ONWARD (ANIMACIÓN - 2020)

Año: 2020 

Nacionalidad: EE.UU

Director: Dan Scalon

Reparto: --

Género: Animación

Sinopsis: Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo.

[Fuente: Filmaffinity]

Hace unos días pasé por el blog de Éowyn, Las crónicas de una cinéfila, donde supe de la existencia de Onward, una película de animación nacida bajo la unión de Disney y Pixar. Mi experiencia con los largometrajes de animación de este matrimonio no puede ser más satisfactoria, así que apunté bien el título y no he tardado mucho en verla. Y qué bien sienta una película de animación cuando se tiene la cabeza totalmente embotada y no te apetece más que dejarte invadir por un mundo mágico. 

La vida ha cambiado muchísimo en los últimos años. Antes el mundo estaba lleno de magia, con montañas, colinas, valles verdes y frondosos, habitados por hadas, elfos, unicornios voladores, centauros, gnomos, trolls, sirenas, cíclopes,.... La magia ayudaba a todo el que lo necesitaba pero no era fácil de controlar, y a veces no todo salía bien. Así que el mundo evolucionó. Dejó a un lado la magia en pos de una vida más modernizada. Se construyeron ciudades arrinconando a la naturaleza. Llegó la electricidad, el gas, los aviones, las fábricas, los móviles,... y la magia se fue extinguiendo poco a poco, hasta que los hermanos Lightfood vuelven a recuperarla.

Onward narra la historia de dos hermanos. Barley e Ian son dos jóvenes elfos que viven con su madre. El padre falleció cuando Ian, el más pequeño, tenía tan solo unos años de vida y por eso apenas lo recuerda. Cuando la nostalgia y la tristeza le invaden el corazón, recurre a una vieja cinta de cassette en la que quedó registrada la voz de su padre. Pero su ausencia es demasiado dolorosa y no encuentra consuelo en ningún sitio. 

Un día conoce casualmente a un hombre que le hablará de él. Ambos se conocieron cuando estudiaban en la universidad y aquel desconocido le dirá que su padre fue una persona buena, valiente y divertida. Estas declaraciones llenarán de alegría a Ian, quien se propondrá convertirse en el hombre admirado que llegó a ser su padre, aunque se encontrará con algunas trabas. Sin embargo, el día que cumple dieciséis años recibirá un regalo muy especial, algo que su padre dejó a sus hijos antes de morir. Ese regalo, lleno de magia, no solo remodelará la personalidad de Ian sino que le permitirá conocer, por fin, a su padre. Así que, los dos hermanos se embarcan en una aventura en solitario, un viaje a un determinado lugar, a lo largo del cual tendrán que enfrentarse a situaciones complicadas y diversos peligros, que tendrán que superar para alcanzar la meta.

La trama de Onward está llena de ternura. La película explora claramente dos cuestiones que marcan el carácter de Ian. Por un lado, el dolor y el vacío que el joven siente por la ausencia de un padre al que solo recuerda gracias a unas fotos y una grabación de voz. Por otro, la relación fraternal, los típicos desencuentros entre hermanos, y el apoyo que supone tener un hermano mayor. Disney siempre construye películas con mensajes moralizantes que a mí me parecen esenciales en los tiempos actuales. No me refiero a esta época de pandemia, sino a nuestro estilo de vida, cuando los adultos olvidamos lo verdaderamente importante y cuando transmitimos a los niños unos valores que no siempre son los más idóneos.

Los personajes son simpatiquísimos. Ian es un joven tímido, introvertido e inseguro, lleno de miedos y dudas. Le cuesta mucho sociabilizar y tener amigos, por lo que pasa totalmente desapercibido entre la gente. Sin embargo, la posibilidad de cumplir su mayor deseo le obligará a sacar la fuerza que reside en su interior y se convertirá en una persona totalmente distinta, ganando en autoestima y seguridad. Para Ian, este viaje es una prueba de superación y madurez. 

A Barley le corresponde el papel de hermano mayor. Obsesionado con los juegos de rol, demuestra su rebeldía luchando contra el sistema, y evitando que las autoridades derriben todo vestigio de los ancestros, por lo que tendrá algún tropiezo con la policía. Rudo, fortote y luchador, Barley tiene una personalidad arrolladora, y no se detendrá ante nada.

La relación entre ambos irá evolucionando. Ian no puede soportar a Barley porque siente que invade su espacio y lo ridiculiza en público, pero la intención del hermano mayor es apoyar y ayudar a su hermano, aunque para ello emplee técnicas algo burdas. Por otra parte, surgirán mil y una complicaciones originadas por malentendidos y distintas forma de pensar y actuar. Ahora bien, en el desenlace Ian conseguirá ver a su hermano de un modo distinto y la escena final llegará a emocionar al espectador.

Entre los personajes más secundarios, destaco a Laurel, la madre de los jóvenes, cuya estética recuerda mucho a algunos personajes de Del revés. Tras el fallecimiento de su esposo, ella ha conseguido reconducir y rehacer su vida. Mantiene una relación con un centauro-policía que tiene su pequeña parcela de protagonismo y que nos regalará una escena final muy divertida. Laurel es una leona, en el sentido figurado, una madre que está dispuesta a hacer todo lo que esté en su mano para proteger a sus cachorros, aunque ello implique poner en riesgo su vida. 

Y otro secundario más que me ha encantado es Corey, una mantícora -figura mitológica, una mezcla entre león, dragón y escorpión-, que regenta una taberna, la cual ha perdido su esencia original. Lo que tenía que ser un lugar tenebroso y un personaje terrorífico se ha convertido en un establecimiento de ocio y diversión. No obstante, los hermanos le harán ver en lo que se ha convertido y ella recuperará su esencia natural. 

El humor es una de las bazas más importante de la película. Los personajes se tienen que enfrentar a situaciones complicadas, que a la vez arrancará alguna sonrisa al espectador. La parte cómica recae en personajes concretos, como Barley que sorprenderá al espectador con sus ocurrencias, Corey que se dejará llevar por su auténtica naturaleza, y una banda de hadas moteras que protagonizarán escenas muy simpáticas. 

Aunque, a veces, el ritmo decae un poco, la película va ganando en acción a medida que avanza el metraje. La calidad técnica es absolutamente brutal. Cada vez que veo una película de Pixar me pregunto cómo habrán hecho esto o aquello, y cuántas horas habrán invertido en conseguir tal o cual movimiento. Hay secuencias en los que los paisajes parecen una fotografía. Desconozco si lo serán o no, pero parecen verdaderamente reales. 

En definitiva, Onward, con un título que encaja en la nueva disposición de Ian, es una película de aventuras que contiene grandes reflexiones. La familia, el amor por los orígenes, el dolor por la pérdida y la muerte son temas que se dejan entrever en esta cinta y que, además, pretende enseñar a los más pequeños a seguir adelante, a luchar, a pensar que no estamos solos porque, probablemente tengas a tu lado a alguien que te quiere y te apoya. Me ha parecido una manera original y simpática de transmitir estas enseñanzas. Y, si bien no es de lo mejor que he visto de Pixar y Disney, creo que es una película estupenda para ver en familia con los más pequeños. 

Tráiler:

DEL REVÉS (ANIMACIÓN - 2015).

Año: 2015

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen.

Reparto: --

Género: Animación.

Sinopsis: Cuenta la historia de Riley, una chica que, como todas las personas, tiene a las cinco emociones en su interior acompañándola. Su vida ha estado marcada por la Alegría, que se ocupa de que todo vaya bien en su vida, aunque las demás emociones también participan en el día a día de la chica. Por desgracia, el grupo de emociones, que por lo general tiene claro su papel, no entiende muy bien cuál es el motivo de que tenga que existir Tristeza. Una serie de acontecimientos llevan a que Alegría y Tristeza se vean introducidas en una peligrosa aventura en la cual el mundo interior de Riley se pondrá patas arriba.

[Información facilitada por Filmaffinity]

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El blog se viste nuevamente con los colores de la animación para ver una película a la que ya le tenía auténticas ganas después de oír multitud de opiniones positivas. 

Si el otro día os comentaba que Los Minions no me parecía una película que pudieran ver los adultos sin acompañamiento infantil, en esta ocasión la cosa cambia radicalmente y es que más allá del género de este largometraje, de los dibujos y los colores, la cinta abarca un tema de una complejidad brutal pero de tal manera que todo nos resulta fácil de entender. En este sentido creo que los artífices de esta obra han obrado con mucha imaginación pero también con una inteligencia sorprendente al articular el funcionamiento de nuestras emociones y pensamientos desde una óptica logística que recuerda a las líneas de ensamblaje de una gran fábrica.

«¿Nunca miras a alguien y te preguntas qué se le pasará por la cabeza?». 

Conoceremos a Reily Andersen desde su nacimiento, momento en el que se activa su cerebro y con él todas las emociones que componen al ser humano. Las más activas serán Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira. Reily vive en Minnesota, en una casa preciosa, con un grupo de amigas maravillosas. La pequeña tiene unos padres que la adoran y la cuidan, va creciendo y se convierte en una gran jugadora de jockey sobre hielo, su gran pasión. La vida de Reily está llena de felicidad hasta que sus padres deciden mudarse a San Francisco. El caos será total pues la pequeña sentirá que ha salido de su mundo teniendo que hacer frente a un cúmulo de situaciones no siempre agradables y que provocarán un aluvión de emociones.

En realidad la película se mueve en dos líneas. Por un lado, el mundo real en el que Reily tendrán que enfrentarse con mayor o menor fortuna a su día a día. Por otro lado, su mundo interior, ese lleno de fantasía, cuyo núcleo central será un puesto de mando en el que nuestras emociones activan y desactivan botones en función de la situación que nos toca vivir. Así pues, desde que Reily se levanta hasta que se acuesta, Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco ayudan a la pequeña a sobrellevar sus días y las decisiones que tomen las emociones se verán reflejadas en el rostro de Reily.

¿Qué queréis que os diga? A mi me parece una idea brillante.

Los personajes con mayor protagonismo en la película serán las emociones. Cada una de ellas asociadas a un color: Alegría al dorado, Tristeza al azul, Asco al verde, Miedo al morado e Ira al rojo. Y de todas ellas el dúo Alegría-Tristeza será el que más resalte. No obstante, tanto Reily como sus propios padres también tendrán su parcela de protagonismo pero Del revés es una película de emociones y serán ellas las que ostenten el centro de atención, pues nos ayudan a atesorar recuerdos de un color u otro en función de su tipología, y así existirán los recuerdos esenciales que han de ser cuidados como oro en paño pues son los que nos ayudan a construir nuestra personalidad. Y luego estarán los recuerdos importantes que almacenaremos en nuestra memoria a largo plazo pero que, pasados un tiempo, serán enviados al vertedero, o sea, al olvido, donde se destruyen junto con los recuerdos que nunca tuvieron valor. Todo esto está perfectamente explicado en la película y cuando la veáis, entenderéis por qué digo lo de las líneas de ensamblaje de una gran fábrica. 

A mí me han dejado alucinada. ¿Cuántos estudios existirán sobre nuestra mente? ¿Cuántos científicos y psicólogos habrán intentado explicar cómo funciona nuestra mente y nuestras emociones? Estudios sesudos, volúmenes pesados, teorías y algoritmos, esquemas, hipótesis, fórmulas complejas,... y ahora llega Pixar y con un toque de su varita mágica nos conducen a un mundo donde la imaginación de estos señores lo explica todo con una claridad meridiana. ¡Brillante!  

Y paso a hablaros un poquito de las emociones. Alegría es una chica de pelo azul y ojos grandes y soñadores cuyo único afán es construir para Reily un mundo de color y felicidad. Es sumamente optimista y es capaz de ver el lado bueno a cualquier situación negativa. Ante un problema, no hay que hundirse. Hay que buscar soluciones sin perder el ánimo y eso es lo que hace ella constantemente incluso cuando, aparentemente, todo está perdido.

Su alter ego por excelencia será Tristeza, una chica muy bajita, regordeta y con gafitas que se pasa toda la película lamentándose por cualquier cosa. Recuerdo que toca, recuerdo que envuelve con una aura de amargura, incluso si se trata de un recuerdo feliz y maravilloso. Además está siempre metiendo la pata y eso la hace más desdichada aún. 

A mí el personaje de Tristeza me ha recordado mucho a Tristón, ¿os acordáis? Los que tengáis una edad seguro que sí. Tristón era un personaje de animación de Hanna-Barbera, una hiena que siempre estaba quejándose de su mala suerte y acompañaba siempre a su amigo Leoncio, un león sumamente optimista. Ambos constituían un tandem muy simpático porque eran la cara y la cruz, y cada uno enfocaba los líos en los que se metían de una manera distinta. Y así son Alegría y Tristeza.

Estos dos personajes son los que se mantienen más fieles a las emociones que representan mientras que el resto se salen un poco del papel asignado. Desde luego, Ira es el personaje más divertido. En los momentos de más crispación se rebela y monta en cólera, deseando poder lanzar un exabrupto que siempre se verá obligado a refrenar. Es un personaje que nos permite reírnos de nosotros mismos pues es inevitable que recordemos el último momento en el que estallamos, como por ejemplo, ese atasco circulatorio que nos ha tenido encerrados en el coche casi una hora de camino al trabajo. Para Ira, los sonidos propios de un atasco, el claxon, los frenazos, los acelerones,... es música celestial. Comicidad a tope.

Miedo también tiene su punto divertido pues en los momentos en los que Reily está en peligro toma los mandos para que la pequeña pueda sortear todos los obstáculos físicos de su camino. Miedo ve peligro allá donde no lo hay como una madre obsesionada por la salvaguarda de su hijo pero, no hay duda que sin esta emoción, sufriríamos más de un percance.

Y para mi gusto, Asco es que el personaje peor definido. Más allá de representar el gusto por la comida, no llego a percibir muy bien el papel de esta emoción en la película. 

En cualquier caso, estas son las cinco emociones básicas encarnadas en cinco personajes. Pero habrá otro personaje más de animación, un amigo imaginario que tiene Reily pero que, a mi entender, resta maestría a la película. De hecho, toda la parte en la que sale es la que más me ha aburrido, temiéndome que mi entusiasmo acabara en el vertedero de los recuerdos olvidados. Por suerte no ha sido así. El final es más que digno y sí, me arrancó unas lágrimas. 

CORTOMETRAJES (I).

No solo de pan vive el hombre y no solo de largometrajes se alimenta el cine. El cortometraje es un género que siempre ha pasado de puntillas, especialmente los de animación que en los premios se pierden entre tanta categoría, pero para mí son piezas a las que cada vez presto más atención. Creo que tienen un mérito poco reconocido y eso que debe ser complicadísimo comprimir en apenas unos minutos toda una historia. Ocurre igual que con los relatos en literatura. 

Por eso, cuando llega la gala (y me refiero a Los Goya porque para los Oscars una siempre está en otro huso horario) tomo buena nota de los nominados y de los ganadores y siempre intento ver alguno. La sorpresa, en ocasiones, es mayúscula.

Así pues, en este rincón que concede semanalmente un espacio a los largometrajes creo que es de recibo centrarme por una vez (o dos, eso ya se verá) en los cortos, concretamente en los de animación y más aún en aquellos que salen de la fábrica de Pixar.

Pixar tiene una larga trayectoria que le ha supuesto numerosos y diversos galardones (más de 20 Oscars, 7 Globos de Oro, Grammys,...). Comenzó como parte de Lucasfilm aunque, a día de hoy, es propiedad de Disney. Creo que siempre ha sido pionera en lo suyo y con el paso del tiempo hemos ido viendo la evolución en cuanto a técnica digital y recursos. 

En la temática que nos ocupa, cuenta con casi una treintena de cortometrajes. El primero fue Las Aventuras de André y Wally B (1984), una pieza de apenas un minuto de duración y cuya calidad de gráficos y animación dista muchísimo de lo que vemos hoy. 

Posteriormente crearon Luxor Jr, en 1986, del que surgió el logo que representa a la empresa, ese flexo que a toda costa quiere usurpar la letra I de la palabra Pixar.

De todos los cortometrajes que han salido de la mano de estos magos, yo te recomendaría ver alguno de los primeros, como Tin Toy (1988) que narra cómo un pequeño soldado de juguete intenta huir de las destructoras manos de un bebé, para compararlo con alguno otro más moderno, como El hombre orquesta (2005). Ya veréis que diferencia. 

Los que más me gustan son:

* Pájaros (2000). Que muestra como un grupo de pájaros rechaza a otro solo por ser diferente pero se llevarán una lección porque quien ríe último, ríe mejor. 

[Trailer]

* Abducidos (2006). Un joven extraterrestre intenta pasar un examen consistente en abducir a un humano mientras este duerme. Un corto muy, muy divertido lleno de humor.

[Trailer]

* Presto (2008). La lucha de un mago con el conejo de su chistera. Aquí se invierten los papeles y el conejo le sale rana al mago. Muy divertido. Alucinante la rapidez de movimientos con los que se dota a los dibujos. Cuesta trabajo seguirles la pista.

[Trailer]

* Parcialmente nublado (2009). ¿Cómo nacen las nuevas criaturas que pueblan la tierra? De ello se encargan las nubes que construyen y dotan de vida a cada ser vivo. Luego son las cigüeñas las que realizan el transporte. Este cortometraje me llegó por facebook y os recomiendo que lo veáis. Es todo ternura. Su título original es Partly Cloudy.

[Trailer]

* La luna (2012). Un cuento sobre la luna y sus diferentes etapas y las estrellas fugaces. Una verdadera preciosidad, original e imaginativa.

[Trailer]

Todos cuentan con banda sonora que es lo único que ameniza el argumento y son pocos los que incluyen diálogos o canciones. En cuanto a la duración, los primeros eran muy cortos, escasamente un minuto y medio, mientras que en los últimos llegan a alcanzar los diez minutos. ¿Y tienen moraleja? Bueno, algunos sí son moralizantes y cuenta con un mensaje final. 

Algo curioso es que en ocasiones Pixar hace algún guiño a sus largometrajes por medio de algún corto. Es el caso de Mate y la luz fantasma (2006) y Cars, Tu amiga la rata (2007) y Ratatouille y otros tantos... 

¿Y dónde los puedes ver? Pues algunos de ellos están incluidos en los DVD de los largometrajes en venta pero todos están también en Youtube, algo que me ha hecho pensar en la siguiente reflexión. 

Al margen de los premios, ¿cuál es el fin de los cortos? En los establecimientos de alquiler, en esos videoclubs que a duras penas se mantienen abiertos aún, no suelo encontrarlos. Digo de manera individual. Otra cosa es que alquile la película de Pixar y el cortometraje venga incluido como un extra. Y luego está la adquisición pero, ¿conocéis a mucha gente que compre películas? Yo no. De todos modos, e independientemente de los largometrajes, he averiguado que Pixar los agrupó en diversos DVD y los puso a la venta. Creo que hay dos volúmenes.

Y Youtube, claro. Como os digo, es ahí donde he visto prácticamente todos los que me han interesado. Y aquí viene la pregunta del millón. Si no figuran en establecimientos de alquiler, raramente los puedes ver en el cine salvo que vayas a ver una película concreta de la misma fábrica (y ni siquiera sé si siempre se emiten), casi nadie los compra y todo el mundo puede verlos en diversas webs de manera gratuita, ¿qué ganan sus creadores? Si alguien lo sabe que me lo explique. Y escribiendo estas líneas me acordé de un mensaje que empezó a circular por Facebook en el mes de marzo o así. Resulta que en la última gala de Los Goya consiguió el galardón el corto  de animación Cuerdas de Pedro Solís García, una preciosa historia sobre la amistad entre una niña y un niño con discapacidad.

Os pongo solo su trailer:

En apenas un minuto, el espectador queda prendado de María y siendo una historia tan entrañable, inmediatamente comenzó a circular por las distintas redes. Y cuando me llegó, compartí porque me pareció tan emotivo que sentí que todo el mundo lo tenía que ver. Yo pensaba que estaba haciendo lo correcto, pero no. Días después, su director, Pedro Solís lanzaba un mensaje rogando que el cortometraje no se difundiera más, que había sido subido ilegalmente y que todo el mundo lo estaba viendo de manera gratuita, lo que conllevaba un perjuicio económico. Y es que Pedro tenía pensado invertir los ingresos que recibiera por aquel corto en algo muy concreto, en alguien muy concreto, en su hijo Nicolás, el protagonista con discapacidad de este corto y que, gracias a la Fundación Nipace en Guadalajara, recibe la atención de personal especializado.

Me gustaría pediros que oigáis la entrevista que Pedro Solís concedió al programa La Tarde de la cadena Cope tras recibir el Goya. Él lo explica muy bien. Puedes oírla aquí. Así como este vídeo de Telemadrid en el que se nos presenta a Nicolás, a su padre y la Fundación Nipace.

Bueno, pues esta es mi pequeña aportación en favor de los cortometrajes. Para aquellos que disfrutéis del cine tanto como yo, os animo a acercaros a este género y no solo a los que se realizan fuera de nuestras fronteras, sino también a los que hacen los profesionales de este país.