YUCATÁN (COMEDIA - 2018)

Año: 2108

Nacionalidad: España

Director: Daniel Monzón

Reparto: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Jorge Asín, Agustín Jiménez, Toni Acosta, Adrián Núñez, Gloria Muñoz, Txell Pinto, Óscar Corrales, Joche Rubio, Alex Amaral, Aranzazu Coello, Angelo Olivier.

Género: Comedia

Sinopsis: Lucas y Clayderman son dos estafadores que se dedican a timar a turistas ingenuos en cruceros de lujo. Hace años trabajaban juntos, pero la rivalidad amorosa por Verónica, la bellísima bailarina del barco, les hizo perder la cabeza y dio al traste con su sociedad. Ahora trabajan por separado, Lucas en el Meditérraneo y Clayderman en el Atlántico. Ese fue el acuerdo. Pero un inesperado botín impulsa a Lucas a irrumpir en el barco de su exsocio, lo que convierte la exótica travesía de Barcelona a Cancún -pasando por Casablanca, Tenerife, Brasil y la selva de Yucatán- en un encarnizado duelo de tramposos, sin ninguna regla pero con muchos golpes bajos.

[Fuente: Filmaffinity]

El cine español está lleno de grandes películas, una realidad que he defendido siempre desde este espacio y, sin embargo, Yucatán no es precisamente el mejor ejemplo. Dos eran los motivos que me impulsaban a ver esta película. Por un lado, la dirección de Daniel Monzón, a la cabeza de largometrajes como El niño o Celda 211. Por otra, la presencia de Luis Tosar como co-protagonista. A pesar de estos dos factores, el resultado ha sido bastante mediocre. Yucatán es una película muy olvidable, que simplemente te hace pasar un par de horas medio entretenido y poco más. Da la sensación de que este largometraje ha sido para su director un juguetito con el que estar distraído un tiempo, y que Tosar ha querido participar en algo divertido que no le exija un gran esfuerzo. Así que, lo que esperas del director y el actor se queda en una nimiedad incomprensible.

Robert Clayderman (Rodrigo de la Serna) y Verónica (Stephanie Cayo) son dos empleados de un crucero que forman pareja sentimental. Él es pianista y ella, cantante y bailarina. Aunque su verdadera vocación es estafar a los pasajeros más adinerados del crucero. Compinchados con el resto de los empleados, eligen a sus víctimas, se acercan a ellos, entablan amistad y consiguen desplumarlos con un plan elaborado y meticuloso. Eso es lo que pretenden hacer con Antonio de la Oz (Joan Pera), un humilde panadero al que le ha tocado 160 millones de euros en el Euromillón. Viudo y sin mucha ilusión en la vida, se deja enredar por sus hijas, -Leticia, Mónica y Alicia-, para realizar un viaje en familia a bordo de un crucero que los llevará a Yucatán, un lugar que Antonio recuerda con nostalgia, pues en México vivió hasta los quince años con sus padres emigrantes.

Clayderman y Verónica lo tienen todo pensado, pero el plan se complica cuando aparece en escena Lucas (Luis Tosar), otro estafador con el que trabajaban en el pasado antes de que, ciertas desavenencias sentimentales obligaran a disolver la sociedad. Lucas está enamorado de Verónica y no puede olvidarla. Así que, cada uno de ellos competirá con el otro, ideando estrategias que les permitan quedarse con el dinero de Antonio. 

Yucatán no sobresale en ninguno de los aspectos que considero fundamentales para un largometraje. El guion me parece falto de garra y con algunas lagunas que no consigo rellenar. ¿Por qué Lucas accede al barco por la zona de empleados si resulta que tiene camarote? o, si resulta que se ha colado en el barco, ¿cómo es que tiene camarote? Esta es una de las preguntas que me han ido surgiendo durante el visionado pero hay más. Algunas lo suficientemente importantes como para influir en la trama. 

En cuanto a la parte cómica, hay un par de escenas algo divertidas pero nada memorable. Quizá, las escenas finales arranquen alguna sonrisa al espectador, cuando veamos a los yernos de Antonio, en una situación complicada. Pero si Yucatán es una película de humor es un auténtico intento fallido. Casi se acerca más a un musical, por la cantidad de números innecesarios a los que asistimos.

En cuanto al reparto, la interpretación de Luis Tosar es una sombra de lo que el actor puede dar de sí. Su personaje me ha resultado insulso y plano, sin matices. Ni siquiera en los momentos más íntimos con Verónica, de la que está enamorado, se desprende algo de emoción. Su participación en esta película, a mi juicio, lo rebaja.

El resto de personajes principales tampoco aportan gran cosa, aunque a mí me ha impresionado la versatilidad de Stephanie Cayo, como cantante y bailarina. Si acaso, y vuelvo a hacer referencia a los yernos de Antonio, Agustín Jiménez me parece más sobresaliente, siempre alterado por diversos avatares. 

En el caso de Toni Acosta, interpretando a Chusa, una de las primeras mujeres estafadas, tiene un papel muy breve y poco aprovechado. Una vez que su personaje aporta su vivencia a la historia, desaparece por completo y no se la vuelve a ver más. Ya que introducen al personaje, hubiera estado bien sacarle más partido. Es una actriz que suele gustar en comedia. Es más, hubiera hecho mejor pareja con Agustín Jiménez.

En definitiva, Yucatán es una historia simple, con poca gracia, un guión mediocre y una longitud excesiva. Por ponerle algún positivo, podría decir que la intención es buena, pues intenta transmitir un mensaje final sobre el valor del dinero, que tampoco justifica las dos horas de metraje.

Eso sí, Pullmantur ha tenido una buena plataforma publicitaria.

Tráiler:

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MIGUEL GANE: 'No sé cómo me siento, si rumano o español'

Miguel Gane, o lo que es lo mismo, George Mihaita, es poeta y autor de los poemarios Con tal de verte volar y Ahora que ya bailas. El escritor de origen rumano acaba de lanzarse al mundo de la narrativa con su proyecto más personal y más íntimo, contar la odisea de la inmigración, un periplo que él mismo vivió en carne propia cuando su familia, del pequeño pueblo rumano de Leresti, decide meter en una maleta sus pocas pertenencias y coger rumbo a España. El destino era Leganés, a más de tres mil kilómetros de distancia, una travesía en la que tuvieron que ver de todo para llegar a un país al que tuvieron que adaptarse con bastante dificultad.

Cuando seas mayor ha sido una lectura dura pero conmovedora, cuyos últimos capítulos te dejarán sin aliento. Mientras os hablo de mis impresiones de manera más precisa, os dejo con la entrevista al autor. 

Marisa G.- Miguel, no te conocía. Cuando me hablaron de ti, me puse a investigar y descubro que en realidad eres George Mihaita. 

Miguel G.- Como cuento en la novela, ser inmigrante implica perder y lo primero que pierdes es el nombre. Llegué a España y la sociedad decidió que George Mihaita era demasiado difícil de pronunciar y me pusieron Miguel. Fue una decisión unilateral que yo acepté, sin más. 

M.G.- Pues Miguel, empezaste a escribir y publicar poesía. Esta es tu primera novela. Me gustaría saber cómo ha sido ese salto de un género a otro.

M.G.- La transición ha sido curiosa porque he tenido que enfrentarme a varios problemas. Para empezar, la forma de trabajar ha sido diferente. La novela requiere muchas más horas y ser más constante. Un poemario se escribe a base de impulsos. 

M.G.- Pero, ¿por qué hacer una incursión en novela, contando precisamente esta historia? 

M.G.- Creo que soy de las personas más indicadas para contarla. Hay pocas historias escritas sobre este tema y me apetecía mucho dar a conocer mi historia, poner sobre la mesa esta causa social y denunciar ciertas cosas. Quería enseñar al lector por qué los inmigrantes venimos a España, qué nos encontramos al llegar aquí y cómo nos adaptamos a una nueva vida.

M.G.- El tema central es la inmigración. Me gustaría saber qué opinas tú sobre el trato que damos en España a los inmigrantes, a nivel político.

M.G.- El proceso se ha producido por fases. Al principio del año 2000 hubo una gran llegada y acogida de inmigrantes de diversas partes del mundo. Llegaron muchas personas de mi país, de Ucrania, de Bulgaria,... Se generó un cierto debate político a gran escala, y se formularon muchas preguntas, por qué llegaban tantas personas. Fue muy sonado y los políticos lo usaron para hacer campaña. Posteriormente, la gente se interesó un poco más y la presencia de inmigrantes se volvió algo más aceptada. Sin embargo, con la llegada de partidos de la extrema derecha, se ha vuelto a desarrollar un rechazo contra los inmigrantes. Es algo que me cabrea mucho porque me parece repulsivo que se esté usando la inmigración y el drama de muchas personas para ganar votos. Fíjate todo lo que ha pasado con el Open Arms. No sé si lo políticos de este país pueden dormir tranquilos, sabiendo que hay gente que se muere intentando llegar un país que no los quiere.

M.G.- Y en tu día a día, cuando llegaste aquí, ¿cómo te trataron?

M.G.- Al principio fue muy complicado. Lo cuento en la novela. Cuando me apuntaron al campamento de verano, lo pasé muy mal porque no sabía español y sentía que los niños me excluían. Ni siquiera los profesores hacían algo por incluirme. Cuento también que la primera palabra en español que aprendo es rumano, y sonaba como si fuera un insulto. Llega un momento hasta que reniegas de tu país. Aunque después, cuando entré en el colegio, todo se fue normalizando. La situación se tranquilizó, los niños empezaron a incluirme en sus juegos, hablaban conmigo o me corregían sin burlarse, cuando decía alguna palabra mal. Ya de mayor, pues sí ves algo de racismo en algún momento pero España no es un país racista. Lo son solo algunas personas. 

M.G.- En la novela hablas de las vivencias del protagonista pero en realidad, son tus propias vivencias. Si tuvieras que cuantificar la novela, ¿qué porcentaje sería autobiográfico?

M.G.- Más o menos, entre un setenta o un ochenta por ciento. El resto también es real porque ha ocurrido, solo que no me ha ocurrido a mí. Por ejemplo, la travesía en autobús desde Rumanía no la viví yo. Yo tuve la suerte de poder hacer el viaje en avión, una vez que mis padres se habían ya instalado en España. Pero otras muchas familias sí hicieron el viaje tal y como lo cuento en la novela. Con este relato, he pretendido que la gente se pregunte si todo lo que sucede es real y que se estremezca cuando sepa que sí lo es. 

M.G.- Pues ese trayecto que el protagonista hace en autobús desde Rumanía hasta Leganés, está muy bien contado. Suceden cosas espeluznantes como los sobornos a las autoridades en las aduanas

M.G.- Eso es real. Era un secreto a voces que, cuando tenías que salir del país, tenías que sobornar a la policía. Por cada puesto fronterizo, había que soltar dinero, unos 20 € y si no los tenías, te bajaban del autobús. ¿El ser humano vale 20 €? Es horrible. Y luego, descubres los abusos policiales, el racismo, o la prostitución. El libro contiene una escena muy dura que realmente ocurre tal que así. Y si no podías cruzar la frontera, tenías que coger rutas alternativas por los Pirineos. 

M.G.- Miguel, en la novela se dice que ser inmigrante implica perder pero, implica también ganar algo, ¿no?

M.G.- Sí, implica perder porque dejas atrás muchas cosas, toda tu vida, y tienes que empezar de cero. Con la creación de la vida nueva llega también la identidad nueva. Es verdad que ganas en calidad de vida pero ¿a qué precio? No he podido despedirme de gente a la que quiero porque vivo aquí, porque me tuve que ir de Rumanía. Y llega un momento en el que también se pierde ese sentido de raíz. 

M.G.- ¿Tú no te sientes rumano?

M.G.- No sé cómo me siento, si rumano o español. No sería justo para la gente de aquí decir que soy rumano, y al revés tampoco. Digo que soy de donde la gente me quiere. 

M.G.- La historia se podría haber contado desde la perspectiva de un adulto pero optas por elegir la voz de un niño de nueve años. ¿Te ha costado trabajo recuperar a ese niño?

M.G.- Sí, desde luego. Pero tengo la suerte de tener un hermano pequeño de diez años, con el que me identifico mucho. Pero sí que ha sido complicado narrar la historia con la voz de un niño. A veces me ocurría que ponía en su boca razonamientos y pensamientos de adulto. En esto mi editora me ha ayudado mucho. Para mí ha sido especial usar este narrador porque se ha abierto de nuevo una herida, que estaba cicatrizada pero no curada. Quería contar la historia desde la voz de un niño, sin entrar mucho en dramatismos ni en la heroicidades. Mi idea era usar una voz sencilla y cálida como un abrazo, que me permitiera transmitir empatía por los personajes. 

M.G.-En algún momento, ese niño se siente culpable.

M.G.- Yo me sentía culpable porque era una boca más que alimentar en casa.
Para un niño, sentirse así es muy duro. Pensaba que mis padres podrían vivir un poco mejor, de no haber nacido yo. 

M.G.- Durísimo. Pero, en la novela no solo hablas de la inmigración, vista desde tu ángulo, la parte más interesante, sino que también abordas la crueldad humana a través de unos pasajes que son ciertamente angustiosos. Y sin embargo, la novela es muy esperanzadora.

M.G.- Ese era el objetivo. Quería que la novela diera respuestas al por qué de la inmigración y que el lector entendiera que, si una familia deja su país, es porque pasa frío, hambre, no tiene agua caliente, ni inodoros, nada. Y cuando llegan aquí, ¿qué encuentran? Pues racismo, abuso policial, un mundo diferente al que se tiene que adaptar. Yo tuve que aprender a jugar, aprender un idioma, hacer nuevos amigos. Cambiarse de una ciudad a otra es duro, pero mucho más es hacerlo de un país a otro. Aún así, quería que todo fluyera por el río de la esperanza. 

M.G.- ¿Has vuelto a Rumanía?

M.G.- Sí, suelo ir todos los veranos. De hecho, regreso en noviembre porque tengo un evento familiar. 

M.G.- ¿Y ha cambiado mucho la Rumanía de entonces a la de ahora?

M.G.- Ha cambiado, pero no mucho.  Hay avances en muchos campos y la gente es algo más abierta. La UE también ha ayudado mucho, pero queda todavía muchísimo por hacer. Por ejemplo, es un país en el que no se leen libros y tampoco se fomenta la lectura. Es una lucha que vamos a tener que afrontar los autores. Mis libros no se han publicado allí y la literatura es muy necesaria para hacernos preguntas que hasta ahora no nos hemos hecho. 

M.G.- ¿Cuáles son tus proyectos futuros Miguel?

M.G.- Disfrutar con este libro y tratar de que llegue a muchos lectores. No solo por motivos editoriales o de ventas, sino porque creo que es una historia que puede ayudar a mucha gente y puede aportar cosas interesantes. Y sigo escribiendo. Tengo un poemario casi listo que espero poder publicar. 

M.G.- Seguro que sí. Muchas gracias por este encuentro y suerte.

M.G.- Gracias a ti. 

Sinopsis: Yo tenía nueve años y vivíamos todavía en Rumanía, en un pueblo pequeño al borde de la montaña. Recuerdo el frío, la ropa congelada, el olor a leña y las brasas del fuego apagándose en la estufa, pero sobre todo recuerdo la pobreza. Allí aprendí el significado de la supervivencia, hasta que una noche de mayo mi madre me susurró unas palabras que cambiarían mi vida para siempre: «Cuando seas mayor entenderás por qué nos fuimos».

***

A través de la mirada de un niño, Miguel Gane nos presenta en su primera novela una historia que narra el drama de la miseria de una familia y su determinante decisión de emprender un viaje a lo desconocido. Un relato de superación y de búsqueda que nos descubre la realidad de la inmigración desde una visión tan inocente como descarnada.

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EL CALENTAMIENTO GLOBAL de Daniel Ruiz

Editorial: Tusquets.

Fecha publicación: octubre, 2019.

Precio: 19,50 €

Género: Narrativa.

Nº Páginas: 384 

Encuadernación: Rústica con solapas.

ISBN: 9788490667415

[Disponible en eBook;

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Autor

Daniel Ruiz (Sevilla, 1976) inició su carrera con Chatarra (Premio de Novela Corta de la Universidad Politécnica de Madrid), que inspiró un corto cinematográfico preseleccionado para los Oscars en 2006, y otras narraciones que le valieron el V Premio de Novela Corta Villa de Oria o el Premio Onuba de Novela. Sus novelas más recientes, ya publicadas por Tusquets Editores, son Todo está bien (2015), La gran ola (2016), que se alzó con el XII Premio Tusquets Editores de Novela, «una sátira tan hilarante coo amarga sobre el "coaching", en este caso referido al mundo empresarial en plena e inclemente crisis» (Francisco Estévez, El Imparcial). A ellas les siguió el tríptico de historia de barrio Maleza, por las que Daniel Ruiz ha sido saludado como «el gran poeta del extrarradio de las ciudades españolas» (Juan Ángel Juristo, Abc Cultural)

Sinopsis

Si, como afirman los expertos, la temperatura de la Tierra escalará cuatro grados centígrados durante el siglo XXI, la contribución de Pico Paloma a este calentamiento podría resultar determinante. En pleno parque natural del Roqueo, a orillas del Mediterráneo, en Pico Paloma, se halla la refinería Oilgas, donde un empleado ha sufrido un accidente laboral. Desde ese momento, la vida de Federico Castilla, director de Responsabilidad Social Corporativa de Oilgas Internacional, entra en una espiral de problemas que parece no tener fin. Tampoco lo tiene fácil Berta Vela, periodista que ejerce el ciberactivismo anónimo y lucha por labrarse un futuro en el mercado; ni Amanda, cantante del dúo Tubular en el hotel donde se alojan los ejecutivos de Oilgas y madre de un precoz youtubuer en busca de fama. Aunque la vida es dura en Pico Paloma, sus habitantes, los impagables personajes que protagonizan esta trepidante novela coral, luchan por seguir adelante, e incluso algunos sueñan con alcanzar la gloria en el trap o en los negocios. El calentamiento global es una inspirada novela social, con las dosis justas de empatía y causticidad despiadada. 

[Información tomada directamente del ejemplar]

Ya lo decía por redes sociales. Ya lo señalé también en la entrevista al autor (puedes leerla aquí). El calentamiento global de Daniel Ruiz es una gran novela, un conglomerado admirable que cuenta con una trama de grandes dimensiones y unos personajes poliédricos, con sangre en las venas, de esos que son fáciles de reconocer por la calle, con los que coincides en la reunión de comunidad de tu bloque o con los que compartes tu jornada laboral. La nueva novela del autor sevillano es un relato que engulle al lector y lo hace desplazarse de un protagonista a otro, de una cuestión a otra, en un baile constante de acontecimientos que nos mantendrá intrigados, enganchados y enredados, desde el principio hasta el final. 

Oilgas Internacional es un mastodonte del mundo empresarial, una refinería con instalaciones en diversos puntos del planeta. Al frente del departamento de Responsabilidad Social Corporativa y Desarrollo Sostenible, se encuentra Federico Castilla, un tipo importante en la estructura empresarial, un ejecutivo de alto nivel, gustos caros y trajes de marca, que tiene que desplazarse a Pico Paloma, una localidad del Mediterráneo español, donde se ubica una de las plantas de la refinería. Allí se ha producido un accidente laboral. Uno de los operarios, un hombre de más de cincuenta años, ha caído desde cierta altura mientras realizaba labores de mantenimiento, y se encuentra ingresado en el hospital, en estado crítico. ¿Cómo se ha producido este incidente? ¿Es fruto de una imprudencia del trabajador o ha habido negligencia por parte de la empresa? Aquejado de un dolor de muelas que aparece y desaparece como una sombra de mal agüero, planeando sobre la cabeza del ejecutivo, Castilla tendrá que encargarse de manejar esta delicadísima situación, -está rodeado de incompetentes-, que puede empañar la imagen de la marca y lidiar con los sindicatos, la prensa, las asociaciones medioambientales y la familia del accidentado. 

Lo único bueno que tiene la visita a Pico Paloma es Amanda, la chica que cada noche ameniza la estancia de los huéspedes del hotel Aljaraluz Costa, donde Castilla se hospeda. Es una mujer de voz evocadora, cuya sensualidad se incrementa una vez que el ejecutivo queda envuelto por la nebulosa que le provoca la ingesta de unos cuantos whiskys. Cuando Amanda entona La garota de Ipanema, el mundo que conoce Castilla desaparece. Atrás queda el hastío de su matrimonio con Mamen, los viajes de negocios que cada vez lo agotan más, el operario recostado sobre una cama de hospital y el terrible dolor de muelas. Amanda llena todo su espacio, el foco imaginario de su mente ilumina a la mujer, que se deja acompañar a los teclados por Atanasio Quintana (Tana), un hombre que importa muy poco al mundo. Amanda, melodía tras melodía, whisky tras whisky, nubla la mente del ejecutivo y lo hace soñar, deseando tener esa cautivadora voz solo para él, mientras que Tana se inventa la vida que le hubiera gustado tener.

Pero cuando las luces se apagan y se despoja de sus vestidos escotados y sus lentejuelas, Amanda regresa de madrugada a su piso de Los Gusanos, un barrio humilde de familias trabajadoras, casas baratas construidas por el Patronato. Allí reside con su hijo de once años. Nicolás es un youtuber que busca su espacio en ese torrente de canales que inundan la red. Bajo el nombre de DJGamer, el joven compite con otros canales, buscando un contenido interesante, que le permita cazar a todos esos seguidores que aumenten su visibilidad y su posicionamiento. Y en el mismo barrio y bloque, también reside Rafael, más conocido como El Lagartijo, un individuo desgarbado, desaseado y desaliñado; pendenciero, bravucón, oportunista y sibilino. Colaborador del Banco de Alimentos, Lagartijo trapichea aquí y allá, sin importarle lo más mínimo el objetivo principal de la entidad en la que colabora. 

Y luego está Berta Vela, la becaria de la asociación ecologista AMPIPA, y sobrina del operario accidentado. Comprometida con la actualidad, Berta es una joven que cree en la posibilidad de un cambio, en una sociedad emergente fruto de la lucha y la quiebra del capitalismo. Administradora del blog, El Confiroqueo, la joven denuncia las desigualdades sociales, el techo de cristal o la brecha salarial. Aprovechará el anonimato que le brinda su espacio para poner las cartas sobre la mesa, y agarrar a Oilgas por sus partes más pudendas. Frente una verdad comprada con dinero, Berta está dispuesta a desenmascarar al poderoso enemigo que es la refinería.

Esta es una pequeña muestra del numeroso elenco de personajes que entran y salen de acción, cada uno de ellos con su parcela de protagonismo y su importancia dentro de la trama. Ejecutivos, youtubers, activistas, cantantes, maleantes, sindicalistas, alcaldes, melómanos y periodistas, todos ellos están conectados en un entramado singular, formando parte de un teatro de títeres en el que Daniel Ruiz mueve los hilos con pericia y  destreza. Y aunque parezca imposible, lo cierto es que, El calentamiento global muestra una realidad con la que convivimos a diario, una actualidad por la que transitan estos mismos personajes que vemos en la novela. Para respaldar tal afirmación, basta con encontrar en el texto referencias a noticias reales que salpicaron los titulares de los periódicos hace unos años, como la intoxicación por gases en una fábrica de piensos, la denuncia por instalaciones industriales defectuosas, la ausencia de protocolos internos que mejoren la salud laboral, o incluso una campaña de apoyo, para recaudar fondos en favor de un niño que necesita un trasplante de médula. 

Y si diversos son los personajes, no lo son menos lo temas. Tratándose de una refinería, la novela de Ruiz aborda la política medioambiental, el compromiso y responsabilidad empresarial, los vertidos tóxicos, la contaminación o la protección de la naturaleza,  un enorme sol negro alrededor del cual giran sus propios planetas, constituyendo toda una galaxia. Daniel Ruiz no titubea a la hora de meterse en todo tipo de charcos que encuentre en su camino. Lo mismo hace un análisis del periodismo, que desenmascara la falsedad de los sindicatos, destapa la corrupción en los medios de comunicación, o descubre a esos ediles municipales que, habiendo dinero por medio, miran hacia otro lado y te hacen un 'egipcio' sin ningún tipo de pudor. Y ahí no queda la cosa. Ruiz, al que siempre le ha interesado todo fenómeno social que emerge casi de un día para otro, también se adentrará en la peculiaridad del mundo manga y anime, con tatuajes de dragones que simbolizan la infinitud del universo. Debo reconocer que he flipado (no encuentro mejor término para definirlo) con la soltura del autor en asuntos de lo más dispares. Porque entre las páginas de El calentamiento global, el lector también puede hacer un recorrido por la industria musical, desde un extremo -Mikel Oldfield o Fleetwood Mac-, hasta el otro, es decir, hasta el rap, trap, twerking y demás tendencias musicales en las que me siento perdida. ¡Ojo! Incluso se atreve a componer letras.

Pero regreso de nuevo a los personajes porque, si el lector cree que estamos ante una historia de buenos y malos, es necesario aclarar que cada uno arrastra sus propias miserias. Ya lo decía Ruiz en la entrevista. 'Al final, todos son pobres diablos, o todos son un poco villanos pero también un poco santos. Todos los personajes son despreciables y, al mismo tiempo, tienen su punto de encanto, que te hace quererlos a pesar de lo despreciables que son'. Pero si hay un personaje por el que tengo especial predilección ese es Tana. Atanasio Quintana, el teclista del grupo Tubular en el que Amanda es la voz solista, es ese personaje de novela que se queda a tu lado para siempre, una vez que has cerrado el libro en el último capítulo. Tana, que tampoco tiene un protagonismo tan principal como el resto, es el que, a mi juicio, va a calar más en el lector. Si pienso en él, lo imagino taciturno, resignado y melancólico. Un personaje falto de cariño, con sueños, que puede dar una imagen por fuera y, sin embargo, tiene un mundo interior lleno de sensibilidad y ternura.

En cuanto a los escenarios, la acción transcurre en Pico Paloma, una zona humilde del sur de España que bien podría estar ubicada en la costa de Huelva, Cádiz, el Campo de Gibraltar, como el propio Daniel Ruiz señaló en la entrevista, puede ser una mezcla de los tres puntos geográficos. Sea como fuere, es fácil identificar ubicaciones de dichas provincias, pero este es un juego que dejo en manos del lector.  

Y como si del objetivo de una cámara se tratara, el narrador en tercera persona de esta novela, se mueve de un punto a otro, diversificando el interés del lector. En una novela de este tipo, en la que entran y salen tantos personajes, y en la que asoman tantas cuestiones, hay que asentar bien las bases para impedir que el lector se pierda. A Daniel Ruiz no le importa tomarse su tiempo, llevarse sus buenas cincuenta páginas haciendo de maestro de ceremonias, con la intención de colocar al lector en medio de una trama que podemos contemplar en 360º. Quizá, carga demasiado las tintas con Monchi Valiente, un personaje tardío pero también fundamental, del que hará una extendida descripción biográfica y profesional.  En cualquier caso, llegando a los últimos capítulos, -concretamente al capítulo 63-, no hay más narices que mostrar pleitesía. No voy a soltar prenda, pero justo en ese capítulo, os espera un protagonista que jamás hubierais imaginado. Yo no di crédito.

Estructurado en tres partes más una coda, con un total de sesenta y cuatro capítulos de corta extensión, a lo largo de toda la novela flota un aire burlón que se torna en humor corrosivo, mordaz e irónico, encargado de ir deformando a esos personajes que son la mejor carnada de la novela. Percibo en la narrativa de Ruiz una fusión que mezcla lo lírico con un estilo descarnado y callejero, llena de los términos actuales que componen la jerga de nuestro tiempo. 

Poco más puedo añadir. Solo decirte que, si quieres leer una novela actual, callejera, pendenciera, pegada al asfalto, candente y vibrante, no dejes pasar El calentamiento global. Palabra de lectora.







 

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

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LA NIÑA PERDIDA de José Ibáñez

Editorial: El Paseo Editorial.

Fecha publicación: mayo, 2019. 

Precio: 10,00 € 

Género: Novela corta. 

Nº Páginas: 148 

Encuadernación: Tapa blanda con solapa.

ISBN: 9788494976056 

Autor

José Ibáñez (San Juan de Aznalfarache, 1984) es autor de las novelas Dos minutos de tu vida (2009), Bébeme, bésame (2013) y La niña perdida (El Paseo Editorial, 2019), con la que obtuvo el Premio de Novela Universidad de Sevilla de 2017. Licenciado en Periodismo por la Universidad de Sevilla, ha trabajado o colaborado en diversos medios: La Voz del Sur, Jot Down Magazine, Canal Sur Televisión, Radio Betis, Radio Guadalquivir, Equo, Faro TV (Buenos Aires), COAG Sevilla y Asamblea de Cooperación por la Paz. Como locutor de radio ha dirigido y presentado programas como Me buscas y me encuentras (Radio Betis), Generación Despierta y La Radioteca, junto a Carmen Cuadrado (Radio Guadalquivir). Ha impartido talleres de escritura creativa y ha participado en la publicación de los libros de relatos El miedo tiene los ojos grandes (2009), El derbi final (El Paseo Editorial, 2016). Ha vivido en España, Argentina y República Checa.

Sinopsis

Nerea es una mujer invidente que trabaja en una emisora de radio y sueña con ser actriz. Lleva más de veinte años viviendo sola cuando acepta la propuesta de su  hermano, Carlos, para que alguien le ayude. Tras entrevistar a varias chicas deciden contratar a Rocío, de diecinueve años. Mientras tanto, Carlos, tras perder su empleo, decide luchar por el amor de su vida: Anaïs, una francesa  a la que dejó escapar por cobardía. Del encuentro entre ambas mujeres prende una chispa inesperada que les cambiará la vida a todos para siempre. Rocío será el lazarillo de Nerea, y esta, a su vez, se convertirá en un espejo para la joven en su camino para aceptarse a sí misma.

Escrita en una delicada clave sentimental, La niña perdida es una novela en la que el amor juega un papel fundamental para configurar y dar luz a la verdadera identidad de sus personajes.

[Información tomada directamente del ejemplar]

Este verano tuve la oportunidad de leer La niña perdida de José Ibáñez, ganadora del XXIII Premio de Novela 'Rafael de Cózar', Universidad de Sevilla. Aunque el autor sevillano ha publicado con anterioridad - Dos minutos de tu vida (2009), Bébeme, bésame (2013)-, lo cierto es que nunca había leído nada suyo, más allá de uno de los relatos que componen la antología El derbi final, titulado Dos mujeres en la orilla. 

En La niña perdida, Ibañez relata la historia de dos mujeres, Nerea y Rocío. Como figura en la sinopsis, Nerea es una mujer invidente de mediana edad que vive sola. Su discapacidad genera cierta inquietud en su hermano Carlos, de ahí que siempre haya intentado súper protegerla, a pesar de las protestas de Nerea. En cualquier caso, y tras tanto insistir, ella accede a sus propósitos y permite que él contrate a alguien para que la ayude. Esa persona será Rocío, una chica que ha dejado su pueblo para mudarse a la ciudad e iniciar estudios en la Universidad. Para la joven, es un paso muy importante. No solo deja atrás una vida rural e inicia un nuevo proyecto con el que pretende dar un giro a su vida, sino que, en el plano sentimental, también supondrá un punto y aparte. Atrás dejó a Sebas, su novio de toda la vida con el que las cosas no han terminado bien. La conexión entre Nerea y Rocío será casi inmediata. Aunque la joven llega a la ciudad algo cohibida y desorientada, la relación entre ambas se irá afianzando con el paso de los días. Pronto surgirá algo entre ellas que dará un vuelco a sus vidas. 

Pero la novela desarrolla otro hilo argumental que afecta directamente a Carlos. El hermano de Nerea echará la vista atrás y recordará un amor de juventud por el que todavía siente algo. Anaïs es una joven francesa que él conoció un verano y con la ha seguido manteniendo contacto. La trama que afecta a Carlos es una historia paralela que sirve de apoyo a la principal. Si bien es cierto que la relación entre Carlos y Anaïs sufre un avance, su relación no llegará a tener tanto protagonismo con la de las chicas. 

La niña perdida habla de emociones y sentimientos, de encontrar tu lugar en el mundo, de aceptarte a ti mismo, y de descubrimiento personal. La vida nos conduce a veces por unos derroteros del todo inimaginables que, sin embargo, nos tienen reservadas importantes sorpresas. Pero, a su vez, y a través del hilo protagonizado por Carlos, la novela profundiza en esas decisiones que vamos tomando en distintas momentos de nuestra vida, actos que siempre van a tener repercusión en nuestro presente y en nuestro futuro, sin olvidar que, solo a veces, la vida nos regala una segunda oportunidad que no debemos desaprovechar. Ahora bien, más allá de los temas que aborda, el punto fuerte de la novela son sus personajes, especialmente el de Nerea y Rocío. Enfrentarse como autor a la construcción de una protagonista con discapacidad visual no debe resultar fácil. A las dificultades propias de dibujar una personalidad con su carácter y sus peculiaridades, hay que añadir lo que conlleva tener que hacer verosímil la ceguera de un personaje. En este sentido, debo confesar que José Ibáñez describe con bastante acierto el mundo sensorial de los ciegos, dando detalles técnicos y clínicos de la ceguera que padece Nerea. Me ha resultado fácil imaginarme a esta mujer, manejarse por sí sola con determinación y soltura,  y moverse por espacios conocidos o desconocidos para ella. 

Nerea es una mujer que tiene muy asimilada su discapacidad hasta el punto de que ni siquiera le resulta algo incapacitante. Eso le proporciona al personaje una gran seguridad en sí misma, algo que se advierte en su manera de moverse y relacionarse. Nerea es un personaje espontáneo y hasta algo deslenguado. Es lo que se dice una persona echada para adelante, con un gran sentido del humor, y algo descarada. Su actitud puede llegar a descolocar un poco al lector hasta que la conocemos algo más, como le ocurrirá a Rocío, pues es un personaje que, en cierto sentido, rompe lo que podríamos pensar de él, una persona más bien timorata, inseguridad y dependiente. Nerea es todo lo contrario, y eso la convierte en un personaje atractivo.

Por su parte Rocío, es una joven que está constantemente divagando. Acaba de llegar a la ciudad, procede de un pueblo en el que sus oportunidades se reducían a la mínima expresión y entra a trabajar para una mujer, a la que no sabe inicialmente cómo tratar. La situación le desborda y siente miedo. Rocío me ha parecido un personaje muy real. Todo es nuevo para ella y es normal que, con diecinueve años que tiene, se sienta confundida. Sin embargo, ambas mujeres se complementarán muy bien, de tal modo que, una sea el apoyo de la otra. 

Creo que la relación entre ambas hubiera dado más de sí. Bajo mi punto de vista, la historia pedía algo de más de extensión (la novela cuenta con ciento cincuenta páginas), lo que se hubiera traducido en algo más de profundidad. Me ha parecido que la conexión entre ambas aflora un poco pronto y que, lo mismo, hubiera estado bien que lo que surge entre ambas se demorara algo más. A su vez, el desenlace lo he sentido un tanto precipitado, como si acabara en un momento que todavía no le correspondía. Y es que, ambos personajes están tan bien llevados, que se merecían algo de tiempo, algo más de existencia. En cualquier caso, esta no es más que mi opinión personal, y como decía mi coordinadora del club de lectura, la novela la ha escrito su autor y no yo.

Con abundancia de diálogos que servirá para definir a los personajes, La niña perdida está escrita en tercera persona, con un total de quince capítulos de corta extensión. Todo ello contribuye a que la novela se lea con mucha agilidad y rapidez.

Dicho lo cual, y más allá de mis apreciaciones, creo que La niña perdida parte de una premisa interesante y aborda cuestiones importantes a nivel personal. Insisto en que, su mayor baza son sus personajes y que, solo por conocer a Nerea y a Rocío, saber lo que ocurre entre ambas, y cómo evolucionan, merece la pena su lectura.

 

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

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ANTES DE TI (ROMÁNTICA - 2016)

Año: 2016

Nacionalidad:EE.UU. 

Director: Thea Sharrock

Reparto: Emilia Clarke, Sam Claflin, Matthew Lewis, Charles Dance, Vanessa Kirby, Jenna Coleman, Janet McTeer, Brendan Coyle, Ben Lloyd-Hughes, Amber Elizabeth, Stephen Peacocke, Alexander Cooper, Richard Gouldin.

Género: Romance.

Sinopsis: Louisa "Lou", una chica inestable y creativa, reside en un pequeño pueblo de la campiña inglesa. Vive sin rumbo y va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar  a fin de mes. Sin embargo, un nuevo trabajo pondrá a prueba su habitual alegría. En el castillo local, se ocupa de cuidar y acompañar a Will Traynor, un joven y rico banquero que se quedó paralítico tras un accidente.

[Fuente: Filmaffinity]

El género romántico no suele tener acomodo en este rincón. En los siete años de existencia de este espacio, son poquísimos los largometrajes de este género, -corte rosa y ñoño-, que han asomado por aquí. De hecho, la tarde que me dispuse a ver esta película, pensando en despejar algo la mente con algo sencillo, ni se me pasó por la cabeza hablaros de ella y, sin embargo, aquí estoy. 

No voy a extenderme mucho en esta reseña, pues sé que sois bastantes los que conocéis de qué trata Antes de ti. Para empezar, sabréis que se basa en una novela de la autora británica Jojo Moyes, primera parte de un trilogía que, además, cuenta con los títulos Después de ti y Sigo siendo yo. A Moyes la conocí cuando publicó Hasta siempre, mi amor, una novela que posteriormente cambió su título por La última carta de amor (Suma). Recuerdo que aquella historia me gustó mucho y, cuando se originó el boom Moyes, me propuse leer algunos títulos más de su colección, pero no encontré el momento. Lo que está claro, es que esta autora se ha convertido en otra máquina de best-sellers, con un montón de lectores por todo el mundo.

Y fruto de ese éxito, la directora Thea Sharrock adapta la primera entrega de la saga Lou Clark, Antes de ti. La historia comienza con una pareja de jóvenes enamorados. Parecen una chica y un chico guapos, apuestos, de éxito, con sueños y una vida que les sonríe. A los dos parece irles muy bien, a juzgar por la casa moderna y grande en la que viven. Pero el chico, nada más salir de casa para acudir al trabajo, sufre un accidente. De ahí, damos un salto en el tiempo para trasladarnos a un pintoresco pueblo inglés, de calles tranquilas, casas de colores y donde todo el mundo conoce a todo el mundo. En ese pequeño pueblecito vive Lou Clark, una joven que trabaja en una pastelería desde hace seis años. Sin embargo, el negocio no se puede mantener en pie más tiempo, y Lou es despedida. El problema no solo le afecta a ella, sino también a toda su familia, pues su padre está en paro y necesita el sueldo de la hija para mantener a la familia. La oportunidad se presenta cuando le proponen cuidar de un tetrapléjico, Will Traynor, el hijo de la familia rica del pueblo, y dueños del castillo de la localidad. Entre las paredes de la casa de los Traynor se esconde un drama que Lou intentará solventar. 

Antes de ti es una película romántica, vale. Y dramática, también. Tiene su toque de humor, para relajar un poco el ambiente, porque el drama está servido de principio a fin. Sin embargo, a mí me ha parecido una película hecha con cariño, en la que se han cuidado mucho los detalles. Si bien es cierto que, durante la primera hora, la tensión es llevadera, a partir de la hora y cuarto de metraje hay que hacer un esfuerzo para no dejarte arrastrar por tu parte más sensible -si la tienes, sobre todo si es desmesurada, como la mía-. Llegados a ese punto, o te dejas llevar o dejas de ver la película, porque a la hora y media, te entran ganas de darle dos bofetadas a Will para hacerle entender que está equivocado. Y si a partir de ahí, sigues viendo la película, en el desenlace estarás totalmente perdido. Pero, insisto, a mí me parece que es una película que merece la pena ver, conmovedora y tierna, que no abusa de la lágrima fácil y que plantea un dilema bastante serio y digno.  

En cuanto a los personajes, Lou es una chica encantadora, a pesar de su estrafalaria forma de vestir, con combinaciones imposibles. Es risueña, alegre, divertida y está un poco loca también, características perfectas para sacar a Will de su mutismo, su depresión y su tristeza. Porque Will vive amargado. Echa de menos la vida que tenía antes, llena de emoción y aventura, y no puede soportar verse amarrado a una silla de ruedas. La vida se le hace tan insoportable que lo único que hace es ver los días pasar, como si fuera un anciano dentro de un cuerpo joven, así que ha tomado una drástica decisión. Pero Lou intentará que cambie de opinión. Si lo consigue o no, eso tendréis que descubrirlo. 

Emilia Clarke da vida a la joven Lou. Desconozco cómo es el personaje que dibuja Moyes en la novela, pero a mí, la interpretación de esta chica me ha gustado mucho. Es tan expresiva que parece un dibujo manga, con esos enormes ojazos, su piel blanca y sus cejas que, a pesar de ser pobladas, enmarcan bellamente su rostro. Conste que yo no la he visto en ningún otro trabajo, ni siquiera en Juego de Tronos, por raro que te parezca.  

En cuanto a Sam Claflin, como Will Traynor, resulta un compañero de reparto bastante adaptable para la Clark(e) de ficción y la real. Sabe darle a su personaje ese toque de amargura, esa bis fría y desagradable, que Will muestra nada más conocer a Lou. Sin embargo, también sabe transmitir esa rendición del personaje ante una joven que lleva la vida en sus venas.

La película está rodada prácticamente en Inglaterra. El pueblo galés de Pembroke, con sus calles paisajes preciosos, es el epicentro de la vida de Lou y Will, objeto de una fotografía preciosa que cuenta con mucha luz.

La banda sonora con temas como Photograph de Ed Sheeran, es sensual y cálida. Perfecta para las escenas más románticas que acompañan. Si tienes ocasión, escúchala en Spotify, ya verás.

En definitiva, Antes de ti es un largometraje del que puedes encontrar opiniones para todos los gustos. Ni siquiera la crítica profesional se puso de acuerdo. Hay quienes la tachan de bazofia y ñoñeria sentimental, infumable e insufrible -esto es lo más suave que he encontrado-,  un Intocable pero en rosa, han llegado a decir. Y a otros, les ha encantado. Insisto, no soy de mucho romance, pero debo de incluirme en el segundo grupo. Antes de ti me ha parecido una película con una parte actual, fresca y divertida -la primera hora- que se va introduciendo poco a poco en el romance. Sin embargo, pero no se queda ahí. Sin entrar con profundidad en una cuestión delicada, la película indaga un poco en las emociones de algunas personas que creen haber dejado de ser lo que fueron, que no quieren resignarse y que, prefieren coger el toro por los cuernos, antes que postrarse ante una vida sin alicientes.

Para finalizar. Dicen que el público objetivo de esta película son las jóvenes adolescentes. ¿Y qué pasa conmigo? Me siento joven todavía pero la adolescencia la dejé atrás hace tanto tiempo, que a estas alturas dudo de haberla vivido. Antes de ti, me ha gustado, sí. No es que sea una película que vaya a recordar el resto de mi vida, pero la he disfrutado. Principalmente por Emilia Clarke y su personalidad, por el terrible drama de Will, algo no tan descabellado, por la fotografía tan bonita. y por una banda sonora preciosa. Me apunto al look de Lou. A mí también me gusta ser diferente.

Tráiler:

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EL SÍNDROME DE LA MUJER MECÁNICA de José Luis Ordóñez

Editorial: El Sendero.

Fecha publicación: 2019.

Precio: 10 €

Género: Teatro.

Nº Páginas: 82 

Encuadernación: Tapa blanda con solapa.

ISBN: 9788494135187

Autor

José Luis Ordoñez (Sevilla, 1973) es autor de diversas obras teatrales: "Perversidad en la 237" (Primer premio en el XV Certamen Literario Universidad de Sevilla), una producción del CICUS y TNT-Atalaya (Premio Nacional de Teatro 2008); "Monstruos, una cena terrorífica", una producción de Lamaraña Teatro y TNT; "La última cena" (Primer premio en II Premio de Radioteatro 'Carlos Pérez Uralde'), un producción de Radio Vitoria-EiTB y el Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz; "Cuestión de fe" (Finalista del VI Premio El espectáculo teatral), de la que se hace una lectura dramatizada en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA); y "El más rápido de Sevilla o este", una producción de Agón Teatro. Participa en las antologías "Monólogos escénicos", con prólogo de Javier Bardem, y "Siete piezas de teatro breve", y publica "237" y "De humanos y otros monstruos". En el ámbito cinematográfico ha escrito y dirigido, entre otros, el cortometraje "Tarot", Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual, y en el terreno de la narrativa ha recibido menciones y premios por sus relatos y novelas. Colabora como crítico de cine en "El Público" de Canal Sur Radio, programa líder de audiencia en su franja horaria en Andalucía (EGM abril 2019). Su novela más reciente es "Los Desertores de Oxford Street" (Algaida, Grupo Anaya).

Sinopsis

Una mujer que es una máquina, un brindis extraño, un inesperado ciervo, un vals eterno y la historia de una vieja corbata componen algunos de los pasajes de EL SÍNDROME DE LA MUJER MECÁNICA, obra que narra la construcción de una historia a través de Cleo y Tony, una directora teatral y un dramaturgo que además son actores y mantienen una ambigua relación, obsesionados con lograr la obra más afilada en un mundo que intenta dejar atrás tiempos oscuros.

Mentiras y violencia en un drama con humor negro y guiños cinéfilos que ahonda en la obsesión por el éxito.

[Información tomada directamente del ejemplar]

 

Siempre he pensado que tuve mucha suerte con los profesores de Literatura que me tocaron durante mi formación académica. Fueron hombres y mujeres que consiguieron que me interesara por todas aquellas historias de papel y tinta, escritas y desarrolladas en siglos pasados, poniendo a mi alcance todo tipo de géneros. Aún recuerdo con nitidez aquellas clases sobre La dama boba, La vida es sueño o El perro del hortelano. Para trabajar aquellos textos, seleccionábamos una escena significativa, que teníamos que adaptar a los tiempos actuales. Eran las extrapolaciones, con las que nos reíamos tanto, porque a veces surgían situaciones de lo más disparatadas. No obstante, aquellos ejercicios resultaban, a la vez, muy edificantes. De mi amor por aquellos textos dialogados, surgió también mi pasión por las representaciones, y raro es el año que no acudo a varias funciones. No puedo vivir sin teatro. 

Y precisamente de teatro, es de lo que hoy vengo a hablaros porque, quien diga que el teatro es solo para verlo, se equivoca. Si hay un género que estimula poderosamente la imaginación del lector, ese es el teatro. Gracias a las acotaciones y a las indicaciones de escena, que nos ayudan a situar la secuencia del acto, así como a los personajes sobre el escenario, el lector construye su propia sala de teatro dentro de su cabeza, y levanta un escenario por el que entran y salen los distintos personajes. Solo hay dejar volar la imaginación, para acudir a una representación sin moverte del asiento.

Así que hoy quiero hablaros de El síndrome de la mujer mecánica, obra que el novelista, director y crítico de cine, guionista y también dramaturgo, José Luis Ordóñez escribió para la escena, y que se representó hace ahora casi un año, en la sala de teatro TNT- Atalaya de Sevilla, en el marco del MITIN (XI Muestra Internacional de Teatro de Investigación). 'El montaje estrenado toma el título y varias escenas de la obra de José Luis Ordóñez e incluye textos de otros autores'. La pieza teatral fue dirigida por Sario Téllez, quien además daba vida a Cleo, uno de los personajes, mientras que David Montero, interpretaba a su compañero de reparto, Tony. 

El síndrome de la mujer mecánica enfrenta sobre el escenario a un hombre y a una mujer, a una pareja laboral -Cleo y Tony-, que en su día también fueron sentimental. Están ensayando una obra, utilizando el engranaje de las matrioskas, obra dentro de obra, de tal modo que, el lector no tendrá  muy claro qué es realidad y qué es ficción. Con esta disposición de la escena, se articulan diferentes variantes de una obra (la de ficción), que no termina por satisfacer a sus protagonistas, siempre en busca de la pieza perfecta. 

Más allá de las relaciones personales de Cleo y Tony, la obra tiene como objetivo principal la denuncia sobre las desigualdades entre hombres y mujeres. El problema de Cleo no es otro que el ser mujer, y de ahí proceden todos sus desvelos. Para hacerse valer y escalar posiciones, Cleo ha tenido que emplear estrategias que ahora serán censuradas por Tony, aunque este no está libre de pecado. Frente al 'desprecio, negación, opresión, abuso, maltrato' de Tony, Cleo solo se puede defender de una manera, así que, escena tras escena, el lector asiste a un duelo, a un flirteo incómodo o a un alegato feminista, que Cleo enarbola en un speech sublime.

La lucha por terrenos perdidos, los pilares del heteropatriarcado, los secretos inconfesables, las relaciones de pareja, los pactos de silencio, la creación literaria, o el machismo y micromachismo transitan por esta obra dividida en cinco actos, llena de guiños cinéfilos, inevitables en los textos de Ordóñez, teniendo en cuenta su perenne vinculación con el mundo del celuloide. El cine estará muy presente en este texto, ya sea desde el título, que inevitablemente nos conduce a recordar aquella película de Kubrik -La naranja mecánica-, pasando por las diferentes referencias cinematográficas que salpican el texto, ya sea a través de las canciones que se mencionan, como Midnight, the Stars & You (melodía de cierre en El resplandor), o a los hechos narrados que construyen en formato flashback el pasado de los protagonistas, y que hacen referencia a un conocidísimo largometraje de Juan Antonio Bardem, que ya pasó por este espacio.

Dicho lo cual, y como el teatro no solo se ve sino que también se puede leer, el texto que sirvió de sustento a la obra teatral estrenada el pasado otoño, se encuentra ahora disponible en formato papel, gracias a la Fundación Sgae y a la editorial El Sendero. Así que, desde aquí te animo a que leas esta obra breve, que profundiza en un tema tan de actualidad, como la desigualdad de géneros.

Esperemos que la obra vuelva a escena muy pronto. 

[Fuente: Imagen de la cubierta tomada de la web de la editorial]

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