ANNABELLE CREATION (TERROR - 2017)

Año: 2017

Nacionalidad: EE.UU.

Director: David F. Sandberg.

Reparto: Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson, Anthony LaPaglia, Miranda Otto, Grace Fulton, Lou Lou Safran, Samara Lee, Tayler Buck, Mark Bramhall, Javier Botet, Brad Greenquist, Bonnie Aarons.

Género: Terror.

Sinopsis: Varios años después del trágico fallecimiento de su hija, un juguetero que crea muñecas y su mujer, acogen en su casa a una monja enfermera y a un grupo de niñas, tratando de convertir su casa en un acogedor orfanato. Sin embargo, las nuevos inquilinos se convertirán en el objetivo de Annabelle, una muñeca poseída por un ser demoníaco. Secuela de Annabelle.

[Fuente: Filmaffinity]

Mucho tiempo sin traer una película de terror por estos lares y es que generalmente terminan por decepcionarme. Casi todo está ya muy visto, mismos guiones con leves diferencias, los mismos efectos, la misma dinámica y tanta repetición y tan poca originalidad termina por cansar. Por eso, he tardado tantísimo tiempo en ver Annabelle Creation, la secuela de aquella otra película que nos presentaba a una espantosa muñeca de porcelana en 2014 (más adelante haré un inciso al respecto). Aquella primera película me pareció muy aburrida, así que ni me planteé traerla por aquí. Sin embargo, acogí con bastante sorpresa algunas opiniones muy positivas sobre esta secuela. Eran reseñas de cinéfilos de los que me suelo fiar y aquello no me lo esperaba. No es que el largometraje fuera una obra maestra, -me decían-,  pero al menos se hablaba de una buena dirección y una buena atmósfera. Al final he sucumbido y debo reconocer que aquellas opiniones no iban muy desencaminadas. Bueno, en algo se tenía que notar la mano de David F. Sandberg que ya me dejó sobrecogida con aquel corto Lights out, del que os hablé hace tiempo justo aquí. Luego llegaría el largometraje que desarrollaba la idea expuesta en el corto y no fue lo que esperaba. 

Annabelle Creation, o Annabelle 2. La creación, nos habla de los orígenes, de cómo surgió la leyenda de aquella muñeca con carita de porcelana pero que iba sembrando el mal a su paso. Así , una breve introducción nos presenta a los Mullins, una familia feliz, a unos padres amorosos y devotos, -él es fabricante de muñecas-, y a su encantadora hijita pequeña, Annabelle, que solía jugar al escondite con sus padres. Los tres viven en una hermosa casa y están muy integrados en la comunidad. A pesar de ser una familia buena y religiosa, de acudir a misa los domingos, el destino les tiene preparada una prueba tremenda. Accidentalmente la hija muere y el matrimonio queda desolado.  Tras esa tragedia, la película da un salto en el tiempo. Doce años después, el matrimonio acoge a unas niñas huérfanas y a una monja que se encarga de su educación. Bueno, pues ya empezamos. Muñecas de porcelana, monjas y niños huérfanos es una combinación un tanto manida pero sigamos con el visionado. 

Digo que, el matrimonio acoge a las niñas con sumo grado. La casa es tan bonita que enseguida se sienten felices y creen tener un bonito futuro por delante. Pero la casa tiene rincones, pasillos oscuros, demasiado oscuros, y Janice, una de las niñas que además tiene problemas de movilidad por haber padecido la polio, presiente que algo no va bien. Por si fuera poco, la señora Mullin es un misterio. Está enferma y no sale jamás de su habitación, así que será el señor Mullin quien tenga un trato más directo con las niñas, quien les enseñe la casa que ya ha perdido todo su esplendor y quien les dicte las normas a seguir. Hay una habitación en la que no se puede entrar. Está estrictamente prohibido traspasar el umbral de esa estancia. Otro cliché más porque todo lo prohibido nos atrae sin remedio, así que os podéis imaginar que aquella puerta será abierta más de una vez. Por lo tanto tenemos, una muñeca espantosa, una monja, unas huérfanas y una habitación en la que no se puede entrar. Suma y sigue.

No tardaremos mucho en ver sombras extrañas, tras las cuales se iniciará un juego inocente que no es lo que parece. A partir de ese momento, los acontecimientos comienzan a sucederse. Escenas en segundo plano llamarán nuestro atención, las luces se apagan y se encienden, las puertas se cierran, se escuchan ruidos,... Aunque todo parezca más de lo mismo, confieso que algunas escenas me han puesto el corazón en la boca. Cosa rara en mí que ya llevo visto bastante en el género. Cierto es que hay algunas cosas previsibles, que la película recurre al jumpscare facilón pero en otras ocasiones a mí me ha obligado a cerrar los ojos y es que el terror psicológico con el que juega Sandberg impacta. Para colmo, no todo lo terrible ocurre por la noche cuando la oscuridad lo cubre todo y el espectador tiene medio que intuir lo que está ocurriendo. En esta película hay una escena terrible que sucede a plena luz del día y eso me ha parecido brillante. 

A eso le añadimos que la explicación que se da sobre los sucesos terroríficos que ocurren tiene cierta lógica, dentro del hecho de tratarse de una película de terror. Y sin embargo, el desenlace no me ha convencido del todo. Me ha surgido una pregunta que no se responde en esta película. Quizá se haga en la siguiente que tendrá por título Annabelle vuelve a casa y que se estrenará en España el próximo mes de julio. Ya lo veremos.

Pero retomo el apunte que quería hacer. Todas estas películas están más o menos conectadas con la saga El Conjuro, protagonizada por dos demonólogos, Ed y Lorraine Warren. Yo prefiero considerarlas sagas independientes aunque la muñeca Annabelle es el epicentro en todas ellas. Creo que toda esta colección, la que más me ha gustado es esta última. Annabelle Creation me ha recordado en alguna secuencia a otras películas como a Poltergeist, El orfanato o de The Ring. Dicen los que entienden que son pequeños homenajes a otros largos de terror. Será así. En lo que a mí respecta, esos paralelismos no me han molestado en absoluto porque además son tres de las películas de terror que más me espantan. 

A nivel interpretativo, no hay mucho que aportar. De las niñas me quedo con el trabajo de Lulu Wilson que cobra más importancia hacia el ecuador de la cinta. En cuanto a Anthony LaPaglia en el papel del señor Mullins me ha dejado totalmente indiferente. Parece como si la cosa no fuera con él, ni con su casa, ni con su familia. Muy poca implicación emocional en su trabajo. En cambio, sí me  ha gustado la dirección y la banda sonora. Bueno, esta última siempre es un elemento fundamental en el género pero en este caso creo que está bien conseguida y es muy efectiva. Así que, creo que Annabelle Creation, visto lo visto, no es una mala película de terror. La verdad es que la atmósfera está bien conseguida. Desde primer momento sabremos que la cosa pinta mal. Vale, es una película de miedo y es lo que se espera, pero, en este caso, flota mucha inquietud en el ambiente. Sentimos esa sensación pegajosa que incomoda bastante. 

Por tanto, dicho lo cual, si te gusta el género creo que es una buena alternativa. Annabelle Creation tiene todos los elementos de una película de terror, obviamente tiene todos los clichés correspondientes, pero luego cuenta con una carga de tensión psicológica bastante considerable.

Dejo como siempre el tráiler aunque en este caso te recomiendo que no lo veas si tienes intención de ver la película.

Tráiler:

Puedes adquirirla aquí:

NUNCA APAGUES LA LUZ (TERROR - 2016)

Año: 2016

Nacionalidad: EE.UU

Director: David F. Sandberg.

Reparto: Teresa Palmer, Maria Bello, Gabriel Bateman, Alexander DiPersia, Billy Burke, Alicia Vela-Bailey, Amiah Miller, Andi Osho, Maria Rusell, Elizabeth Pan, Ava Cantrell, Rolando Boyce, Emily Alyn Lind, Lotta Losten.

Género: Terror.

Sinopsis: Rebecca es una joven que es perseguida desde niña por Diana, un ser extraño que sólo puede atacar en la oscuridad. El espíritu de Diana está relacionado con la madre de Rebecca. Ahora que se está convirtiendo en adulta, Diana va a por su hermano pequeño, Martin. Adaptación del corto 2013, "Lights Out", del mismo David F. Sandberg.

[Información facilitada por Filmaffinity]

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Si algo sale bien, déjalo estar. No fuerces la máquina, no explotes la historia porque corres el riesgo de resbalar y las probabilidades de que vuelvas a obtener éxito se reducen. Obviamente no siempre ocurre así pero en estos casos, ¿realmente merece la pena arriesgar? 

Nunca apagues la luz en su versión menor ya pasó por este blog hace tiempo. Fue una de aquellas entradas que dedico con cierta regularidad a los cortometrajes. Lights out me dejó totalmente petrificada y tan solo fueron necesarios tres minutos para experimentar verdadero pánico. He leído por ahí que recibió un montón de visitas tanto en Youtube como en Vimeo y que incluso hay una lista de vídeos que reproducen las reacciones de los espectadores que lo ven por primera vez (puedes verla aquí). Pero, ¿por qué funcionó tan bien aquel corto? En primer lugar por la brevedad. No hay necesidad de explicar el por qué de la historia, no nos interesa. El guion se centra únicamente en el meollo de la cuestión y eso es lo único que nos importa. Luego, y aquí creo que es donde radica verdaderamente el éxito, el corto muestra una situación muy común y cotidiana. Algo tan sencillo como salir del cuarto de baño, preparado para irse a dormir y caminar por el pasillo en dirección al dormitorio. Hay que ir apagando las luces de la casa y es precisamente en ese momento cuando todo empieza. Una situación tan repetitiva en nuestro día a día hace que nos involucremos mucho más en la historia y que nuestro subconsciente nos obligue a imaginarnos en tal situación por lo tanto quedamos a merced de la sugestión.

Pues bien, a partir del éxito de este cortometraje, rodado en la casa del director, David F. Sandberg, sin una sola línea de diálogo y actuando como protagonista la propia esposa de Sandberg, Lotta Losten, surge la idea de ampliar la historia y hacer un largometraje. ¿Cuál ha sido el resultado? Pues, a mí sinceramente no me ha gustado y por las opiniones que he ido leyendo, la tónica es más o menos la misma.  Para empezar había que construir una historia completa. Si bien no hay una introducción propiamente pues todo empieza de sopetón, sí contamos con un nudo y un desenlace. El origen de la historia se irá desvelando progresivamente pero es un relato tontorrón del que apenas dan un par de pinceladas. Nada de esto era necesario con el corto.

Unos breves minutos introductorios nos muestran como fallece el esposo de Sophie que será la coprotagonista de la cinta. Es una mujer desesquilibrada, madre del pequeño Martin y de Rebecca, una joven independizada del nido familiar. Martin vive atemorizado por Diana, una supuesta amiga de su madre con un pasado terrible y pedirá ayuda a su hermanastra Rebecca sin saber que ella también pasó por el mismo trance cuando era pequeña y su padre los abandonó. A partir de ahí se destaparán antiguos episodios en psiquiátricos, extrañas enfermedades... y mucha oscuridad.

Bajo mi punto de vista, Nunca apagues la luz ha perdido toda la chispa que tenía Lights out. El director, el mismo del cortometraje, ha metido en una coctelera todos los clichés propios del cine de terror americano: ruidos, puertas que alguien intenta abrir, luces que se apagan solas, sombras, reflejos... Vale, me podréis decir que todo esto lo tenía el cortometraje pero en la película la historia ha perdido cotidianidad. Lo que hace la protagonista del corto lo hacemos el resto de los mortales. Lo que ocurre en la película no.  Y luego está el sonido, esos momentos en los que el volumen sube varios decibelios acompañando alguna escena de tensión para generar miedo, escenas que probablemente, sin la música nos dejarían indiferentes.  Y por supuesto el abuso de la oscuridad. Es verdad que en esta película es esencial para el desarrollo de la trama pero es que no se ve nada, cuando el cortometraje terminaba claramente con una escena pavorosa a plena luz. Pero, ¿quién se puede imaginar que la gente trabaje en una fábrica casi a oscuras? Hay cosas que no tienen sentido. 

No voy a entrar en el reparto ni en las  interpretaciones. No me parecen nada significativas. Solo diré que me ha gustado el guiño que el guion de la película hace al corto, con una escena ciertamente similar al formato breve y con la misma protagonista.

Por lo demás poco más. Lo único que me faltaba es que el desenlace dejara una puerta abierta hacia una segunda parte. No lo parece y confío en que el director deje su corto descansar en paz.

En definitiva, que me quedo con el cortometraje sin duda. La película me ha parecido un sucedáneo mediocre de la historia original. Eso sí, si no eres muy fan del género pero tampoco te disgusta ver una peli de miedo de vez en cuando, esta te puede venir bien especialmente en los días que han pasado. Para los demás, a los que nos encanta el terror y tenemos a cuesta muchas horas de visionados rodeados de fantasmas, Nunca apagues la luz parecerá insustancial.

A todo esto, aquel primer corto tiene una segunda parte que se llama Cam Closer, os los dejo aquí por si os interesa verlo.

Trailer:

Puedes adquirirla aquí:

[Imágenes e ilustraciones tomadas de Google]