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jueves, 16 de octubre de 2014

OCTUBRE: MES DEL TERROR (II EDICIÓN).



Otra iniciativa más que nos agrupa en torno a los libros de terror, un género que me encanta. Isabel de Todos mis libros nos trae la segunda edición de esta iniciativa en la que ya me estrené el año pasado. No sé qué libros leeré, pero intentaré aprovechar para dar salida a algunos que tengo pendiente de lectura.

En esta misma entrada iré colocando los enlaces a la/s distinta/s reseña/s (espero que sean más de una). 

Si tenéis interés en participar, solo tenéis que pasar por aquí. Ahí encontraréis toda la información. Espero que os animéis.

1.- Guía secreta de casas encantadas de Sevilla de José Manuel García Bautista.






jueves, 31 de octubre de 2013

EL EVANGELIO DEL MAL de Patrick Graham.



Autor

Patrick Graham es el pseudónimo de un consultor internacional de la inteligencia económica, y amante y estudioso de la historia de las religiones. Vive entre París, Roma y Nueva York. Muy próximo al Vaticano por razones profesionales, es especialmente conocedor de los entresijos de los Legionarios de Cristo y de los exorcismos.

Sinopsis

Norte de Italia, siglo XIV, una monja se condena a una muerte horrible para ocultar un texto maldito que procede de las sombras de la historia.

Siglos más tarde, una agente del FBI y un sacerdote exorcista se lanzan a una angustiosa aventura en la que desafían a la muerte y a la personificación misma del Mal.

Su objetivo: hallar un escrito, desaparecido en al época medieval, cuyo contenido podría hacer que el mundo quedara a merced de los adoradores del diablo.



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Decidí leer este libro para el mes del terror atraída por su título y por su singular cubierta. Resulta además que la biografía que se incorpora señala a su autor, Patrick Graham, pseudónimo, como un «amante y estudioso de la historia de las religiones [...]. Muy próximo al Vaticano por razones profesionales, es especialmente conocedor de los entresijos de los Legionarios de Cristo y de los exorcismos», detalles todos ellos que despertaron mi curiosidad.

La llegada de una monja del convento de Ntra. Sra. Del Cervino en Zermatt (Suiza) al convento – fortaleza de Bolzano portando un hatillo que contiene un cráneo con todos los signos de la Pasión de Cristo, además de un viejo libro encuadernado en una piel que emana tanto frío como calor, el hecho de que la superiora de este último enclave se autoemparede guardando consigo un terrible secreto, la propagación de una plaga de ratas que se inicia en Venecia y se extiende por toda Europa, la mención de bibliotecas prohibidas que contienen obras satánicas, evangelios heréticos, bíblias malditas,… sucesos que dan pie al inicio de esta novela que basa su argumento en la gran mentira que la Iglesia ha defendido desde la crucifixión de Cristo.


Muchas son las teorías y estudios que se han centrado en ese tema. Desde defender que Jesucristo no era más que un loco que se creyó el hijo de Dios, pasando por la hipótesis que se desarrolla en El evangelio del mal. ¿Qué pasaría si se demostrara que Jesucristo renegó de Dios en el momento de expirar? ¿Que fue enterrado en una ubicación diferente a la que mencionan los evangelios? ¿Qué realmente no resucitó? Supondría el fin de la Iglesia y la desesperanza de muchos creyentes.

En El evangelio del mal dos fuerzas luchan a lo largo de los siglos por la búsqueda de un manuscrito que contiene la verdad. Por un lado, las urdes de aquel Jesucristo que renunció a Dios estando en la cruz, representada por los Ladrones de Almas y liderados por Caleb, el mismo demonio, requieren de tal libro para demostrar al mundo la verdad y dominar a la humanidad. Por otro lado, cada uno de los Papas y las distintas organizaciones que componen los recovecos más escondidos de la Iglesia se esfuerzan en impedir que tal manuscrito salga a la luz.

Desde 1348 hasta la actualidad, se ha seguido la pista a tal volumen sin que, hasta la fecha, y gracias a la agente de FBI Marie Parks, se haya podido localizar. Marie posee un don. A raíz de un accidente de coche en el que perdió a su marido y a su hija, su cerebro quedó dañado, postrándola en coma durante dos meses. Al despertar comienza a tener horribles visiones que trasladan al pasado.

Para no adentrarme más en el argumento de la novela, os puedo comentar que encontraréis adoradores de Satán, templarios que no eran tan admirables como la Historia cuenta, un grupo de religiosas que conviven en lugares apartados del mundo y ajenas a todo lo que acontece a su alrededor pues tienen un objetivo concreto del que no se deben apartar por el bien de la humanidad, miembros del Vaticano que conforman una sociedad secreta y con malas intenciones (Cofradía del Humo Negro), tribus amazónicas cuyas pinturas desmantelan lo conocido hasta ahora,  conspiraciones papales,…. Todo un cúmulo de circunstancias que mantienen la atención del lector en mayor medida en algunos pasaje que en otros, para llegar a una final que, si no es predecible, al menos sí se intuye por donde podían ir los tiros.


Escrito en tercera persona y con 226 capítulos de longitud corta que  se engloban en diez partes, la narración fluye a buen ritmo, especialmente en los momentos de persecución haciendo uso de frases muy cortas, e intercalando distintas épocas y distintos escenarios de la acción. He de reconocer que me ha gustado más la parte que se desarrolla en la Edad Media pues contiene una mayor carga de terror que se diluye en el suspense propio de un thriller policíaco cuando se narran los acontecimientos de la actualidad. Además, y a mi pesar, el autor se adentra demasiado en los detalles que recogen la creación del mundo. Esta parte se me hizo un tanto pesada.  Y como último apunte, y para no dejar de ser sincera, he encontrado algunos detalles que el autor ha encajado con calzador.

En definitiva, El evangelio del mal me ha parecido una novela entretenida, a lo Dan Brown, de la que he disfrutado más en algunos pasajes que otros. Reconozco que desde el principio me atrapó bastante y puse muchas esperanzas en el libro pero fue entrar la policía y el FBI en juego y, poco a poco me fui desinflando. En cualquier caso, es una novela recomendable si te interesan los thrillers mezclado con el terror que despierta el lado oscuro de la religión y del Vaticano. 

Cuidado, porque Caleb siempre vuelve con su aroma de violetas.


Y con esta reseña pongo punto y final al mes de terror. Han sido cuatro libros y tres películas. Yo creo que me he sumergido bien en el género. Ahora, a cambiar de aires.







Retos:

  

ESTREMECEDORA: EL EXORCISTA I.


Año: 1973

Nacionalidad: EE.UU.

Director: William Friedkin.

Reparto: Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Bursty, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran,...

Premios: Oscar (1973) al mejor guión adaptado y al sonido. 

Género: Terror. Exorcismos.

Sinopsis: Adaptación de la novela de William Peter Blatty. Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos  que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. 


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Creo que en más de una ocasión he comentado que esta es la película de terror que más miedo me da. Comparte podium con una saga americana, mucho más cutre, pero que tiene a un Freddy de uñas afiladas por líder. Puede parecer absurdo, pero eso de que alguien se te cuele en los sueños y no puedas despertar me aterra.

Enfrentarme a El exorcista después de una veintena de años no ha sido tarea fácil. Mike Oldfield y su Tubular Bells tienen gran parte de la culpa. Escuchar esas notas y erizarse el vello de mi piel es todo uno. Oldfield compuso esta melodía «tubular» siendo muy joven. Por lo visto no era más que una maqueta que grabó él solito en el estudio de su casa para enviarla a varias discográficas. Hizo blanco.

Las primeras escenas de El exorcista nos trasladan a una excavaciones en el desierto de la zona norte de Iraq. Allí el padre Merrin encuentra una medalla junto a la cabeza de una pequeña estatuilla. Parece un dios de alguna cultura antigua y el hallazgo de los dos objetos, de épocas diferentes, hace estremecer al cura. Estas escenas juegan a modo de introducción y en un principio no sabremos qué papel tiene este párroco en la película pero todo tiene su por qué. 

Algo que me llama mucho la atención de esas primeras escenas es el cambio de produce en cuanto a sonorización. Pasamos de escenas muy ruidosas a otras silenciosas. Parece como si se intentara dar al espectador una de cal y otra de arena. Alertar tus sentidos para relajarte después y pillarte con la guardia baja. 

De Iraq la acción se traslada a Georgetown. Allí una famosa actriz, Chris MacNeils, está rodando una película. Vive de manera temporal en la ciudad por cuestiones de trabajo, tiene una posición acomodada, una vida feliz, está divorciada pero enamorada y una hija adolescente, Regan, que inocentemente confiesa a su madre que ha jugado con una vieja ouija que encontró en un armario de la casa. La inocencia de este acto comenzará a tener pronto sus consecuencias. Ruidos en el desván de la casa y un cambio radical en el actitud y comportamiento de la dulce Regan someterán a la niña a múltiples pruebas médicas cuyos resultados serán normales. Nadie es capaz de precisar qué le ocurre a la joven mientras la madre se debate entre la angustia y la desolación viendo cómo su hija cae cada vez en un estado más lastimoso.



Entre lo famosa que es la película, que muchos la habréis visto y el título con el que cuenta, os podéis imaginar los acontecimientos posteriores. Muebles que se mueven o desplazan, muertes inexplicables, transformación en el rostro de Regan,... En algunos momentos comencé a pensar que las escenas más que terror producían asco por lo desagradable que son y en lugar de tener un corazón fuerte, lo que hace falta es un buen estómago. 

Las interpretaciones no me han parecido excesivamente buenas, salvo la del padre Merrin, interpretado por Max von Sydow. En el momento del exorcismo adopta una actitud totalmente creíble. En el caso del padre Karras (Jason Miller), un cura cuya fe comienza a debilitarse y se culpa por la muerte de su padre, encontramos a un sacerdote que se siente superado por los sucesos que vive en la habitación de Regan. En cuanto a la joven Linda Blair, el rodaje debió de ser bastante molesto a tenor de las sesiones de maquillaje que tuvo que soportar y las continuas escenas de convulsiones. Seguramente acabó con el cuerpo totalmente molido después de tanto vaivén. 



miércoles, 30 de octubre de 2013

CARNACKI EL CAZAFANTASMAS de W. Hope Hodgson.


Autor

Escritor inglés, William Hope Hodgson es considerado como uno de los precursores de la literatura de terror y fantástica contemporánea. Sus cuentos, relatos cortos y ensayos fueron muy influyentes en autores posteriores como H.P. Lovecraft.

Por desgracia, su prematura muerte durante la I Guerra Mundial truncó una prometedora carrera literaria, siendo sus obras La casa en el confín de la tierra (1908) y Los piratas fantasmas (1909), los títulos más conocidos.

[Biografía tomada de Lecturalia.com]

Sinopsis

William Hope Hodgson (1877-1918) creó en 1910 su propio investigador de fenónemos paranormales. Thomas Carnacki, del que publicó las primeras aventuras en The Idler Magazine. Carnacki vive en Chelsea, fuma en pipa y tiene la incorregible costumbre de invitar a cenar sin previo aviso a sus cuatro amigos Jesson, Arkright, Taylor y Dodgson, el narrador. Relajados tras la cena, Carnacki relata a sus atónitos invitados su última aventura contra las fuerzas del más allá. Sus armas: un pentáculo mágico, grimonios o antiguos rituales de libros ocultistas. El presente volumen reúne las nueve historias de Carnacki escritas por Hodgson. La Cosa Invisible (una daga hechizada cobra vida y ataca sin que nadie la empuñe), La puerta del monstruo (una visita al reino de donde provienen los espíritus), La casa de los laureles (un caso de habitación embrujada), La habitación que silbaba (una de las más tenebrosas historias de la carrera del detective), El investigador de la última casa (la casa familiar de Carnacki es poseída por extraños sonidos y un agobiante aroma), El caballo invisible (quizá la mejor y más terrorífica de la colección), El encantamiento del Jarvee (unas extrañas fuerzas sobrenaturales se apoderan de un barco), El hallazgo (sobre el descubrimiento de la segunda copia de un libro único), y El cerdo (la historia más extensa, espeluznante y perturbadora de la serie)

[Sinopsis parcial tomada de Casa del Libro]



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[Sé que hoy he publicado dos reseñas más pero el tiempo apremia y quiero cumplir con mis objetivos para el mes del terror, así que, allá vamos]

El mes del terror ha traído lecturas de diversa índole, algunas más satisfactorias que otras. Comencé con Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu, encontrándome una novela vampírica corta, distinta a todo lo que había leído anteriormente. No fue un libro que me dejara fuerte impronta pero tampoco me pareció una pérdida de tiempo. Seguí con El juego de los niños de Juan José Plans, historia que ya conocía por la película de Narciso Ibánez Serrador, ¿Quién puede matar a un niño?, aunque cuando empecé a leer el libro yo desconocía tal dato. Hoy me enfrento a Carnacki de William Hope Hodgson, y sin duda alguna puedo decir que es la que más me ha decepcionado.

En ocasiones me adentro en los libros sin mirar nada más que el título y la cubierta. En este caso no sabía que se tratara de un libro de relatos, género en el que me he sumergido este año con bastante frecuencia, pero ya puestos, tal circunstancia no me disgustó en absoluto. 



La novela de Hodgson se abre con una introducción de la mano de su traductor Javier Martín Lalanda. En apenas diez páginas se nos cuenta parte de la vida del autor para desvelar más adelante detalles de la obra de que nos ocupa. 

Seguidamente da paso al relato titulado La puerta de monstruo, un relato inicial que me pareció bastante bueno, cargado de mucho suspense e intriga y que me hizo disfrutar de lo lindo aunque con una resolución que me pareció floja. Eso me hizo temer lo peor, pero decidí otorgar a la novela el beneficio de la duda. Sin embargo, hete aquí que, a medida que avanzaba en la lectura me encontraba con demasiados bucles. Se reiteraban los inicios de los relatos (cuatro amigos que se reúnen en casa de Carnacki para oír sus historias y aventuras), los puntos básicos de los argumentos (prácticamente todos tratan sombre embrujamientos en casas o castillos encantados), los sucesos son todos muy similares (puertas que se abren y se cierran, velas que se apagan, sonidos extraños,...), la forma de proceder de Carnacki tampoco varía mucho de un relato a otro, echando mano de un antiguo libro que lleva por nombre Manuscrito Sigsand, construyendo barreras con sus pentáculos eléctricos, sus estrellas de cinco puntas y sus círculos de agua, la ambientación es también muy reiterativa,... Total que llega un momento en que leído un relato, leído prácticamente todos. 


En la sinopsis tenéis la relación de todos los relatos que componen este libro con algunos apuntes que os pueden orientar sobre el tema que tratan. 

Al margen de esa espiral argumentativa, también me he topado con una narrativa densa y pastosa. En algunos relatos encontré una prosa enrevesada que apenas te impedía avanzar. Se demora mucho en el desarrollo de la acción y al final terminaba por rogar que el relato me condujera a algún sitio. ¿No estaba yo muy lúcida? No es descartable.

ESCALOFRIANTE: EL RESPLANDOR.


Año: 1980

Nacionalidad: EE.UU

Director: Stanley Kubrick.

Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone,...

Género: Terror.

Sinopsis: Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.


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[Sé que esta mañana he publicado la reseña de Drácula pero el tiempo apremia y quiero cumplir con mis objetivos para el mes del terror, así que, allá vamos]

Y con esto, ¿qué hacemos?

El resplandor es todo un clásico de la filmografía, derivado, a su vez, de resultar también un clásico en la literatura de terror, de la mano del gran Stephen King. 

Con una estética sencilla, la película comienza con las escenas de un coche circulando por carreteras solitarias, junto a un lago entre montañas. El paraje en medio de la naturaleza es precioso pero, a su vez, algo en esa inmensa soledad inquieta. Los créditos, con una grafía igualmente sencilla, se desplazan en dirección ascendente mientras, y aquí viene lo peor, suenan unos acordes siniestros. En un principio pensé que se trataba del Dies Irae de la Sinfonía Fantástica de  Héctor Berlioz (00:35 a 00:58), un tema que a mí especialmente me asusta y que ya ha sido utilizado en otras películas como Durmiendo con su enemigo (1991) de Julia Roberts y Patrick Bergin, sin embargo sólo coincidía en algunas notas.  Y es que resulta, que efectivamente el tema principal de esta película  titulado The Shining (es decir, El resplandor), compuesto por Wendy Carlos & Rachel Elkind, se basa en ese tema del compositor francés. No te prives y dale al play. Ya verás lo estupendo que es leer esta reseña mientras suena esa dulce melodía. XD. 


Como menciona la sinopsis, el matrimonio Torrance (Jack y Wendy) junto con su hijo Danny se disponen a pasar cinco meses en el hotel Overlook en las montañas de Colorado. Jack tendrá que supervisar las instalaciones para mantenerlas a punto durante los meses en los que el hotel permanece cerrado ya que, debido a las inclemencias del tiempo y a los crudos inviernos del lugar, queda totalmente aislado en un paraje inhóspito. A Jack, un antiguo profesor, el sitio le parece perfecto para el propósito que se trae entre manos. Necesita mucha tranquilidad mientras escribe su primera novela y cinco meses de aislamiento es justo lo que necesita. ¿Acaso no teme al mal de las cabañas? 

El hotel Overlook, un edificio gigantesco enclavado a gran altura, esconde un secreto. En el invierno de 1970, el vigilante Delbert Grady se volvió loco y mató a su mujer y a sus dos hijas. El aislamiento le jugó una mala pasada y tras descuartizar a su familia, él decidió pegarse un tiro. Lo que en un principio no es más que una historia macabra más que otorga al edificio un carácter misterioso cobrará vida, dando lugar a sucesos sanguinolentos y terribles que perturbarán la mente de los protagonistas hasta  el punto de llegar a la agresividad, a la pérdida de la razón, al comportamiento criminal de Jack Torrance contra su mujer y su hijo.

Con respecto a la elección del reparto, he leído en algún lugar que King no estaba muy por la labor de otorgar el papel de Jack Torrance a Jack Nicholson. Alegaba que el actor ya tenía cara de loco de por sí y que por tanto, no iba a apreciarse bien la transformación que sufre a lo largo de la película. Le doy toda la razón al señor King. Jack Nicholson tiene cara de loco desde el minuto cero pero eso juega también a favor de la película pues desde el primer momento, encontrarse con sus expresiones de cejas arqueadas es sobrecogedor. Aún así, sus gestos se acentúan gradualmente, la locura del personaje queda además intensificada con una cojera que arrastra por los largos pasillos del hotel, hacha en mano, hasta llegar a la escena final que nos deja tan impactado. 

  

Shelley Duval interpreta a la esposa de Nicholson, Wendy. Su papel de mosquita muerta, medio boba y sumisa se contrapone al carácter fuerte y árido de su marido. Se conforma así la dualidad entre el bien y el mal, siendo Wendy la parte que aporta la serenidad, la tranquilidad y el sosiego al argumento frente a la irascibilidad de su marido. No recuerdo haber visto a esta actriz en otras películas pero por lo que he indagado ha participado en bastantes rodajes desde el año 1970.



Danny Lloyd encarna al hijo de la pareja. La interpretación de este joven actor, junto con la de Nicholson, es brillante. Su semblante aterrorizado que Kubrick mantiene en pantalla durante varios segundos impactan al espectador. Danny, el personaje, es un niño con poderes especiales. Tiene la facultad de presentir y notar el mal a su alrededor. Un tema del que su amigo imaginario Tony no le deja hablar.  ¿Quién es Tony en realidad? Danny, aparte de tener percepciones, también sufre visiones, terribles y dantescas. Nada más llegar al hotel comienza a sufrirlas e intuye que en la habitación 237 ocurren cosas horribles.  ¿Creéis que el niño se mantendrá alejado de esa habitación? 

Otro personaje a destacar en este largometraje y muy relacionado con el anterior es el jefe de cocina de hotel, Dick Hallorann, intepretado por Scatman Crothers. Entre el niño y él se establece una especie de conexión extrasensorial, una comunicación sin voz. Apenas tiene espacio en la cinta, salvo contadas escenas, sin embargo juega un papel importante en el desarrollo de la misma. Hallorann es el encargado de explicar por qué la película lleva este título. 



APABULLANTE: DRÁCULA DE BRAM STOKER.


Año:1992

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Francis Ford Coppola.

Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson.

Premios: 3 Oscars (1992) al mejor vestuario, maquillaje, efectos de sonido. Se llevó tres de cuatro nominaciones.

Género: Terror. Vampiros.

Sinopsis: En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió su amor Elisabetta. El conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabetta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.


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Cuando una se topa con un producto en el que prácticamente todos sus elementos gozan de una calidad excelente no cuesta nada reiterar una y otra vez. Esto es lo que me ocurre con el largometraje que os traigo hoy. El Drácula de Bram Stoker lo habré visto una decena de veces y siempre consigo disfrutar de esta película.

El argumento es por todos conocidos. No en vano, ¿cuántas adaptaciones se habrán realizado sobre la obra de Bram Stoker? La lista es bien extensa. La diferencia entre todas ellas es el tratamiento que reciben, la fidelidad al texto, la contextualización,... al margen de toda la parte técnica.

Francis Ford Coppola abre su largometraje con una introducción en la que se nos narra con voz en off la lucha del conde Drácula contra el imperio otomano en 1462. La escenas iniciales cuentan con una nebulosa que las semi oculta, con un juego a contraluz que recrean una especie de teatrillo de títeres. La muerte de su amada Elisabetta, por manos del engaño del hombre, produce en el conde un dolor tan intenso que hará cuestionarse su fidelidad a Dios, así como la misericordia y la bondad de Éste. Decide pues cruzar la frontera de la fe y traspasar hacia el lado oscuro.

En 1897, una pareja de enamorados hacen planes para el futuro. Jonathan Harkers es empleado de una firma de abogados y con motivo de la venta de unos terrenos en Londres viajará hasta Transilvania para formalizar el contrato. Su máximo deseo es encontrar la prosperidad para su amada prometida Mina Murray. Sin embargo, ese viaje supondrá un antes y un después en su vida. Los acontecimientos que se sucederán llevarán a sus protagonistas al borde de la locura.


Pero este Drácula no es un ser tan demoníaco como se podría pensar, ni siquiera diría que es una historia predominantemente de terror. Bajo mi punto de vista, se trata de una película de amor, de ese amor eterno que dura hasta el fin de los tiempos, una película que destaca el reencuentro de las almas afines incluso más allá de la muerte. Es obvio que también posee una fuerte carga vampírica pero el amor tiene un lugar importante en el corazón sin vida de este vampiro. 

La muerte de su esposa, a la que adoraba por encima de todas las cosas, lo conduce a su situación actual y el amor también hará que abandone su castillo para buscar a la joven Mina en Londres. Nuestro Drácula tiene sentimientos, sufre y padece por amor e incluso se sincera y cuestiona su condición. Se podría decir que aún queda en él un resquicio de humanidad, sintiendo arrepentimiento en el momento justo en el que Mina le implora con los ojos que la haga suya. Se desata entonces una lucha en su interior. Su parte animal y su deseo lo empuja a clavar sus colmillos en el blanco cuello de la joven, pero, por otro lado, su amor y su parte más dulce, frena ese impulso salvaje. Las escenas de amor entre Mina y el vampiro son de una belleza onírica absoluta. Esos momentos derrochan amor, ternura, sinceridad, pasión, deseo,... 


Si me paro en las interpretaciones tengo que hacer una pausa en tres de ellas. Gary Oldman consigue transmitir ese aire terrorífico en su faceta de vampiro, obviamente ayudado por un buen maquillaje y un vestuario acorde. Pero también, con su aspecto más humano, adopta esa mirada de misterio, de seducción, que irremediablemente te atrapa. Me gusta la dualidad del personaje, su lucha interna entre el mal y el bien.  

Winona Ryder está estupenda. De alma cándida pasa a ser la esposa del vampiro y en ambos bandos sabe bien lo que tiene que ofrecer. Su personaje es creíble, mostrando una mujer en una encrucijada de la que no sabrá muy bien por qué camino tirar. El corazón puede más que la razón. 

Y el maestro Anthony Hopkins. Eso, un maestro. Creo que desempeña muy bien el papel de doctor obsesionado con la búsqueda de Drácula.


Decía en las primeras líneas de esta reseña que el Drácula de Bram Stoker cuenta con elementos de categoría, hasta tal punto que cada uno de ellos adquiere un papel vital.

martes, 29 de octubre de 2013

EL JUEGO DE LOS NIÑOS de Juan José Plans.


Autor

Juan José Plans (Gijón, 1943) es escritor, periodista y dibujante. Es uno de los principales representantes de la literatura fantástica y de ciencia ficción de España. Premio Nacional de Relatos de Ciencia Ficción por El retorno, ha destacado también en sus incursiones en otros géneros como el policíaco (De noche, un sábado), el ensayístico (La literatura de ciencia ficción). Autor de más de cuarenta libros (Crónicas fantásticas, Pasión de Drácula, Cromos de películas...), ha adaptado la mayoría de sus relatos y novelas para la televisión y la radio. Fue Premio Nacional de Radio y Premio Ondas. Son de culto sus programas "Sobrenatural" e "Historias". En ellos ha incluido versiones radiofónicas de El juego de los niños, asimismo llevada al cine, como sus relatos El cadáver y El velador. 

Sinopsis

El juego de niños es una novela sobrecogedora que nos sumerge en una inquietante y sorprendente pesadilla, en la más apocalíptica realidad que mente humana pueda concebir. Novela de culto e hito del género de terror, nos reencontramos con esta novela 35 años después de su primera y única edición y continúa igual de viva.




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El juego de los niños comienza a modo de historia coral. Como si de una película se tratara, se van alternando distintas escenas con distintos protagonistas de tal modo que el lector puede tener una visión global de lo que acontece en diferentes puntos. Tendremos la entrevista de una periodista a un profesor, Premio Nobel de Medicina, por su investigación sobre el futuro del ser humano, el inicio de un viaje de relax para un matrimonio (Nora y Malco) que siempre ha estado volcado en sus hijos, la discusión de una pareja que acaba con el hombre en un club, dos policías que hacen su ronda,... Todo esto transcurre en el capítulo uno, pero al llegar al capítulo dos, varias de las historias anteriores convergen en un sólo punto para centrarse posterior y únicamente en el viaje que Nora y Malco han emprendido a una isla. 

Nora y Malco es un matrimonio con dos hijos y con un tercero en camino. Siempre se han dedicado a la crianza de su prole por lo que apenas han tenido tiempo para ellos. Deciden que ya va siendo hora de tomarse un respiro y para ello Malco organiza un viaje a la isla de Th'a en la que pasarán 15 días. Malco guarda muchos recuerdos de la isla de Th'a en la que pasaba los veranos de su infancia. La describe como un paraje alejado, tranquilo y reparador, en la que los hombres invierten su tiempo en pescar. Malco piensa que será un lugar idóneo para descansar y reponer fuerzas antes de que su tercer hijo llegue al mundo en apenas dos meses. Sin embargo, volver a los lugares de nuestra infancia no siempre es tan maravilloso. Lo que recordábamos de un modo se ha vuelto de otro y especialmente en Th'a donde el mundo ha empezado a cambiar. Un polen amarillo envuelve la isla, un lugar que parece abandonado y donde difícilmente podrás encontrarte un adulto. Aquí y allá se oyen risas, pequeñas e infantiles. El mundo es de los niños, un hecho que, en principio, nadie ha de temer pero ¿y si la infancia esconde atisbos de maldad? ¿Qué pasará con el hijo que Nora lleva en sus entrañas? La respuesta la tendréis en la isla de Th'a.

A medida que avanzaba en la lectura, el argumento de este libro me recordaba más y más a una vieja película de la que os hablaré más tarde. Sin llegar a ser excesivamente sobrecogedora, la trama que desarrolla Plans en esta novela inquieta pasado el umbral de los primeros capítulos. Llegar a una isla en la que algo extraño flota en el aire perturba e incomoda al lector. Plans consigue crear un ambiente asfixiante, no sólo por el calor sofocante que hace pasar a sus personajes, sino por ese silencio que siembra las calles de la isla, ni siquiera interrumpido por el graznar de las gaviotas del puerto, y por esos murmullos que asoman de vez en cuando.  Los niños siempre han sido un elemento recurrente en las películas y los libros de terror por esa incapacidad mental que tenemos los humanos de asociar infancia con maldad, como si fueran dos elementos que, como el agua y el aceite, no pueden mezclarse. Pero, ¿realmente los niños están exentos de maldad? ¿Acaso no son capaces de lanzar miradas penetrantes y frías?

En la isla de Th'a ha germinado una plaga que se extiende.

jueves, 24 de octubre de 2013

CARMILLA de Joseph Sheridan Le Fanu.


Autor

Joseph Thomas Sheridan Le Fanu fue un escritor irlandés que nació el 28 de agosto de 1814 en Dublín y que falleció el 7 de febrero de 1873 en la misma ciudad. Es conocido sobre todo por sus relatos de misterio y de terror. Procedente de una familia de origen hugonote, su padre fue pastor en varias localidades protestantes. Joseph estudió Derecho en el Trinity College, donde fue nombrado auditor de la Sociedad de Historia de la Universidad. Nunca llegó a ejercer la abogacía, dedicándose al periodismo. En 1838 comenzó a publicar relatos en el Dublin University Magazine; y desde 1940 se hizo con el control de varios periódicos. En 1844 se casó con Susanna Bennett, con quien tuvo cuatro hijos. Poco a poco se fue involucrando en política debido a su campaña contra la indiferencia del gobierno británico hacia la hambruna irlandesa, pero su vida personal era complicada debido a la enfermedad de su mujer, quien sufría crisis de ansiedad y una avanzada neurosis que al parecer le costó la vida en 1858. Le Fanu dejó de escribir, atormentado por la muerte de su esposa, y no volvió a hacerlo hasta la muerte de su madre en 1861, apoyado por su prima, Lady Gifford, con quien mantuvo correspondencia hasta la muerte de ésta. Al hacerse dueño del Dublin University Magazine, aprovechó para publicar en esta revista sus novelas de manera seriada. Aunque por exigencias de editores y de sus lectores escribía relatos y novelas siguiendo las modas británicas del momento, en sus últimos relatos regresó al folclore irlandés como fuente de inspiración.

[Biografía toma de Lecturalia.com] 

Sinopsis

Joseph Sheridan Le Fanu publicó Carmilla en 1872, un año antes de su muerte, como un cuento breve en una colección titulada In a Glass Darkly.

Si bien no es la primera historia de vampiros que se escribió, el personaje de la vampiresa Carmilla influyó, sin duda, en la delineación del Drácula de Bram Stoker.

La historia tiene lugar en Styria donde Laura, la joven narradora, vive en un vetusto castillo con su anciano padre y unos pocos sirvientes. Carmilla aparece por primera vez en escena cuando Laura cuenta con tan sólo seis años. Tras dormirse en los brazos de Carmilla, se despierta sobresaltada al sentir dos agujas clavándosele en el pecho. Su niñera y el ama de llaves, que entraron en la habitación al escuchar sus gritos, no encontraron a nadie ni marca alguna en su pecho.

Carmilla reaparecerá trece años después, cuando el carruaje en el que viaja junto con su elegante madre tiene o simula tener un accidente cerca del castillo de Laura, y Carmilla debe quedarse para recuperarse.

El resto de la historia se desarrolla con el suspense de una novela policíaca y la pasión y melancolía de un inusual relato de amor entre la protagonista y la mujer vampiro, hasta culminar en un final que ha marcado toda la posterior literatura de vampiros.

[Sinopsis tomada de Casa del libro]




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Antes que nada disculpad la imagen de la cubierta que he colocado al inicio de la reseña. Aparece bastante pixelada pero no he encontrado una mejor y quería mostraros precisamente la edición que he leído, en la que además de la novela Carmilla también se recoge otra titulada El Vampiro de John William Polidori.

Creo que la primera vez que oí hablar de la vampiresa Carmilla fue en la anterior edición del mes del terror. Conocéis de sobra mi gusto por el género y me ha parecido una oportunidad magnífica para acercarme a la obra de Joseph Sheridan. 

Al enfrentarme a la reseña de este libro tengo que hacer un esfuerzo, hacer un viaje en el tiempo y retrotraerme hasta 1872, año en que Le Fanu escribió esta novela corta. De otro modo, me costará hablar sobre ella con objetividad.

La sinopsis ofrecida por Casa del libro deja bastante claro qué nos vamos a encontrar en el libro, por lo tanto no me voy a explayar demasiado en ese aspecto.

Estamos ante una novela vampírica, curiosamente protagoniza por un dúo femenino -Laura y Carmilla-, cuando lo habitual es encontrar una pareja compuesta por un vampiro y su víctima femenina. Laura narra los hechos con la perspectiva del tiempo, siendo ya una mujer joven y cuando han transcurrido algunos años desde la aparición de la vampira Carmilla en su vida.



Le Fanu recrea un ambiente que invita al misterio pero que en ningún caso produce terror. El vetusto castillo de Estiria donde Laura vive con su padre y algunos sirvientes figura enclavado en un entorno aislado y rodeado de aldeas abandonadas. Parece prácticamente incomprensible que en millas a la redonda sean los únicos habitantes y que, a pesar de las leyendas que circulan por la zona, permanezcan impasibles en la misma ubicación.

La vida de Laura transcurre con tranquilidad rodeada de su padre, su institutriz y ama de llave, salvo por algunas pesadillas que la inquietaron de pequeña, algo meramente anecdótico que apenas tiene repercusión posterior hasta que, casi de la nada, surge una compañera de juegos bastante peculiar. Carmilla es una jovencita encantadora, bella, elegante y de aspecto refinado, pero que encierra un misterio en sí misma. Su excesiva amabilidad pone en alerta al lector pues sabe que tanta dulzura es sospechosa, máxime cuando sus comentarios son de la siguiente índole:


«Vivo en tu vida, y tú has de morir, dulcemente, en la mía. No puedo evitarlo. Ese sentimiento me acerca a ti, y a ti, por tu parte, te acercará a otros, y comprenderás que no se trata de crueldad, sino de amor».   [pág. 45 - 46] 

«- Eres mía y siempre lo serás. Nos convertiremos en una sola por los siglos de los siglos». [pág. 47]

Muchos han visto un amor lesbico entre Carmilla y Laura. Yo no me atrevería a decir tanto. Es cierto que existe mucho romanticismo entre ambas, más por parte de Carmilla que por parte de Laura, pero me inclino más a pensar en el poder de seducción que tienen estas criaturas sobre sus víctimas y en eso sí coincide con otros vampiros, al igual que tampoco soporta los ritos religiosos o forma parte de un clase social distinguida. Sin embargo, en otros aspectos se diferencia bastante de sus análogos congéneres. Carmilla no teme a la luz del día. Cierto es que pasa gran parte del día encerrada en su habitación pero en ningún momento estamos ante un vampiro que se desintegra por los efectos de los rayos de sol.

sábado, 21 de septiembre de 2013

OCTUBRE: MES DEL TERROR EN "TODOS MIS LIBROS"



Parece que Octubre va a venir cargadito de terrores y espantos. Isa de Todos mis libros nos propone también un mes temático y como no hay dos sin tres allá que voy también. Obviamente participaré con los mismos libros que en la iniciativa de Xula y en la de Ines. A saber....




 
 
[Pincha en las cubiertas para leer la sinopsis]


A ver qué tal se nos da. 

Enlaces a las reseñas correspondientes:

1.- Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu.
2.- El juego de los niños de Juan José Plans.
3.- Carnacki el cazafantasmas de W. Hope Hodgson.
4.- El evangelio del mal de Patrick Graham. 





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