaffinity me parece demasiado escueta así que voy a desarrollarla un poco más.

La acción se inicia y se desarrolla en Harmony, una localidad de Estados Unidos. Desconocemos en qué año estamos pues no hay ninguna referencia a ningún hecho concreto que nos permita situar cronológicamente la acción. En cualquier caso, y salvo por algún detalle que luego os comentaré, bien podría ocurrir en nuestros días.

Las primeras escenas muestran varios autobuses escolares transportando a un grupo de personas hacia lo que intuímos es un recinto cerrado y protegido por los militares. Alguien pronuncia la palabra «cuarentena», por lo que parece que algún asunto relativo a la salud pública está en juego. Lamentablemente los viajeros no llegan a su destino. En el momento de traspasar las puertas del recinto unas extrañas criaturas atacan el convoy. Prácticamente todo el mundo acaba perdiendo la vida, salvo una mujer y su hija (Emma y Lu) y dos hombres (Patrick y Jack). 

Justo ahí habrá un salto en el tiempo. Han transcurrido nueve años desde el ataque y el mundo parece haber cambiado completamente. Un denso manto de nieve lo cubre absolutamente todo y las temperaturas son gélidas todos los meses del año. Jack, Patrick y Lu viven dentro del recinto cerrado. Mientras Jack y la pequeña residen en una casa, Patrick ocupa la de enfrente pero entre una y otra hay vallas y alambradas. La relación entre los adultos es tan fría como la temperatura exterior. No tienen contacto de ningún tipo y es evidente que en el pasado ocurrió algo entre ellos que ha provocado una profunda enemistad.

Patrick es un cazador. Todas las mañanas sale a buscar comida y a capturar cualquier animal que se cruce en su camino. La despensa de su casa está llena de comida, mientras que Jack y Lu racionan sus escasos víveres. Aún así, no hay acercamiento entre ellos. Cada uno sobrevive como puede frente a una amenaza exterior que los obligó a parapetarse entre aquellos muros y su única obsesión es sobrevivir en un entorno que les vuelve la espalda cada día.

Y cuando creen que la tranquilidad ha llegado, cuando la única preocupación que tienen es encontrar algo de comer, aquellas extrañas criaturas que surgieron nueve años atrás y que parecía que habían desaparecido, vuelven a aparecer en busca de sangre humana. 

Hasta aquí, Extinction parece una película más, de zombies y supervivencia en un mundo post-apocalíptico pero este largometraje pretende ir más lejos. Casi en el mismo plano se sitúa una línea argumental que explota las relaciones personales entre los dos personajes adultos. Sin mostrar las cartas sobre la mesa desde el primer momento, el guion deja entrever ocasionalmente los hechos que condujeron a Jack y Patrick hasta el momento actual. Algunos flashbacks nos permitirán ir componiendo la historia pero, a mi juicio, el guion tiene bastantes lagunas hasta tal punto que me he sentido perdida momentáneamente. Bajo mi punto de vista, se debería haber profundizado más en esa parte del argumento, escarbar más en el pasado de ambos personajes y ser más explícito a la hora de presentar ante nuestros ojos los motivos que han provocado la ruptura de una amistad. 

Y no será lo único que no se aclare. El largometraje nos mete directamente en el meollo del asunto sin dar muchas más explicaciones. ¿Qué ocurrió realmente? ¿Cómo surgió la primera criatura? ¿Quienes son Jack, Patrick y Emma? ¿Por qué hace tanto frío y parece que el mundo se ha envuelto de manera perenne en un crudo invierno donde el sol apenas asoma? 

No sé. Para mí son demasiadas las incógnitas que la película deja en el aire por lo que he salido del cine en un estado de semi-satisfacción nada convincente.

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