RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN (ANIMACIÓN - 2021)

Año: 2021

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs, John Ripa

Reparto: --

Género: Animación

Sinopsis: En el fantástico mundo de Kumandra, humanos y dragones vivieron juntos hace mucho tiempo en perfecta armonía. Pero cuando unas fuerzas del mal amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esas mismas fuerzas malignas han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último y legendario dragón para reconstruir un mundo destruido y volver a unir a su pueblo.

[Fuente: Filmaffinity]

Esta semana repito con cine de animación. Me he sentado a ver Raya y el último dragón. Resultado: Me ha encantado. Tanto, tanto que incluso diría que me ha gustado más que Luca (lo último de Disney + Pixar, de la que os hablé la semana pasada; puedes ver mi opinión aquí). Os cuento.

Raya y el último dragón es una producción únicamente de Disney. En esta ocasión, no se ha unido con la factoría Pixar y, sinceramente, no ha hecho falta. No he echado de menos todo lo que aporta la fantástica fábrica de animación del flexo. Raya y el último dragón me ha tenido sentada y pegada a la pantalla, maravillada con el empleo del color y de la luz, impregnada de la magia y la belleza que desprende esta película. 

Este nuevo regalo del señor Disney se inicia con la joven Raya, atravesando un territorio inhóspito y desolado, poblado por múltiples esculturas en piedra, a lomos de su peculiar medio de transporte. Habla de un mundo distópico, una tierra rota, que se ha echado a perder. Todo empezó hace 500 años. El antiguo reino de Kumandra vivía en armonía y los hombres convivían junto a dragones, criaturas mágicas que proporcionaban a los humanos agua, lluvia, y paz. Pero con la llegada de los druuns, esos seres malignos que se convirtieron en un plaga, multiplicándose velozmente, Kumandra quedó arrasada y buena parte de sus habitantes se convirtieron en piedra. Los dragones, amigos de los humanos, hicieron todo lo posible por frenar el ataque, pero fueron derrotados. Tan solo Sisu, el último dragón vivo, consiguió concentrar toda su magia en una gema con la que exterminó a los druuns. Los humanos petrificados volvieron a la vida, pero los dragones siguieron inmóviles, como estatuas. Sisu también desapareció. Nadie sabe qué fue de ella, si vivió o murió. La leyenda cuenta que se fue lejos, a un lugar donde nadie la encontrara. De ella solo quedó su gema, objeto de deseo de los humanos, que despertó la avaricia de esta raza. Los hombres lucharon entre ellos por hacerse con ese último vestigio de los dragones. Hermanos contra hermanos. Kumandra quedó dividido en cinco tierras, cinco tribus que se convirtieron unas en enemigas de las otras, y hubo que ocultar la gema. 

Esta es la introducción de Raya y el último dragón, un prólogo que habla del pasado y del futuro de Kumandra. Sin embargo, la película comienza realmente con Raya siendo una niña, recibiendo lecciones de Benja, su padre, el jefe de Corazón, una de las cinco tierras. La familia de Raya fue la elegida para custodiar y proteger la gema de Sisu. La tarea pasa de padres a hijos. En este caso, de padre a hija. Raya es como una pequeña ninja, capaz de sortear todo tipo de obstáculos, ágil, atlética, inteligente, y con buen corazón. Benja está preocupado. Desde que el reino de Kumandra se segmentó, la vida no ha sido igual. Él desea con todas sus fuerzas que las diferencias entre las distintas tribus se resuelvan y vuelvan a ser un reino unido. Para ello, reunirá a los líderes de los restantes territorios: Colmillo, Columna, Garra y Cola. En la reunión, Raya conocerá a Naamari, la hija de Virana, jefa de Colmillo. Ambas entablan amistad y se hacen confidencias. Al igual que Benja, las niñas sueñan con la unidad de los pueblos y se plantean buscar al dragón Sisu. Confiada en la buena voluntad de Naamari, Raya le enseña a su nueva amiga el lugar donde está custodiada la gema. Es ahí donde todo se complica de nuevo.

La ambición de los pueblos por hacerse con la gema propicia que esta se rompa en pedazos. Cada líder se llevará un trozo. Ello da lugar al regreso de los druuns. El mundo vuelve a resquebrajarse. Reinará el caos. Pero el tiempo pasa. Seis años más tarde, Raya es una joven decidida. Tiene el propósito de localizar a Sisu, porque el dragón es el único que puede reconstruir el mundo, y recuperar todas las piezas de la gema. Inicia una aventura en la que encontrará mil peligros. El mayor de ellos será la propia Naamari, convertida también en una joven valiente. La hija de Virana busca también la manera de apropiarse de todos los fragmentos, en beneficio de su pueblo. No busca la unidad, sino el poder.

Raya y el último dragón pone en una balanza defectos y virtudes. En el platillo de las imperfecciones figura la traición, la ambición, el rencor, el odio, la arrogancia o el deseo de poder,... En el platillo de las perfecciones está la confianza en la buena voluntad del prójimo, la bondad, el espíritu de sacrificio, el amor de los padres a los hijos, el arrepentimiento o el perdón. La lucha entre las dos fuerzas, el bien y el mal, estará muy presente en esta película. Ambas se echarán un pulso y la victoria oscilará de un lado a otro en todo momento. Sin embargo, está claro que siempre terminará ganando el bien. Eso es lo que ocurre en esta película. Después de una lucha encarnizada, la joven Raya consigue dejar de lado sus prejuicios y echar mano de la humildad. Se convierte así en un modelo a seguir, en un ejemplo para los demás que obrarán en consecuencia.

Esta película, como todas las del género, tiene una clara intención: fomentar los buenos valores y transmitir a los más pequeños que solo con los actos realizados de corazón conseguiremos ser mejores personas. Lo hace a través de una historia con dos personajes antagonistas, en la que no falta el humor. Raya y el último dragón tiene golpes buenísimos, de los que te sacan una carcajada. Son los personajes más secundarios los que aportan la dosis de humor necesaria para que la película se desarrolle en un perfecto equilibrio de emociones: suspense, tensión, divertimiento. 

Y centrándome en los personajes, quisiera hacer unas puntualizaciones previas. Raya no tiene madre. Naamari no tiene padre. Eso me ha parecido muy significativo. La figura maternal en una, y la paternal, en la otra, brillan por su ausencia. No hay referencia a una existencia previa. En ningún momento se habla de un prematuro fallecimiento de la madre de Raya o del padre de Naamari. ¿Quiere Disney mostrar que otro tipo de familias es posible? Tiene toda la pinta y, si no recuerdo mal, es algo que ya hemos visto en otras ocasiones. El estudio de animación echa mano de familias monoparentales, que rompen con el diseño convencional. Los niños se acostumbran a ver otras estructuras familiares y normalizan otro tipo de situaciones. Me parece correctísimo.

Otra cuestión importante es la figura de la mujer. Los dos personajes protagonistas de esta película son mujeres fuertes, valientes, decididas, inteligentes y con carácter. Raya y Naamari son dos luchadoras aunque cada una tenga motivaciones distintas. Cada una en su papel, son dignas seguidoras de sus padres, futuras líderes de su pueblo, capaces de ostentar el poder y el control. 

Pero en esta alocada aventura, también hay otro tipo de personajes. Tuk Tuk es la mascota de Raya. Pensé que era un armadillo pero he leído que es un híbrido, una especie de bicho indeterminado, mezclado con un armadillo y un ¿carlino? Esto último no lo veo. En cualquier caso, Raya emplea a este curioso animal, que es capaz de enrollarse sobre sí mismo y convertirse en una bola, como medio de transporte. Es un personaje entrañable, que protagoniza alguna secuencia muy divertida, pero no deja de ser un personaje silente, y de apoyo.

Sisu es el último dragón. Los dragones de esta película se apartan de la concepción tradicional. No vamos a ver a enormes monstruos alados, agresivos, que expulsan fuego por su boca. Esta película ofrece una imagen mucho más dulcificada y bondadosas de esas figuras mitológicas. Son seres mágicos que ayudan a los hombres y los protegen.  En el caso de Sisu, es un dragón femenino (o eso creo), muy alocado y divertido. Veremos cómo renace y va adquiriendo cualidades. Tiene un toque nostálgico porque añora a sus hermanos y será la encargada de resumir la triste historia de Kumandra.

Y a la aventura de Raya se irán uniendo otros personajes. En cada uno de las tierras que la joven visita conocerá a un habitante, o grupo de habitantes, que desean de igual modo restablecer la paz en Kumandra. De todos ellos, de los más secundarios, hay que destacar a una bebé que es para comérsela. Súper divertida, simpática, descarada, híper activa. Es una niña pequeña balbuceante, con unas intenciones poco honrosas, pero que te arrancarán una carcajada. Se hace acompañar por un grupo de macacos tan divertidos como ella. 

También se incorporará al grupo un joven barquero, un niño que está solo en el mundo, después de que su familia haya sido convertida en piedra por los druuns. Y por último, un tipo grandullón, el último habitante de una de las tierras, que aparentemente parece muy fiero, pero que no deja de ser solo fachada. 

Todos ellos conformarán un ecléctico y dispar grupo, que demostrará que la unión hace la fuerza. Porque ese es otro de los mensajes de esta película, la colaboración y el trabajo en equipo. A veces, necesitas de los demás para conseguir lo que te propones. Para ello, tendrás que confiar en el otro.

En el apartado técnico, no me canso de repetirlo. Me alucina la calidad fotográfica de este tipo de películas. ¿Cómo son capaces de recrear objetos que casi se pueden tocar? La animación está llegando a un nivel increíble. He flipado con ciertas escenas, concretamente con esas en las que el agua ostenta protagonismo, ya sea en forma de río o de lluvia. Hay secuencias en las que he tenido que dar marcha atrás para volver a ver ese elemento que me parece tan real, o para apreciar con más exactitud el efecto que las luces y las sombras provoca sobre el pavimento de los edificios o sobre el rostro de los personajes. Hasta el pelo de Sisu, de aspecto aterciopelado, se aprecia con una extraordinaria nitidez.

Disney apuesta en este caso por una animación basada en la cultura del sudeste asiático. Los inicios de la película, cuando se habla de lo sucedido 500 años atrás, muestran una ilustración que recuerda mucho a todo lo hindú, con preciosos y coloridos mandalas que se abren como una flor y giran sobre sí mismos. Posteriormente, nos mostrará lugares exóticos, llenos de vegetación, con unos personajes caracterizados por rasgos orientales. He buscado información sobre los cinco territorios que componen Kumandra y, de nuevo, nada está dejado al azar, sino que Disney busca inspiración en lugares reales. Mira lo que se publica en la revista Fotogramas:

«La película nos presenta el mundo de Kumandra, que está separado en cinco territorios que corresponden a diferentes partes del cuerpo de un dragón. Está Corazón, que es el hogar de la protagonista, seguido de Colmillo (inspirado en el templo hinduista Angkor Wat de Camboya), Columna (inspirado por la cantidad de bambú en Vietnam), Talón (que emula los mercados de Laos, Tailandia o Indonesia, llenos de vida y movimiento y aromas y, también, carteristas) y Cola (situada al final del Río del Dragón, que recuerda al Rïo Mekong)». 

Si tenéis más curiosidad sobre los detalles y el simbolismo de la película, desde las armas que utilizan los personajes hasta las técnicas de lucha, os recomiendo leer el artículo completo aquí. 

Con una música muy tribal, a mi juicio, Raya y el último dragón tiene un carácter más infantil que otros títulos. Creo que es un producto especialmente diseñado para los más pequeños, con esos mundos extraordinarios llenos de magia, y esos seres mitológicos que encandilarán a los más chiquitines. Me ha parecido una aventura llena de color, mucho ritmo, con mensajes necesarios y personajes femeninos fuertes, que se alejan de otros tan estereotipados, como aquellas princesas de vestidos vaporosos que suspiraban por el guapo príncipe. 

Lo dicho. Raya y el último dragón me ha gustado muchísimo.

La he visto en Orange Tv pero creo que también la tenéis en Movistar+ y Disney+

Tráiler:

KLAUS (ANIMACIÓN - 2019)

Año: 2019

Nacionalidad: España

Dirección: Sergio Pablos

Reparto:--

Género: Animación

Sinopsis: Un cartero es enviado a una ciudad congelada en el norte, donde descubre que Papá Noel está escondido. A Jesper (voz de Quim Gutiérrez), el peor estudiante de la academia postal, le destinan a Smeerensburg, una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico, donde sus conflictivos habitantes apenas intercambian palabras y, mucho menos, cartas. Jesper está a punto de rendirse cuando encuentra una aliada, Alva (Belén Cuesta), la profesora del pueblo. También descubre a Klaus (Luis Tosar), un misterioso carpintero que vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Estas improbables amistades traerán la alegría de nuevo a Smeerensburg, y crearán un nuevo legado de vecinos generosos, leyendas mágicas y calcetines colgados con cariño en las chimeneas.

[Fuente: Filmaffinity]

Ya sé que no es el momento de una película infantil de corte navideño. Estamos en mayo y habría que estar pensando más en las vacaciones de verano, en la playa, en el buen tiempo, antes que en las Navidades y en el frío, pero ¿qué queréis que os diga? ¿Acaso este año 2020 es normal? No, no lo es. Así que, aunque las temperaturas superen los treinta grados y por algunos puntos cardinales ya vistamos ropa de verano, hoy vengo a hablaros de Klaus, una película de animación que me han recomendado muchísimo y que yo también tenía muchas ganas de ver. Además, los niños siguen en casa, mientras el virus siga haciendo de las suyas y nuestra clase política no se ponga de acuerdo en cómo solucionar este lío, por lo tanto, aquí tenéis un largometraje de animación para tenerlos entretenidos, mientras vosotros, padres, intentáis trabajar o, como mínimo, intentáis no volveros locos en el intento. Vamos allá.

En estos tiempos de la era digital ya nadie escribe cartas a amigos y familiares. El buzón ha perdido parte de su encanto y ya no nos acercamos a él con la ilusión de antaño, cuando lo abríamos con la esperanza de encontrar aquella misiva de un amigo, de un familiar, de un amor. Hoy, nuestro buzón se llena de publicidad y de cartas del banco. Sin embargo, hay una muy especial que los niños (y no tan niños) escriben todos los años, una que tiene un destinatario mágico, que viaja muchísimo kilómetros y que siempre devuelve mucha felicidad. Y de esto va Klaus, de "una historia sobre cartas".

Jesper es un joven al que le gusta la dolce far niente, es decir, no dar ni palo al agua. Su padre es el director general de la Real Academia Postal, encargado de dirigir todo el servicio postal del mundo, con una legión de carteros a su cargo que se encargan de recibir y entregar todo tipo de cartas,  sin que se extravíe ni una sola de ellas. Ha intentado que su hijo se incorpore a la red de carteros pero es un completo inútil (o demasiado listo, según se vea) porque no sabe clasificar las cartas, o trata bruscamente los paquetes frágiles. Pero a Jesper las cosas se le complican cuando su padre le plantea un ultimátum. Le propone encargarse de la oficina de correos de Smeerensburg, una remota isla en el Círculo Polar Ártico, donde tendrá que prestar servicio y gestionar seis mil cartas, si no quiere perder su estatus y todos los privilegios económicos que le proporciona el padre. Después de recorrer un camino lleno de calamidades, llegará a su destino y el alma se le caerá a los pies. El lugar es totalmente inhóspito y gélido, y sus habitantes están en una batalla constante. Dos clanes, los Krum y los Elingboe, se pasan el día peleándose, siguiendo la tradición de sus antiguos ancestros. Hasta los niños de un grupo y otro son crueles y siniestros. El panorama no puede ser más desolador para Jesper, pero hará todo lo posible por cumplir su misión y regresar a la ciudad donde le espera una vida de confort. Mientras trata de desempeñar su labor, conocerá a Alva, una joven maestra que se vio obligada a transformar el colegio en una pescadería maloliente, y también a Klaus, un leñador que reside en la parte más lejana de la isla, donde Jesper encontrará una historia maravillosa. 

Klaus parte de una idea muy original. Todos conocemos, de un modo u otro, la historia de los Reyes Magos de Oriente pero, ¿qué sabíamos de Santa Claus o Papá Noel? Todo lo máximo que sé es que se trata de un viejo barrigón de profusas barbas blancas que vive en Laponia, pero ¿por qué reparte juguetes a los niños el día de Navidad? Esta película explica la leyenda de Santa Claus, todo lo que sabemos del barbudo barrigón: el porqué de los regalos en Navidad, por qué algunos niños reciben carbón al portarse mal, el trineo y los renos que vuelan por el cielo, los regalos bajo el árbol o dentro de los calcetines, el traje rojo, el descenso por las chimeneas..., incluso el típico "ho, ho, ho" cobra sentido en esta película. Todo tiene una explicación real y lógica, de ahí que, lo más interesante de la cinta es que no se recurre a motivos religiosos, algo peculiar siendo una película navideña, ni tampoco se recurre y abusa de la magia, elemento que aparece puntualmente.

Esta película no solo tiene como objetivo explicar los orígenes de Santa Claus sino también mostrar que los niños pueden dar importante lecciones a los adultos. El rencor, el odio, la ira y el deseo de venganza que sufren los adultos de un clan y otro queda sepultado por el deseo de los más pequeños de la isla, que, unidos por la ilusión, se juntan en comunidad, dejando a un lado las rencillas de sus distintos clanes, siendo generosos los unos con los otros, y ayudando en todo lo posible.

Por su parte, Jesper, un personaje muy divertido, aprenderá una gran lección, que detrás de cada obra buena viene otra obra buena, o lo que es lo mismo, si haces el bien, recibirás el bien. Será un personaje al que se le coja cariño. Aunque es muy protestón inicialmente, le irá cambiando el carácter con el paso del metraje, hasta convertirse en una persona adulta y responsable, que sabe valorar lo que realmente tiene importancia en la vida.

En cuanto a Klaus, su personaje comienza a despegar a mitad de película. En los inicios vamos a ver a un hombre de gran estatura, taciturno, serio, poco hablador que, junto a las barbaridades que ocurren en el pueblo, aportará el toque "terrorífico" a la cinta, esos momentos en los que Jesper lo pasa bastante mal. Sin embargo, Klaus no es el viejo leñador, encerrado en su solitaria cabaña, que todo el mundo teme. En realidad, es un hombre que sufre por un zarpazo de la vida, un suceso que lo sumió en una profunda tristeza, y por eso no quiere tener contacto con nadie. No obstante, su participación en la transformación del pueblo es vital, y una cosa llevará a la otra. Klaus recuperará la ilusión por vivir. 

Otro personaje interesante es Alva, la profesora. Una joven maestra con mucha ilusión y vocación que, al igual que le ha pasado a Jesper, se desanimó completamente al llegar a Smeerensburg. Cuando se dio cuenta que los niños del pueblo estaban más interesados en hacer trastadas que en ir a la escuela, se sintió acorralada en un lugar del que no sabía cómo salir. Su plan de escapatoria pasa por convertir el colegio en una pescadería donde vende arenques y bacalao, para ganar algo de dinero, ahorrar y largarse de aquel horrible sitio. No obstante, también será un personaje que evolucione y se transformará cuando cosas luminosas empiecen a ocurrir en el pueblo.

Por último, en cuanto a personajes, quiero destacar una escena que me parece divertidísima. En el pueblo hay un grupo de niños, dibujados muy a lo Tim Burton, con ojos redondos y enormes, y oscuras intenciones, que me han arrancado una carcajada cada vez que los veía. No he encontrado ninguna imagen para mostraros pero, si veis la película los vais a reconocer enseguida. 

Con una preciosa banda sonora, que en algún momento potencia el sentido épico de la película, y unas ilustraciones que pasan de tonos oscuros a otros muchos más luminosos cuando la magia se produce, la animación de esta película no tiene nada que envidiarle a otras industrias como Pixar o Disney. Cierto es que, al pensar en técnicas de animación, soy incapaz de olvidar aquel cabello rojo de Brave, cómo se movía al viento, el nivel de detalle,  su definición, pero en Klaus, la animación, fruto del ilustrador y director Sergio Pablos, recuerda mucho a los dibujos clásicos, y tienen un toque nostálgico. 

En cuanto a las voces, la versión española cuenta con la colaboración de Quim Gutiérrez (Jesper), Luis Tosar (Klaus) y Belén Cuesta (Alva). A esta última es a la única que he podido reconocer, con esa pizpireta entonación, tan propia de la actriz. Hay algunos espectadores que no creen muy acertado la elección de los actores de doblaje pero a mí me han parecido bastante correctos, cuyas voces casan muy bien con el carácter de los personajes. 

En definitiva, Klaus me ha parecido una película preciosa, simpática, enternecedora y bella, con un final que casi me obliga a soltar alguna lagrimilla, que no solo contribuye a explicar una leyenda sino que también contiene un mensaje necesario.

Que tus hijos no se la pierdan. Ni tú tampoco.

Tráiler:   

LA REBELIÓN DE LOS CUENTOS (ANIMACIÓN - 2016)

Año: 2016

Nacionalidad: Reino Unido

Director: Jakob Schuch, Jan Lachauer, Bin-Han To

Reparto:--

Género: Animación

Sinopsis: Cómo reinventar cuentos de hadas con humor e inteligencia. Imaginemos que Caperucita Roja y Blancanieves son viejas amigas... Harían una alianza para deshacerse de los depredadores hambrientos o de una suegra asesina.

[Fuente: Filmaffinity]

El coronavirus ha dejado a muchos niños sin colegio. Toca tenerlos en casa, entretenidos, y probablemente al cuidado de los abuelos. De ahí que me haya decantado por traer hoy una película infantil, un título que me llamó la atención hace mucho tiempo cuando, hablando sobre la interpretación que Disney hacía de los cuentos tradicionales, un amigo me recomendó ver esta película. Hoy la restaco porque creo que es una película poco conocida pero, sin duda, muy curiosa.

La rebelión de los cuentos está basada en la obra Revolting Rhymes de Roald Dahl, que en España se publicó bajo el título Cuentos en verso para niños perversos (Alfaguara, 2015). ¿Os suena? Desconocía la existencia de este libro infantil y eso que es un género que nunca descarto. 

La historia comienza cuando una señora regordeta, niñera de profesión, toma tranquilamente un té en una cafetería, mientras hace tiempo para acudir a la casa donde tendrá que cuidar a dos niños adorables. Ante ella se presenta un lobo parlachín y ataviado con una gabardina. La mujer se asusta, como es natural, pero el lobo le asegura que viene en son de paz. Al ver este el volumen de cuentos que la niñera tiene sobre la mesa, comienza a contarle su propia historia, un relato en el que conoceremos a sus dos sobrinos, y en el que se engarzan, con maestría e inteligencia, los cuentos infantiles más conocidos por todos, como Caperucita Roja, Blancanieves y los 7 enanitos, Los tres cerditos, Cenicienta o La judia mágica. Todo parecido con lo que conocíamos es pura coincidencia. En esta historia se reinterpretan y se reescriben los cuentos para adaptarlos a una trama llena de frescura y casi contemporánea.

¿Es un cuento infantil? Serlo, lo es, pero os debo advertir que el perfil pueril e inocente de algunos personajes de los cuentos tradicionales, mutará a otras personalidades sorprendentes. Al margen de esta cuestión, a mí también me han noqueado algunas escenas que me han parecido muy truculentas aunque, en el fondo, no podía dejar de reírme y es que la película contiene venganzas, adicciones al juego, y malversación de fondos. ¿Cómo te quedas? En cualquier caso, es una película muy divertida, en la que los escenarios no solo se reducen a pueblos, bosques y reinos. También veremos una ciudad, con sus estaciones de autobuses, sus bancos y sus cafeterías. 

Con unas ilustraciones cuidadas, en las que se pone atención a los detalles y que recuerdan a los dibujos de Quentin Blake -ilustrador de los libros de Dahl-, y unos personajes que hablan siempre en verso, La rebelión de los cuentos ha sido una película que, en ocasiones, me ha dejado atónita pero con la que no he podido evitar soltar alguna carcajada. No sé si la veréis idónea para vuestros hijos, recordad que está basada en una obra de Dahl y, para tenerlos entretenidos una hora, funciona.

Tráiler:                                                               

                                                                                  Puedes adquirirla aquí:

                                

EL REY LEÓN (ANIMACIÓN - 2019)

Año: 2019

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Jon Favreau

Reparto: -- 

Género: Animación. 

Sinopsis:Tras el asesinato de su padre, un joven león abandona su reino para descubrir el auténtico significado de la responsabilidad y de la valentía. Remake de "El Rey León", dirigido y producido por Jon Favreau, responsabiel de la puesta al día, con el mismo formato de "El libro de la selva" (2016).

[Fuente: Filmaffinity]

Bueno pues, las vacaciones escolares están a la vuelta de la esquina. ¿Cómo pensáis organizaros para que los peques estén entretenidos? A veces, esto es un verdadero quebradero de cabeza para los padres, y si encima tienen la suerte de tener un trabajo, apaga y vámonos. El cine es siempre una buena propuesta y, tal y como anuncié la semana pasada, estos días navideños los dedicaré a las películas infantiles que se estrenaron durante 2019. Hoy le toca el turno a El Rey León. 

Estamos ante un remake de la película original que Disney estrenó en 1994. La diferencia estriba en la tecnología empleada. Si en la primera versión se empleó la ilustración tradiciónal, en esta ocasión se hace uso de los adelantos tecnológicos, y se nos ofrece una película en acción real. Ya hemos visto otros ejemplos con anterioridad.

No voy a entrar en resumir la trama de esta película porque todo el mundo sabe de qué trata. Sin embargo, al ver esta nueva versión he caído en la cuenta que la historia es muy 'shakesperiana' o muy 'hamletriana", como queráis llamarlo. Pensaréis que soy idiota, pero jamás había detectado la relación que existe entre una obra y otra. He buscado por Internet y efectivamente, ya han sido varios los que han analizado las semejanzas que existen. En cualquier caso, volvemos a estar ante una historia que intenta transmitir diversos mensajes. De entrada, Mufasa va a representar la sabiduría, la justicia y el respeto. Él será el encargado de transmitir a su hijo Simba las leyes de la naturaleza, el sentido cíclico de la vida y la conexión que existe entre la flora y la fauna. Por su parte, Scar es el villano, siempre rodeado de hienas que simbolizan la maldad. Y en cuanto a Simba, él representa esa búsqueda de la identidad, la obligación de asumir quiénes somos y la necesidad de ocupar el lugar que a todos nos corresponde en este mundo. 

Estéticamente la película es una absoluta maravilla. ¿Cómo es posible que todo parezca tan real? La calidad es brutal. Los detalles están muy cuidados, y resulta alucinante ver a los leones mover el rabo y las orejas, como si fueran reales. 

En cuanto a la banda sonora, hay que decir que es una delicia. Nos acompaña en los momentos de mayor tensión y nos sube a las alturas en las escenas más eufóricas. Los temas musicales, ya conocidos, otorgan a la película un carácter de epopeya, porque, en realidad, en esta historia hay un héroe y un anti-héroe, una lucha encarnizada entre el bien y el mal, en la que saldrán victoriosos los buenos de corazón y los malvados morirán de la manera más dolorosa.

Esta nueva versión de El Rey León me ha parecido una película conmovedora, con algunas escenas divertidas, orquestadas por el pájaro Zazú o Timón y Pumba. Y, sin embargo, mi sorpresa llega cuando me pongo a leer otras reseñas y resultan que son muy negativas. En ellas se habla de la irrelevancia de hacer un calco de la película original, del auto-plagio de Disney, de la desfachatez de esta máquina de hacer dinero al ofrecer lo mismo que ya vimos muchos años atrás, de la poca consideración que ha tenido con el público, etc, etc. Puedo entender que un espectador se enfade por pagar una entrada de cine (cara, por regla general) para ver la misma historia, sin ninguna variación, sin perspectiva o enfoque nuevo, sin ofrecer nada más que lo que ya vimos en 1994. Y digo yo, ¿qué pasa con el formato? Solamente por lo real que parece todo, creo que merece la pena verla. A su vez, algunos espectadores hablan de que los animales han perdido expresividad en esta adaptación, frente a la versión clásica. Pero es que, se trata de mostrar a los animales lo más reales posibles. ¿Habéis visto alguna vez a un león reírse? 

En fin, que hay opiniones para todos los gustos. En lo que a mí respecta, me ha encantado esta nueva propuesta. He alucinado con algunas escenas, me he reído con las ocurrencias de Zazú, me he conmovido en los momentos padre-hijo, he sufrido en la lucha previa al final y he saltado de euforia en el desenlace. Así que, lo dicho, una película para niños y mayores, bonita, entrañable, conmovedora y muy entretenida.

Tráiler:

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CINE INFANTIL PARA LAS PRÓXIMAS NAVIDADES (2016)

Estamos a un mes de la Nochebuena y dentro de treinta días los más pequeños de la casa ya estarán de vacaciones. Eso implica que tendrán mucho tiempo libre que ocupar con diversas actividades y que los padres se las verán y se las desearán, haciendo horas extras, para mantener a sus hijos entretenidos y felices.

Con los niños se pueden hacer mil cosas, solo es cuestión de echarle algo de imaginación e indagar en toda la oferta cultura de la ciudad que en estas fechas es muy abundante. Aunque imaginación no será precisamente de lo que carezcan los padres, especialmente aquellos que tienen la suerte de poder trabajar, sino más bien de tiempo y de dinero. En cualquier caso, pasear por la ciudad, disfrutar de la iluminación navideña, acudir a algún mercadillo, o visitar los belenes, por poner un ejemplo, son actividades placenteras y no muy costosas con las que los pequeños pueden disfrutar.  Luego están las obras de teatro infantiles, los conciertos de villancicos, las pistas de patinaje,... y por supuesto, el cine.  

En Navidades las salas de cine se visten de color y fantasía. Es una época en la que los largometrajes infantiles, ya sean de animación o no, ocupan una buena porción de la cartelera. Resguardarse del frío exterior, con un paquete enorme de palomitas y por una par de horas dejarse arrastrar por la magia es algo que gusta a niños y a adultos pero los pequeños viven esos momentos con una ilusión contagiosa que borra de un plumazo cualquier preocupación de los adultos. Así que, acudir al cine en una buena alternativa para pasar un rato en familia. Pero ¿qué películas infantiles podremos ver estas Navidades? Aquí os dejo cuatro propuestas.

Justo a principios del mes de diciembre, llegará a las salas Vaiana,  o Moana como se le va a denominar aquí,  procedente de las manos de Disney. Sinopsis: La historia se desarrolla hace dos milenios en unas islas del sur del Pacífico. La protagonista es Moana Waialiki, una joven que desea explorar el mundo navegando por el océano. Ella es la única hija de un importante capitán que pertenece a una familia con varias generaciones de marinos.

Los lugares exóticos siempre funcionan bien en las películas de animación, ¿verdad?

¿Y qué me decís de las películas protagonizadas por animales? Tal día como hoy pero en el próximo mes, podremos disfrutar de Sing. En este largometraje, el centro de atención recaerá sobre un koala. Os dejo la sinopsis: Buster Moon es un elegante koala que regenta un teatro que conoció tiempos mejores. Buster es un optimista nato, lo que está muy bien si no fuera un poco sinvergüenza, que ama a su teatro con pasión y es capaz de cualquier cosa para salvarlo. Sabe que el sueño de su vida está a punto de desaparecer y solo tiene una oportunidad para mantenerlo a flote: producir el concurso de canto más grande del mundo. 

Entre Reyes Magos, Papa Noel y otros personajes encargados de hacer crecer y mantener la ilusión de los niños se moverá Pixi Post y los genios de la navidad. Un largometraje de factura española y que tendrá como protagonista a Pixi Post, una elfo encargada de evitar que una tragedia suceda. Ella será la heroína de este largometraje de animación que llega a la pantallas el mismo 23 de diciembre. Aquí os dejo la sinopsis: Pixi Post, la protagonista del largometraje, es una chica elfo con grandes dificultades para relacionarse con su entorno, especialmente, con los miembros de la comunidad de elfos que se encarga de cuidar el Foro secreto de los Genios. Cuando el Foro es atacado por el malvado Monopolish, un antiguo genio de Navidad que aspira a convertirse en el Único Genio de Navidad, Pixi Post es elegida casi por accidente, para ser la Defensora de los Genios. Los genios, más preocupados con hacer realidad las ilusiones de los niños, que con defenderse de Monopolish y queriendo evitar a toda costa el causar daño a nadie, no dotan a Pixi Post de ningún superpoder. Una coleta móvil será el único poder que los genios le otorgarán antes de ser enviada al mundo de los humanos.  

Y el mismo día de Reyes los camiones asaltarán los cines con Monster Trucks, para mí la propuesta menos atractiva. Se trata de una película de acción, basada en la línea de juguetes de Hasbro, esta adaptación ha sido descrita como un cruce entre "Los Goonies" y "Transformers".

Por lo que he estado leyendo por la red, seguramente vendrán algunas más como por ejemplo Animal Crackers que parece que aún no se ha concretado su fecha de lanzamiento. Así que, si me entero de alguna más, ya la pondré por aquí.

Y por supuesto, hay otro tipo de cine infantil que no es de animación pero sobre ese, quizá os hable en un post futuro. 

Bien, ¿qué os parecen estas propuestas? A mí las que más me ataren son las dos primeras. ¿Qué pensáis vosotros?

[Información extraída de Filmaffinity]

 

[Algunas imágenes e ilustraciones tomadas de Google]